豐子愷這個名字，我是文革後才熟悉的。其實他成名很早，二三十年代就名聲卓著了，不過六十年代他被整得很慘，直到文革後才又冒出來，可惜文革結束之前人就逝去了。

豐子愷是個多才多藝的人，散文寫得不錯，翻譯過屠格涅夫的〈獵人筆記〉和紫式部的〈源式物語〉。不過，他名氣最大的還是繪畫，尤其是漫畫，在中國繪畫史上佔有著非常重要的地位。

豐子愷的為人做事尤其是繪畫受他的老師弘一法師的影響很大。弘一法師的字與畫都透著濃濃的純真，心無塵埃，簡單而明朗。豐子愷的畫也是如此。他學習的是現代西方的畫法，但實踐中他的畫中國的風格濃郁，線條明朗洗練，一草一木一人都靈性十足，畫面詼諧幽默，毫無塵世俗氣，是以豐子愷的畫對後世影響很大。

做為作家，豐子愷的成績也是常人難以企及。不過，相對於繪畫成績，他的文學成績也就沒有多少可說的了。

我對豐子愷的感覺一直是淡淡的，有很多欣賞喜愛的地方，卻也談不上熱烈的追捧。一如他對這個世界的態度，至少，我是這樣認知他的。

世人最熟悉豐子愷的，是他的畫。前幾天有朋友說，豐子愷在民國，算不算今天微博上的一個博主“老樹畫畫”？言語之下，似有不以為然的意思。我嘴上沒說，心裡並不贊同。兩個人雖然畫意有相似之處，但境界差得太遠。今日雖非盛世，但也算得上太平，“老樹畫畫”是太平世界裡的一抹趣味；而豐子愷的畫，卻是在亂世奔騰、大江大海里的定力，可想而知，這得需要多大的定力呀。

幾冊《護生畫集》我都看過，無論是多富有趣味，富有樂觀精神，富有幽默感的繪畫，一想到他所處的時代，不由得暗下佩服，而他的態度是寓驚雷於寡言少語中的。一副“莫談國事”的茶房小畫，足以證明。

而世人還津津樂道的，是他與李叔同的關係。李叔同對他有師生關係，想當然的說，李叔同那種“悲欣交集”的宗教精神，勢必會影響到豐子愷。這我是相信的，也正因為此，我也會抱定一種淡淡的態度來看他，來欣賞他，來喜愛他，卻並不熱烈的擁抱他。

大抵熱烈的事情，終歸有冷卻的一天。

而淡淡的遠觀，卻能看一輩子，如此吧。

中國現代畫家豐子愷，出生於浙江省嘉興市石門鎮，原名豐潤，在家中排行老七，後改名為豐仁，字子愷，除了現代畫家的身份以外，他還是當代散文家、音樂家、書法家和翻譯家。其實這個人物有時候對於他不需要過多的介紹，因為在當今很多校園中，依然能夠看到豐子愷先生的漫畫，也能夠讀到他的散文。豐子愷先生帶來給人們帶來的藝術世界，是一個乾淨的、純粹的、又富有詩意的世界。這次一起走進豐子愷先生的人生，走進他的漫畫世界。

豐子愷出生於光緒二十四年，家在浙江桐鄉的石門鎮，那時候的他還不叫豐子愷。在他出生以前，豐家已經迎來了6個女兒，一家人熱切盼望著第7個孩子能夠是個男孩。他出生以後讓父母如願以償，便給他取名為“豐潤”，小名叫做“慈玉”，他們深沉的愛都包含在幼子的名字裡。豐潤開始讀小學，他的老師覺得他名字中的“潤”筆畫太多，對於一個鄉下小孩子來說實在有些難寫，便將他的名字改為了“仁”。

豐家雖然是當地開染房的，但是豐子愷的父親在科舉考試廢除之前，曾經考中了進士。只可惜雖然進士及第，但是卻不能入朝為官，所以父親平日裡也有些鬱鬱寡歡。只是他的父親在失意之餘，既重視詩酒生活，也重視兒子的教育問題。不過他不再寄希望於兒子憑藉著官職光宗耀祖，他更希望兒子能夠找一個安穩工作，一生平安順遂。其實豐子愷的第一位啟蒙畫師，就是他的父親，因為家中開的是染房，所以豐子愷自幼就對顏色格外敏感，他父親在世之時，更是將自己畢生所學的知識都交給了兒子。

在豐子愷9歲的這一年，父親因病逝世，家庭的生活重擔都壓在了母親身上，她一直希望兒子將來能夠當個老師，以後回到當地來教書也是不錯。後來他考上了當時的浙江第一師範學校，就是現在的杭州師範大學，但是當時的豐子愷，並不是為了滿足母親的願望才進入了師範學校，他當時考試的時候選取了三個大學為目標，之所以最後進入了這所學校，只是因為這所學校，在他所選的三所大學中規模最大，對於他的學業和未來而言，確實是一個最佳選擇。他的人生之所以能夠星光璀璨，也是因為進入了這所學校唸書。

當時對中國文壇有著巨大影響力的文人，大多都曾在這所學校任教，其中就包括魯迅、夏丏尊、朱自清等人，畢業老師中對於豐子愷影響最深遠的，就是李叔同。豐子愷在師範學校的前兩年，因為國文成績優秀，一直排在榜單上的前幾名，只當他開始上李叔同的繪畫課時，成績卻開始一落千丈。根據豐子愷先生後來回憶，原來整件事情是這樣的，當時李叔同給40多個人上課，這些學生中能夠將畫臨摹像樣的，只有豐子愷和其他幾個少數同學，所以李叔同便將豐子愷叫到自己的辦公室，大大誇讚了豐子愷在繪畫上的天賦，李叔同甚至希望他可以以後從事繪畫事業。

也就是當他從辦公室走出來的這一刻，豐子愷做了一個決定，此後他的一生將永遠和藝術緊密相連。從第2天開始，那個曾經成績優異的好學生，開始在他的原來的專業課上變得懈怠起來，為了能夠學好畫畫，他時常會逃課跑到西湖邊寫生，只為了更好的掌握西洋畫的精髓。這個任性的少年，終於從榜上第一名的位置跌到了全校倒數，但是成績的好壞，還是名次高低，對於一心搞藝術的豐子愷而言，其實並不重要。

在這所學校學習的這些年，其實除了在繪畫上打下了堅實基礎以外，他的畫之所以能夠如此有詩意，還與他的文學功底有關。這所學校裡，對豐子愷文學上影響最大的就是夏丏尊，每次他寫好一篇文章，都要專程拿給夏先生批閱，起先的時候，豐子愷的文章寫得並不好，可是在夏丏尊的表揚與批評中，他逐漸領悟到了寫文章的精髓。同時對他影響最深的這兩位老師也互為知己，那個不苟言笑、永遠一臉嚴肅的李叔同，那個心直口快、太愛操心的夏丏尊，就像是豐子愷教育生涯中的一對嚴父慈母。

豐子愷從師範學校畢業以後，並沒有按照母親所希望的回到鄉下做一個老師，因為在他自己看來，自己還沒有真正的邁進西洋畫的門檻。可是有的時候，為了生計總得向現實低頭，作為一個業餘畫家，他在友人的邀請下，去上海的一家專科師範學校當了西洋畫老師。但是在當老師的這一段時間裡，他發現了自己水平遠遠不足，所以他一直嚮往著能夠前往日本留學。只是擺在豐子愷面前的，就和當下年輕人一樣的窘境，“理想很豐滿，現實很骨感”同樣在在這位畫家身上體現的淋漓盡致。

這位貧窮的青年老師，也陷入了沒錢的窘境。但是這種人生阻力對於他而言，有時候也是命運的考量，因為他清楚的認識到自己想做的事，自己想要成為什麼樣的人，他在這世界留下什麼樣的作品。所以他開啟了日本留學經歷，只是他留學所花費的這些錢，都是從姐姐的丈夫還有自己的朋友那裡借來的，資金少的可憐，只夠豐子愷在日本留學10個月，這10個月真的是轉眼一瞬的時間，歲月的腳步匆匆，就連他自己都覺得自己在這段時間裡毫無長進，但是他卻迎來了藝術生涯的一個重大轉折。

在日本遊學期間，他喜歡到那些舊書店去淘一些書，有一次他在東京神田區偶然翻到了一本竹久夢二的早年作品，裡面是一些很簡單的反映人情世故的簡筆漫畫，可是卻迅速吸引了豐子愷的眼光，買下了這本陳舊的畫集。開始對竹久夢二的畫風細細研究。以前豐子愷一心撲在西洋畫上，想著在這上面有所成就，可是當他開啟這本畫集卻發現，原來還有人能夠做到將西洋與東洋結合，其實透過這些簡單的畫，才能傳達出一種充滿詩意的生活態度，這讓豐子愷傾慕不已。

為了能夠更好的瞭解這種畫法，他四處蒐集這位日本老畫家的這些舊畫集，只是10個月的時間實在太短，他沒有多餘的費用再繼續承擔他的遊學生涯。返回中國以後，他透過認識的他的留日畫家，被他四處蒐集竹久夢二的其餘作品，這批“春、夏、秋、冬”的畫集，就是他創作作品是最重要的靈感來源。後來他的有些作品，甚至都是直接模仿竹久夢二的畫風，他從來不避諱這位異國畫家對於他藝術生涯的影響。

有人說豐子愷的畫是完全的大方拿來主義，然而並不是這樣。生活在動盪不安的民國，豐子愷的畫卻能充滿童真和溫情，與他的人生態度和人生經歷脫不開關係。他是家中最小的幼子，所以一家人對他極度寵愛，或許生活不如意，但是他的身邊確實被溫情和愛意所充斥著的，這樣的生活氛圍，讓豐子愷先生在看待周邊事物的時候，總會流露出一些憐憫又溫情的目光，他的畫也是如此。一些生活中的在旁人眼裡無趣的瑣碎小事，他總能找出有趣的新意來。

豐子愷還擁有著一顆童心，所以他的作品總是充滿童真，因為他對兒童生活的細緻描繪，即便是不懂畫的人也會一見傾心。你看看那些豐子愷先生，至今在市面上流傳的各種漫畫和散文，以兒童為主題的畫畫和文章，總是會排在書籍的首位。其實在他生活的那個年代，要擁有童心並不是一件容易的事。上世紀二三十年代，人們最大的感受都是生活疾苦，再一個吃飯都成問題的年代裡，哪有人會注重那些生活趣事，哪有人還會去關心小孩的成長。

然而豐子愷卻做到了，他筆下的小兒情態，都是一些家常生活的趣事。這些兒童趣事並不是他虛構的，他畫的每一個小孩，都是來自於自家兒女。豐子愷是1919年結婚的，他的妻子徐力民在婚後第2年陸續為他生了5個孩子，雖然三女兒和次子都在幼時夭折，自己家裡的孩子，是再加上他的幾個外甥女，家中這麼多孩子不僅沒有讓他感到煩躁，反而在孩子們的身上，他開闢出了一個理想新天地。

豐子愷曾經在《給我的孩子們》中寫到“你是完全的天真、自然、清白、寧靜的生命”，正是因為他能看到孩子的這一面，那些帶著江南軟糯風格的小孩們“阿寶、軟軟”，開始在他的漫畫和散文中反覆出現，畫裡的這些可愛孩子騎腳踏車，貼心的為小凳子穿上鞋子，竟然成了漫畫裡的經典形象。只是當時的這些“唯小兒馬首是瞻”的作品，也讓不少人詬病。人們覺得豐子愷活得虛偽，靠著所謂的“孩子”來逃避現實。其實這是豐子愷的大“道”——當時正逢亂世，他不想著搞政治搞文學。

雖然有天真的一面，但是他也有現實的一面。豐子愷在抗戰時期所創作的漫畫，讓畫風和以前沒有太大改變，但是他的畫風開始趨向殘酷。比如那副《轟炸》，整個作品內容就是一位正在餵奶的母親，腦袋已經被炸彈炸飛了。他的作品開始直面現實，從以前所謂的“兒童相”轉變成為了“人生相”。豐子愷從來沒有消極遁世，只是在這位先生的眼裡，他並不是悲觀厭世的，反而在那樣的黑暗時代，憑藉著內心的純淨柔軟，以後是留下如此多既有詩意又充滿童趣的經典作品。豐子愷從頭至尾都是一個藝術家，以前的他是，即便過了千百年他仍然會是。

豐子愷是“東方人”，也是“西方人”，但他是最中國的華人。他的筆墨意趣是東方的，但它的人物造型、遠近透視卻是西方的。他不故弄玄虛、不佶屈聱牙，他的自然平易有如春風化雨，引領普通讀者叩響藝術的門扉。

參考文獻：

《豐子愷傳》

《豐子愷漫畫集》

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