對於更多的讀者來說，也許是因為看了賈平凹先生的代表作品，《廢都》、《秦腔》或《古爐》之後才逐漸認識了賈平凹先生。賈先生也憑藉這幾部力作在中國當代文壇上似乎樹立的不可動搖霸主地位。成為家喻戶曉的文學大家。在廣大讀者心裡具有非常重要的影響力。

近幾年賈先生因為大量銷售字畫，一字萬金，大力斂財。在書畫藝術界多有微詞，頗有爭議。名人字畫市場不是現在才有，古已有之。這種現象長期普遍存在自有它存在的道理。為什麼會有名人效應的說法，就是這個道理。何況當下錢多人傻的人太多了。至於值不值、劃不划算，又不是花的我們的錢，又何必太在意、乾著急？

最後說說賈先生的字畫，賈先生作為一個文化名人和文學藝術大家。他對傳統的瞭解和對中國傳統藝術的認識。肯定有一定的深度，也會有自己獨到的見解。但是書畫藝術是一門特殊的藝術，它是需要經過長期的技能技法的訓練，需要有高超的筆墨技巧。看到了不等於畫的出來，有想法不等於有畫法，有好的構思不等你有好的作品。就像一個普通的籃球愛好者，縱使你有百分之兩百的激情抑或有奇思妙想的絕佳想法。站到NBA的球場上去也幾乎沒有機會觸控到籃球，更不可能有投籃進球的機會。賈先生目前書畫藝術創作就有點像這個比喻。

賈先生的書畫具有很明顯的辨識度，也具有比較強烈個人風格。書法圓潤古拙、厚重飽滿，繪畫詼諧明快、意趣橫生。不管是繪畫作品還是書法作品，更多的是他的主觀感受，信筆塗鴉，缺乏傳統的韻味和厚度，也缺乏藝術應具有的廣度和深度。

賈平凹先生在文學造詣上，確實沒得說，完全稱得上當代頂尖作家，掰開指頭數一數，放眼全國，跟他水平相當的著名作家，超不過五個。

他是一位非常高產的作家，從《浮躁》、《廢都》、《高興》、《秦腔》、《帶燈》，再到去年的出版的《山本》，從事文學創作40多年來，平均3年能推出一部長篇小說，這樣的創作激情和效率，連莫言也達不到，甚至當代沒有一個作家能比得上。

高產再加上質量上乘，因此，賈平凹一直是當代文壇的紅人，文學地位是不可否認的，也是其他作家難以撼動的。

一位作家被讀者認可的根本條件，就是他要持續不斷地拿出新作品，好作品，用創作實力維護自己的文學地位，在這一點上，賈平凹給全國作家做了一個極好的榜樣。如果一味作家長期不出新作品，老是沉浸在過去的輝煌中，遲早會被讀者遺忘。

賈平凹一直把自己看成是標準的文人，也一直做著文人分內的事。在古代，評判一名文人合格不合格時，無非就是看他的綜合文化修養。

綜合修養在哪裡體現？當然是看他在詩書畫印上的水準如何。除過寫作之外，賈平凹還把不少時間用在了書法和繪畫上，對他來說，他做著文人的分內之事，當然，做得好不好，卻是另外一回事。但對別人來說，賈平凹寫字、畫畫搶佔了職業書畫家的飯碗。

說這種觀點的在西安大有人在。根本原因是賈平凹的字畫價格太高了，職業書畫家看到後五味雜陳，心理嚴重失衡，我寫了一輩子，畫了一輩子，一幅字畫也賣不了幾個錢，你一個半路出家的業餘書畫家，憑什麼賣那麼貴，這還有天理嗎？

目前，賈平凹四尺書法賣價8萬，繪畫作品幾十萬到上百萬，不論是書法還是繪畫，沒有一個職業書畫家能比得過。因此，西安文化界口誅筆伐賈平凹的大有人在。

賈平凹的繪畫作品到底怎麼樣？看待這個問題就看從哪個角度去考量了。

首先說明，賈平凹的繪畫是一種典型的新式文人畫，文人畫有以下主要特點。

一是忽略形似，即造型上的形象化，只畫出自己心中的形象。

二是重視抒情，表達自己對人生、對生命、對世間萬物的看法和理解。

三是注重對筆墨韻味的展現。

四是看重對神韻的展現，表達一種意念或形而上的想法，展現個性化的情趣。

如果從文人畫的特徵來看待賈平凹的繪畫，還是能看出一些趣味。比如，他的畫追求“意象”的表達，常常融入一些傳統文化的理念，畫面中流露出拙樸、粗獷的味道，如漫畫一樣詼諧俏皮，同時又具有西方抽象畫的形式感，能引起觀者的多種思考。

如他的一幅《高山之上》，畫面很簡單，一名紅衣長髮的人，站在山巔遠眺，可以理解為是對“會當凌絕頂，一覽眾山小”的闡釋，又可以理解為是對“山到絕頂我為峰”的闡釋，還可以是“看山不是山，看山還是山”的闡釋，或者可以理解為畫中人在觀照自己的內心。

邢慶仁《作品》

賈平凹的每一幅畫立意都相當高，不管觀者怎麼理解，都能引發一些形而上的思考，這就是賈平凹繪畫的價值所在。

但是，賈平凹由於繪畫基本功比較欠缺，導致他的作品缺乏文人畫應有的筆墨韻味，以及生動空靈的趣味，在神韻不是那麼突出。

實際上，賈平凹進入繪畫，是受到了陝西著名人物畫家邢慶仁的影響，他的畫多多少少能看出邢慶仁作品的影子。

賈平凹不算是所謂的天才。

但他一定是人才——一個勤奮的人才。

他的小說/散文，特別是那些描寫商州地區的，簡直是把那地方的天地靈氣描摹的細如纖毫，那股秦巴之地的淳樸、清朗，亦古亦今，歷史和現在的天地之美，人文之美……一下把你帶入，如渴飲清泉，飢餐佳餚，總之是很熨帖。

後來聽說他寫字、作畫了。好奇找來一看，一下又被吸引住。

字，畫的共同特點是：樸拙，有味，是寫意的。但有些又把特點抓的很準，如上圖左邊那個。

這就讓人很是驚歎：這傢伙，真是有才啊！

唯其寫意，可能一般的人欣賞，是要費一點兒思索。

不過美這東西，其實欣賞起來並不要多“高深”的學問。孟子不就說過嗎：口之於味也，有同嗜焉；耳之於聲也，有同聽焉；目之於色也，有同美焉——就是說，美好的東西，人們總是會共同來欣賞的。

況且，通常一般的民間藝術欣賞，用得著長篇大論去“論述”嘛？又不是做畢業論文，也不是讓你上講臺去授課，所以於畫而言，或線條，或色澤，或山川景物，或人物形態……只要打動你的，讓你心頭一顫：喲！好美，好別緻！就夠了。

法國作家雨果的小說《巴黎聖母院》裡面，那個敲鐘人卡西莫多，又醜又聾，可他一見艾絲美拉達，就被她的真善激發，而喚醒心中原始的對美的嚮往和“追求”，他也會對著她的背影說，美，美……！

所以，相信凡是美的，人們就一定會欣賞。何況就平凹先生的畫而言，只是秉承中國傳統的寫意畫法，又不是啥“現代派”、比方畢加索之類的另類、抽象。還是很好懂的。

所以也並不是像題目所說，沒有啥藝術細菌，就“實在”看不懂。

就以上幾幅畫來說，也不難懂嘛。

對嗎。

同為五零後，我第一次讀賈平凹的文章是在九十年代，他的一篇散文《醜石》令我讀後愛不釋手。我可以說是他的第一批“粉絲”。本來我是想著一直粉到老的，可自從觀看了他的畫作後，我自動脫粉了。

我們不反對一專多能，很多著名的畫家也能寫出與繪畫水平難分伯仲的好文章。作家兼畫家雖同為藝術領域，不“垂直”啊。賈平凹寫作之餘學學繪畫是無可非的。問題是，你一個種植人參的專業戶，田頭園尾再種靈芝，然後將三等品的靈芝與人參等價同賣，不怕自砸招牌嗎？

明白了。人不論從事何種職業，一旦成了名人明星，只要學習書畫，來錢就比自已的專業來得輕快。我並沒強賣，願打願挨。至於社會言詞，趙忠祥說得好：嘻，寫下去。

我知道名人明星不屑也看不到我的這篇劣文，但還想隔空自言自語一聲：為了不影響全國九大美術學院每年成幹上萬學生的學業，懇請愛好書畫的明星名人們見好就收吧。

最近因為賈淺淺的“屍字頭″詩，連帶她爹賈平凹的畫作，一同受到熱議。

賈平凹的畫是那種“水墨畫動畫″。

水墨畫動畫，是在水墨畫基礎上的一種創舉，創新於一九六O年代。這種畫，沒有線條輪廓，只以場景寫意，適合製作動畫片。當時製作出的《小蝌蚪找媽媽》的動畫片，轟動了全世界。

網上流傳的賈平凹的畫，就是一種場景畫，表現出與他文學作品一樣的思想內容，帶有諷刺批判現實的意味。您看:《相馬圖》、《教授》、《長腸人》、《坐在黃昏中的人》，是不是很是一種辛辣的場景寫意。特別是《長腸人》，實在是當今物質豐富的情景下，對現實中某些人的真實寫照。

賈平凹的畫，沒有一定的水墨畫基本功是畫不出來的。本人工筆臨摹《芥子園畫冊》三稿，也不能熟練畫出老賈的畫功。

個人不喜歡他那幅《文革的故事》，亦如不太喜歡他的小說《廢都》。

借題發揮一下。賈平凹作品等身，是一位勤於筆耕的人，也是一位認真畫畫的人。

對賈平凹進行文藝批評是可以的。但以一些無真憑實據的猜測進行人身攻擊，也是一種不嚴肅的態度，勢必導致社會文化環境的不和諧。

沒有藝術的細胞，實在看不懂賈平凹先生的畫，你們怎麼看待賈先生的畫？

其實，畫到紙上的東西，皆可稱之為畫；三歲孩童隨手塗抹，八十歲老翁信手拈來，白紙上留下的墨跡，又怎麼能不叫畫呢？

賈府，平凹，因寫書而出名，且官居陝西作協要職，忙裡偷閒，揮毫潑墨，畫出來的東西，自然也該叫畫，至於賈先生畫出的東西屬於什麼流派？藝術性和藝術價值又有多高？這隻能是“仁者見仁，智者見智”的事兒了。

這世上，有些東西說不得，也道不明，就像賈平凹先生的“墨寶”一樣，附庸風雅的人，認為那是能百世流芳的天價之寶，一平尺4萬的銀子都少了，倘若千年之後成為古畫，一幅畫兒在京城怎麼也換座豪華的四合院子，也是少說了其價值。

趨炎附勢的人，即使內心認為賈先生之作，雖與三、五歲玩童胡抺亂畫之幼稚沒什麼區別，但是，怎麼說這些“墨寶”也是出自當今“文學名人”之手，況且，賈先生頭頂上還戴著諸多壓的一些人喘不上氣的官帽子，於是乎，善於溜鬚拍馬之人，便會豎起大拇指讚不絕口，誇獎其“墨寶”有藝術造詣，創作水平實在是高。

以上兩種人，不論是附庸風雅之人，還是溜鬚拍馬之人，其目的都是各懷鬼胎，靠違心的吹棒拉近與名人的關係，達到借勢發力，實現自身利益的交換，用一句“黃鼠狼給雞拜年”老話說，那就是都沒安什麼好心。

而對於普通的大眾來說，若不是網路媒體的興起，尤其是賈府千金的“屎尿詩”引發的爭議，別說想一睹賈先生的“墨寶”真跡如登天還難，就是仿造之作也不會輕易地讓你能一睹其“芳容”。

如今，賈平凹先生的“墨寶”流傳在網路上，也如其千金撰寫的“屎尿詩”一樣，成為人們茶餘飯後的一種談資，估計也是賈先生未曾預料到的事兒；作為一介平民百姓而言，看其畫，用不著為自己沒有藝術細胞而苦惱，看懂與看不懂其畫的內容與含義，其實，賈先生不會付你一兩碎銀子，也不會誇獎一聲好； 因此，根本沒必要為看不懂而去懷疑自己的智商和藝術欣賞能力；某種意義上說，你看不懂，正是賈先生的高明之處，反而襯托出他的聰明與才學深不可測，凝神聚氣，妙筆生花，才學又何止五斗？

對於賈平凹先生的“墨寶”，我是持以“呵呵”的心態來欣賞，因了“眼拙”和膽小，也看不出什麼藝術性，於是，看了一眼，便不再看第二眼，否則，晚上睡覺做了惡夢，那可咋辦？

給人的感覺就是缺乏教養想吐。

藝術並不是隨心所欲那是兒童畫，藝術需要滋潤，需要有藝術課堂的澆灌。

因為你是名人就可以放肆你可以關到屋裡你自己欣賞，這個社會有5000年文明逐漸傳遞下來的審美習慣，不是某些人橫行霸道就能顛覆得了的藝術也如此。

賈平凹的畫，和賈淺淺的詩一樣是地地道道沒有任何藝木價值或文學價值的拉圾，但是因為賈平凹把持著國家和陝西省文聯的官位，掌管著文化人作品出版，職務晉升的生死大權，所以賈平凹的爛畫，不管多爛，理所當然，有市有價，不怕需要的人不買。賈淺淺作為賈平凹的女兒再淺，再屎尿，再下流，高考分數再低，也能上211大學，也能當教授誤人子弟，再低智商的爛詩，也能發表在《詩刊》等等國家頂尖級別的刊物上，那些買賈平凹字畫，捧賈淺淺臭腳，為爛詩佔臺的這些人渣，其實都是當今文化領域不正之風利益鏈的既得利益都或追遂者。

我沒有藝術細胞，怎麼那麼多人也沒有藝術細胞，和我一樣一群愚人可是我們喜歡好畫，喜歡那些象畫的畫。但是那些小學生的畫畫我們也喜歡，那是因為他們是小學生

如果沒有文壇大名，賈平凹先生的畫作，別說補壁，白給都沒人要……引火煮飯除外。

看了很多回答，我立馬想到“皇帝的新裝”。

這是一種病：怕人知道自己不懂欣賞，所以一定要無中生有，七扯八拉出無限妙處，然後越看越有。

沒有技法就說思想，畫得蹩腳就說趣味……讓掏錢就當沒說。

平心而論，即便把大作家的畫作歸類到兒童畫，也是最拙劣無趣的那部分。

他的作品只是文字解說有趣好吧。

文字營造了趣味，那是文字的事，跟畫無關。

如果去掉題跋你還說有趣，我趣尼瑪的。

我喜歡賈平凹先生的小說，但他也就是個作家。至於繪畫——不怕冒天下之大不韙，說是繪畫都侮辱這門藝術形式。至於以文人畫來護短的，那完全屬於對文人畫有誤會。

先去讀讀八大山人的畫再說話。

所有撇開技法談意識形態的畫論都是耍流氓，兩歲小盆友畫的《一家人》還有愛呢。

毋庸置疑，賈平凹是讀過畫的，畫中人形有模仿的影子，雖然被模仿成了姜子牙的坐騎四不象。

但他見諸媒體的所謂畫作，既缺乏造型能力，也無色彩概念，不懂用筆也不懂用墨，化用訛傳為康生的一句話：我用腳夾根樹枝都畫得比他好。

說白了，這就是一個純粹只有愛好的門外漢。

齊白石也好，畢加索也好，國畫也好，油畫也罷，無論中外畫家、畫種，由寫真到寫意的變法，都不離一個法字。樸拙是有意為之的結果，而不是有心無力的了賬。

賈平凹或者是文學天才，但在繪畫領域絕對不是。如果硬要說他是取法乎上，返璞歸真，那也是還沒學走就學爬。

或者他習畫的初衷只是玩票自怡，沒想到啊沒想到，誤入藕花深處，驚起一眾馬屁！

太多的盲目仰望很容易讓人迷惑。

賈畫家心裡也犯嘀咕：……可能我真的會畫畫吧！？