觀眾喜歡的一定是攝影師和導演希望做到的,最求極值的電影感!

電影感之一:畫面的互動感

每個影片段能讓觀眾有希望參與或猜測下一個故事的慾望,這就是互動感.男人為英雄喝彩,女人為愛情流淚.

電影感之二:畫面的獨特色調

每部好的電影總是在追求色彩與故事的完美結合,戰爭片火熱的畫面色彩、魔幻片奇幻的光影、愛情片充滿浪漫的誘惑色彩,這也是為什麼我們在看完電影再去實地觀看總是很失落的原因.

電影感之三:畫面關鍵幀的完美構圖

我們能記住電影的很大原因很大程度不是因為它的時間長、故事內容,而是因為整部電影中那幾個關鍵的瞬間畫面,它讓影片在連續播放中形成節奏感,加深人們的記憶.

所以,要讓自己拍攝的影片電影感更強做到上述的鏡頭表達一定能獲得好的效果.對了,好的影片要配上好的音樂(音效)才會更加完美.

我會陪伴您享受攝影的快樂!

很多時候，我們看到一些短影片並不長，但卻有種看電影的感覺。是怎麼做到的呢？今天來聊聊影片拍攝和後期製作中，電影感的營造方法。

1、首先來了解景深對畫面的影響

景深對於畫面效果的影響有著重要的意義。在拍攝人像或者物體時，透過小景深可以起到突出主題的作用。背景虛化，可以引導觀眾的視線集中於拍攝的主體。大家觀看好萊塢電影的時候，有沒有發現，畫面中主人公的背景一般都是模糊的？這種其實就是小景深的效果。

當拍攝特寫和中景的時候，小景深可以幫助觀眾的注意力放在對話的內容上。

而拍一個有很多資訊量的半全景（比如主演在一堆群演的中間），需要引導觀眾去注意某個重要的物件。這時，也需要用小景深。而大景深會讓畫面看起來高大上，更宏偉廣闊，也是不可或缺的。

2、聲音精緻

具有“電影感”的影片，聲音一定是精緻的。信噪比高的錄音裝置收出來的聲音乾淨無比。但裝置條件有限情況下，可以通過後期處理來提高聲音帶來的“電影感”。儘量每一句話都做混音和處理，哪怕是簡單的一句臺詞

3、調色

電影作為一種視覺聽覺的綜合藝術，調色就和混音一樣重要。關於調色，小雨之前有文章和影片專門講到這塊，需要的朋友可以去看。

4、不同焦段的鏡頭

拿DV和手機拍，很難出有意思的鏡頭。所以單反這樣的專業裝置還是不能少的，廣角鏡頭拉伸空間，加速空間內物體運動，長焦反之。

5、模仿電影加上黑條和中文字幕

電影多半是2.35：1 或者是2.55：1的畫幅比例。 加上黑條和中英文字幕，你的影片會瞬間充滿電影感。

咱們一般看電影都會覺得好萊塢電影很好看，其中涉及到好多的學問，構圖，景別，表演，燈光等。這些部門不管哪個部門失之毫釐，最後成片都會差之千里，影響最後的成片質量。

作為導演要考慮演員的表演，是不是恰到情緒。如果是成本不太緊張的劇組，該換演員就抓緊時間換，要不最後有你後悔的時候。如果是小成本劇組，那隻能克服一下了，爭取做到最好。

作為攝影，你要考慮燈光，構圖，景別，景深這些問題了。

1.燈光：不能像平時自拍那樣，隨手拍攝。要考慮什麼情緒用什麼燈光。心情高興你就要高調布光，縮小各個燈之間的光比。加入憂鬱傷心的情緒，你要低調布光，用大光比，單燈布光，只用側燈或頂燈。

2.構圖：一般會採用黃金分割，三分法，井字形構圖等。你也可以隨機應變，構圖沒有標準。一般會把重要人物的眼睛或頭部放在井字形中的其中一個點上。或把主人公放在三分之二處。地平線會佔有整個畫面的三分之一或三分之二，這要看具體的情形。

還有一個視覺錯覺，就是人眼的習慣是從左往右看。從咱們的看書寫字就可以看出端倪。所以假如有一個從左到右的斜坡，一個汽車往上開就感覺很輕鬆，反之就會感覺很困難。安排人物出廠也會涉及這個問題。一般正面人物都是從左出場走向右邊，而反面人物都會設計成從右邊走向左邊。這就是為什麼一般的電視劇看著很差沒有質感。電影會考慮很多的細節，並加以利用。你或許不會一眼將其看出，但會感覺很舒服。

3.景別：這個問題凡是相關專業都會說，無非就是遠全中近特。但如果你好好看一部獲獎電影，對話場景絕不會只是簡單的正反打。電視劇會考慮到時間，人員，工作流程等問題，會很弱化這些細節。電視劇講究用故事推動情節發展，電影則是用鏡頭畫面推動情節發展。

4.景深：一般都會認為淺景深就是所謂的電影感。其實不然。你想想，假如劇組美術道具費盡心思為你整出一條街的佈景，你用淺景深來拍攝，那豈不是白白浪費人力物力。假如你是小成本劇組來拍攝，場景很簡陋，卻用深景深來拍攝。他會把所有的髒亂差展現在鏡頭前。所有觀眾都不喜歡髒亂差。所以景深要具體情況具體分析。

不論短片還是電影，都是講究視聽語言的，即視覺與聽覺的結合。聽覺在一部影片中是十分重要的。有能力的話最好是對話後期來配音，外加擬音，與畫面與現實環境達到完美的擬合。假如有很好故事性的鏡頭，沒有相對漂亮的聲音，也會讓觀眾分分鐘跳戲的。

只有所有部門通力合作，所有分工達到最好，才能成就一部

很感謝可以回答這個問題！我是彭大仙。

我們今天聊聊電影感。我挑戰的都是這種仁者見仁，智者見智的話題哈，比較有風險，但是我還是跟大家聊聊我的觀點，也不一定百分百正確，只是代表我的個人立場。

對於技術問題我們是需要了解，但技術只要能夠滿足你的高品質製作即可。對於技術，有些人容易走火入魔，比如十年前，一些圖片攝影論壇，特別是蜂鳥，上面有一票人聊鏡頭，對鏡頭，相機，聊的滔滔不絕，那你看他真拍東西呢，其實一般，可現在想這些人也挺可愛的。

他們很喜歡技術這些事兒，也願意聊，其實也挺好，但我相信咱們這個群裡基本上對於影視應該和他們不一樣，他們可以把它當做個人愛好，但是我相信咱們群裡應該都是以此為職業的人比較多，所以說，到最後我還是要力求，我們製作出來的結果是OK的，從技術到藝術都是這樣，我就想說一句，技術這件事兒千萬別走火入魔。

好了，那我們言歸正傳，來說說電影感是什麼，為什麼我前面拿別在技術上走火入魔這件事兒作為電影感的開頭，就是很多人一說電影感，就聊什麼機器、什麼鏡頭、穩定器、長鏡頭、斯坦尼康，在軌道上運動起來，或者什麼焦距。

這些答案都對，可它不是所謂的電影感的唯一答案，我先給大家說我認為的電影感，電影感是一種基於敘述、敘事感受的一種感覺。

我們簡單的說，比如說你在外景拍了一張女模特照片，這個女模特如果是一種純粹的圖片拍攝形式，比如她是看著鏡頭笑起來很漂亮的那種，那麼另一種形式她可能是若有所思地在行走當中拍照，雖然是同樣的外景地，但這兩張照片出來的感覺就不一樣。

後者有一點講述感覺，好像在說，她心情不好，有一種講述感覺而且還是真實狀態的講述感覺，這樣的情景就有一種講述的感覺，會有一種電影的感覺，有敘事的感覺。比如說一個穿著漂亮衣服的女孩在外景地，打了一個很明亮的燈光，對著鏡頭一笑，這個敘述的感覺會差一些，更多的是純粹的好看。

你就會僅僅把它認為成是一個服裝廣告的照片、化妝品的照片，或一個測試攝影機的圖片。就不會讓你有一種聯想，她是有什麼背景故事，人物是什麼樣，情感是什麼樣，都沒有，所以它的電影感、敘述感、敘事感就會低。

所以呢，我們所有的這些人物、環境、攝影機的運動方式、攝影機內部的這些景別、燈光效果，綜合在一起決定了這種敘述、敘事的感覺，大家對於電影感的認定，千萬不要認為是一個膠片機，跟這些都沒關係，它是一個基於敘述感覺的。而膠片的存在，它承載了100年電影的美學方式，所以膠片的質感也附著在講述和情感的基礎上，變成了電影感的一部分，但大家要客觀的看待它。

比如說我們經常有些反面的例子，說拍的沒有質感，沒有電影感，什麼叫沒有質感，電影裡有粗礪的質感，也有光滑的質感，電影裡分不同的故事，什麼樣的質感都有，什麼叫做電影感的質感，電影感的質感就是符合講述的故事所發生的情境的質感，比如說一個高大上的人物，那麼他所在的辦公室，他的家裡，他的女人都應該有這種高大上的感覺，但可能我們在拍攝時，配備的演員、場地都是一股泡麵的味道，那它怎麼會有質感呢？

比如說拍農村戲，可能比較髒亂，也有很多原生態、質樸的東西在裡面，但我們找到的場景可能是一個還不是那麼村兒的村兒，我們還找一些演員來演這些村民，那麼這個質感當然就沒有了，怎麼看都像電視劇，不像電影。

可能是場景不好，可能是演員不好，可能是臺詞不好，可能是導演不好或攝影不好，所有的不好的特點，都是因為不真實的感覺，你營造出來的感覺，沒有達到劇本所設定的那個情景的真實感。於是，這些破壞真實感的東西，破壞了你的講述，讓觀眾從你的講述當中跳了出來，於是你就覺得，沒有一個良好的聽故事的感覺，那麼你的電影質感就被削弱了。科幻片，也可以用這個道理去說，往往質感不夠的科幻片在於它本身就不夠科幻，太實在了，所以，它都是不符合劇情設定的情境導致的。

比如對攝影來說，對調色來說，我們平時講的電影感，其實都是一樣的道理。比如攝影的電影感，我們講究的是光線、運動，那比如斯坦尼康手持很有電影感，因為它是流動的視點，為我們人在平時生活中就是流動的在看這個世界，雖然我們也有靜止、坐在那的時候，包括我們高興時會歡呼雀躍，會跳起來，我們平時是在用一個運動的視點看世界，所以在電影裡，比如說你表現一個人急速奔跑，或者說你表現一個主觀視點，這些東西去模擬我們體驗中的真實是需要運動，那麼這些運動你放到不同的情境裡，比如說，一個人跟蹤一個人，可能在一個地下通道里跟蹤一個人，那麼你如果用一個長鏡頭加斯坦尼康的相對中長焦的鏡頭去拍的話，就很帶感，因為中長焦的這個距離代表的是一個人在看，在關注，相對來說，景別越緊，它是關注度越高的視角，又是斯坦尼康又在運動當中是比較長的鏡頭，再伴隨著地下通道的彎彎曲曲，那麼這個長時間又增加了鏡頭緊張的感覺。景別又緊，也有緊張的感覺，再加上週圍環境比較暗，加上攝影機在現實通道里面彎彎曲曲扭動，前面的人一會兒出現，一會兒消失，這一切的手段加在一起就營造出屬於那個場景，那個人物心情，那個氣氛的真實感，那麼就有了電影中的講述感；

所以這就是電影感，有時候人們說景別，有人說景別太鬆了，沒有電影感，或者是景別太緊了，沒有電影感，到最後其實他是說你的這個情節，在講述這個事情的時候他的資訊是不是太多了還是太少了，這些都不對，我們希望他的資訊是剛剛好，它才不會破壞我去聽故事、聽講述的這個感受，所以這是景別的電影感。

那麼調色來說的話，其實調色是一個接在攝影師後面的工作，那麼調色那無非是說，攝影師拍的很好，那就在他的基礎上把它再做的細一點，添磚加瓦一點點，如果說攝影師拍的不夠理想，那麼調色來說的話，我們幫他去多修正一點點，但是無論是調色添磚加瓦，還是調色替攝影師去做一些修正。這兩撥人的目標應該是一樣的，因為調色是一個影像創作，它和攝影應該是捆綁很緊密的一個部門，因為都是拿著同一個物料在操作。

那麼調色當中的電影感，那麼有人說我們用一個LUT，它本來就有膠片感覺不就是電影感麼，說的非常對，但我想講一句，現在很多人把這個電影感就理解成《變形金剛》那樣的，冷暖對比就是電影感，對不對呢？它是電影感的一種，但不是全部，所以大家在那個型別的片子裡，你用LUT是可以的，可現在國內的情況，一個東西出來之後，所有人瘋狂的去追求，導致這個東西很快就會爛掉，不管是說韓劇的感覺，還是說美國電影的感覺，瘋狂的用就爛掉了，大家在這個過程中，做的不是特別好，然後就導致這個東西在中國的形態不健康，所以我反而覺得大家可以關注更多膠片的感受是什麼樣的，那麼我之前也發過一些九十年代時候的美劇，有那種膠片拍的一些畫面，那個就是沒有經過額外的數字中間片處理的，比較純粹的膠片的影像，其實它的過渡非常自然。

所以，大家在追求電影感的時候，以現代人的心態來說，我覺得應該是反過來講這個道理。追求真實，追求符合故事所設定的情景，劇本所設定的人物，用這樣的思路去考慮你的所有的電影感的創作。那麼至於所謂的特殊效果，特效很炫酷，調色很風格化！