冷軍什麼人物能超誰？宮延大師湯若望，畫聖吳道子，莫高窟的大師們，歐洲文化復興的大師們，吹吧，難道冷軍全球第一，這不著邊際，過二天我會說我畫的畫百年巨匠都比我差！我和冷軍是師兄弟，想想我也成匠了：

實質上這個問題暗藏了古今衝突，甚至不是現代寫實畫家是否超越了古代大師的問題。而是現在的寫實繪畫（注意不是現代主義也不是當代觀念藝術）和古典繪畫的pk。

古典繪畫和超寫實乃至各種現實主義寫實繪畫從內涵上是極為不同的。在拉丁語裡，古典繪畫是第一等級納稅階級貴族的藝術，它包含了最好的意思。

很多人在談古典繪畫，總是混淆作為審美的古典畫和作為一門手藝的古典畫。我們知道，作為審美的幾個常見的關於古典畫的偏見和誤解：這個誤解在中國的流行除了藝術史的原因，還有冷軍等超寫實繪畫的流行加大了大眾的誤解，他的來源主要就是混淆了繪畫裡兩個概念，作為審美的和作為手藝的古典藝術。確實，作為手藝的這部分有攝影，電腦繪圖可以取代，但作為審美的這部分卻留了下來，在當代更新後繼續發揮著重要作用，審美（包括古典的審美）從沒有從我們生活中退去，把一個毛衣畫出來是手藝，但怎麼挑選毛衣，怎麼打光怎麼設計色彩完全是另一回事，攝影師，動畫師都離不開這些。而且古典畫家也具備這些。

所以，這只是古代和現代的對比寫照。

藝術不是技藝，他是藝術家體驗生活以後得情感傳達。 ——————列夫·托爾斯泰

評價一幅藝術作品或者評價某個藝術家的藝術造詣，不能僅僅從技巧上去判斷，技巧僅僅只是其中的一個標準，而且還是最基礎的標準，而且就算我們從技巧上去評判，冷軍的油畫也未必比得上古代的大師水平。

一、技巧的判斷。

我們從冷軍的油畫作品看他的技巧，他是超寫實主義的代表人物之一，油畫技巧可以說非常的厲害，一根頭髮、一根眼睫毛、一個面板毛孔都表現得淋漓盡致，如果在超寫實主義領域給冷軍一個定位的話，他是當之無愧的大師級人物。

可是古代的大師在寫實領域也有非凡的成就，咱們遠了不說，就說《蒙娜麗莎》，當然《蒙娜麗莎》在細膩程度上還是遠遠比不上冷軍的超寫實主義作品，但是在質感表達上，就是冷軍也畫不出來那種傳神的質感。

冷軍的畫最大的一個特點就是“像”，當然也足夠傳神，但是在14-16世紀的文藝復興時期，那些大師們的工具遠遠不如現在這樣好，甚至連油畫調和劑都需要自己調製，在這樣的情況下還能畫出來那些經典、傳神的作品，如果我們僅僅從技巧方面來說，我個人認為，冷軍的技巧實力還是不如古代大師們的，畢竟油畫發展了幾百年，也就出了那麼幾個大師。

二、情感的判斷。

一幅藝術作品最大的價值還是內在，外在的技巧只是一種手段，內在的情感才是藝術品的靈魂。

那麼冷軍的作品在情感上的表達是否已經超越了古人？答案當然是否定的，而且在情感上的表達甚至和古人還有很大的差距。其實最主要的差距除了情感的表達，還有創意方面，古人的畫不拘泥於某一種形態，也可以說是千姿百態，而冷軍的作品在形態上還是缺少變化，他的作品很多都是一種形態，從這一點上來說和古人的差距就挺大的了。

所以說，技藝只是一種表面的形式，而內在的情感才是重點。在內在上，冷軍的水平還是不如古人的。

油畫家冷軍是中國當代超寫實主義油畫的領軍人物。是中國當代超寫實主義油畫的最具代表性的畫家。

冷軍生於四川，1984年畢業於武漢師範學院漢口分院藝術系。現任武漢畫院院長。

冷軍以其超級寫實主義風格，在中國畫壇獨樹一幟。其作品的最大特點就是極端寫實。極端寫實，畫面絲毫畢現，形象精緻入微。給觀者精神上形成全面的張力，心靈受到震顫。

透過層層油彩，冷軍帶給觀賞者的是沉默、冷峻和深刻———“幹惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪”，杜甫曾在詩句中寫出，好的作品要有風骨，要“有神”。而冷軍用普通的畫筆，把顏料和思想混合，在畫布上汪洋恣肆地展示出他對繪畫的理解。在他手下，畫筆有靈魂，作品有風骨。

冷軍的超寫實畫風的形成，有其獨特的經歷。他從小並沒有專門開始受繪畫的正規訓練，而是透過老師給的畫冊進行臨摹。“現在想起來，那時候的臨摹讓觀賞者受益匪淺，基本功也是在那時得到了鍛鍊”，冷軍說。

後來，他又向電影院張貼的電影海報學習，看了海報後，形成記憶在腦海裡，回家再畫出來，再跑去看幾眼，回家再畫。他曾為了臨摹美術廠的國畫老虎，每週步行一次去看，然後記在心裡，回家再畫。也是因為這種“跟著記憶中的畫面去畫”的做法，他腦子裡總想著如何畫，所以畫出來，每次都有進步。

沒有機會受那種專業的繪畫寫生、靜物“必修課”，所以也沒有“匠氣”或“學院氣”，而是自成一體，獨自成派，是他繪畫不拘一格的原因。

2001年，冷軍個人畫展在深圳美術館展出時，受到一位身為美術老師觀眾的投訴：“畫家把畫拍成照片開展覽，畫展成了攝影展，作為觀賞者感覺受了欺騙！”

很多人認為，在攝像機、手機、相機步入高畫質的時代，超寫實繪畫，已經和照片沒有什麼差別，與其這樣，為什麼還要看畫展呢？看照片就好了。

甚至我身邊，很多自己也從事繪畫的老師，也是這樣說的。

人常說：文人相輕，其實同理，同行也是相輕的。繪畫界同樣有鄙視鏈。我身邊有老師，用一些廢舊材料，做裝置藝術，同樣有很多人看不懂想表達什麼。

但，看不懂沒關係，我也尊重你的表達。我無法說普通話比方言高階，也無法因為聽不懂方言而認為方言不該存在。

每個人有每個人的風格，繪畫就像寫作一樣，表達的是個人對這個世界，對事物的看法與感受。不喜歡可以不去看，不去學，但不能不尊重別人的勞動。

再次，大家都知道，油畫本身是很有質感的，厚重的油彩，要想讓它在畫布上表現那些纖毫，那些細節，沒有相當的功力是做不到的。

所以不要一味去抨擊別人，挑刺別人的作品，還是多學習一下人家的長處。

至於有沒有超過古代那些大師，我想這個問題其實不用回答。

繪畫藝術發展到現代，它的技法，用色，筆法，表現能力，肯定是在前人的基礎上發展的，不能說吃三個饅頭飽了，就只吃第三個饅頭。

單純的比較，超寫實主義是退步還是進步?何況，古代我們都是國畫，油畫進入中國不過百年左右。油畫創作上，我們一直是跟著歐洲走的。先是法國，後是前蘇聯，直至現代。

至少，現在冷軍的油畫寫實能力，已經達到了歐洲古典大師的級別。

候先要弄明白何為藝術？繪畫的作用與意義。藝術可以表達人性的光芒，不論是喜是悲，是孤傲還是悲涼，亦或是更高境界的空靈。他可以表達一種情緒和態度。只要能為人群所接受和領悟就好。當一個人領會了這些並可以很好的駕馭時，孰高孰低已經沒有了意義。

我認為冷軍的東西畫的很好，有畫者的情緒，有畫者冷靜，但不應用單一標準去衡量高低。

不，他在話之前把物體準備好，然後用線拽出精確的格子，每天按照格子去畫，一個一個個子完成的。5小時，不太可能

可以看出冷軍的作品中，留有歐洲若干油畫大師的優點。這足以證明冷軍仔細研究、汲取了他們的技能、技巧、潤色、布光等等優點。比如汲取了″布歇″大師的細膩、甜潤等。

我可以肯定地說:″冷軍吸收了眾大師之長，把華夏中國‘人物的精神＇揉進了先進的繪畫技藝″！所以他才會成為年輕的、真正的大師！

至於什麼超現實，什麼超古人啊，不但無實在意義，即便在學術上也並講不通。

佚題

冷軍描繪如照片，

謹小慎微只為錢。

丹青自古來心底，

冬去春來不識寒。

*可染先生言:“不與照相機爭功！”

冷軍，1963年生。1984年畢業於武漢師範學院漢口分院藝術系。現任武漢畫院院長。作品多為國內外藝術機構及私人收藏。出道以來，獲獎頗多，大致羅列如下：

1991年《馬燈的故事》獲建黨七十週年全國美術展銅獎； 1992年《捆著的亞麻布》獲中國廣州藝術雙年展優秀獎； 1993年《網一關於網的設計》第二屆中國油畫展藝術作品獎； 1994年 《文物——新產品設計》獲第二屆中國油畫展藝術作品獎； 1995年《世紀風景》之二獲95’中國油畫年展金獎； 1996年《世紀風景》之三應邀首屆中國油畫學會展； 1999年《五角星》獲第九屆全國美術作品展金獎，同時獲日中友好會館大獎； 2002年《突變一有刺的湯匙》入選中國油畫百年展； 2001年《突變一有刺的湯匙》首屆中國小油畫大展 2004年油畫《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》獲第十屆全國美展優秀獎； 2007年 油畫《肖像之相——小羅》獲全國第四屆畫院展畫院獎；

冷軍是超寫實主義畫家，超寫實主義是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高解析度的照片。

超級寫實主義可以看作是照相寫實主義的發展。2000年代早期，超級寫實主義在美國和歐洲作為一個獨立的藝術運動和藝術風格發展起來。

冷軍的畫法與古人的畫法有巨大的區別，繪畫的過程及使用工具就是最明顯的不同。所以從整體上來評論冷軍有沒有超過古代那些大師實際上有些風馬牛不相及，他們就不是同一個派別或者說類別，就不具備可比性。如果你硬要從繪畫藝術大類籠統地做個比較也不是不可以。 那麼，冷軍在哪些地方超過了古人？詳細論述如下：

一、寫實細膩程度

寫實細膩程度這個方面，冷軍藉助現代科學技術手段，超清描繪物體狀態、物體細節做到了令人震驚的地步。我們震驚是因為我們從來沒見過如此細膩、如此高畫質的繪畫作品。而實際上世界上很多國家的超寫實主義畫家的作品同樣技術高超，超寫實主義畫家也很多，都是得益於現代攝影技術手段的進步。不過這些作品有著共同的特點——高畫質呈現了物體的細節。在這個方面，他們都超越了古人，因為時代的技術侷限，古人的寫實作品沒有辦法脫離現實的條件有質的飛躍。

二、顏料色彩的運用技術

古代人畫畫使用顏料比較單調，色彩只是輔助作用。因為中國繪畫對線描情有獨鍾，勾勒才是最為根本的表現手段。再加上製作顏料的技術無法與現代相比，所以在色彩上，冷軍及現代超寫實主義畫家更勝一籌。當然，除了顏料的的製作技術之外，還有對顏色的色譜的科學分析和運用是一套嚴謹的現代科學技術，這個古代是沒有辦法做到的。

三、參展獲獎及勞動報酬

這個方面也主要是時代原因，現代人畫的好可以參加比賽，可以獲很多獎項，獲獎後名氣劇增，就會名利雙收，這也是現代社會比較優越的一方面。古代人畫了不一定能得到鉅額報酬，除了少數特別有名的正好趕上有崇尚藝術的社會風氣的畫家，但是也是少數人，比如顧愷之，京都建康的瓦棺寺的新牆上畫了一幅壁畫“維摩詰像”。當他為畫中人“點睛”時，圍觀者猶如潮湧，熱情揚溢的觀眾一下子為寺廟現場捐款一百多萬。還有一些權貴買大畫家的作品送給自己的上級，也是古代畫家的一點報酬，比起現代人來說，就相差很遠了。

四、蟲蟲觀點

冷軍超寫實主義繪畫也是繪畫的一種表現手段，是現代科學與技術與傳統藝術相融合的產物。自有其價值的存在。可能在技術性方面所佔比例大大超過了藝術情感表達的比例，因此也多受人詬病，但也不妨事，時代的產物自會由這個時代的群體來來消化，你不消化還有很多他她它，這個時代又是一個個性張揚，包容永珍，藝術自由的時代來一兩個冷軍式的藝術家也不錯。那麼，在藝術的本體性上來說，冷軍的藝術及當代藝術很多畫家都是沒法與古人相比的，古代繪畫大師的藝術直逼心靈，借興象來抒發情感，借筆墨線條的文化意蘊、韻味傳達精神、品味，最大限度體現出了藝術的本質要求。現代人，不讀書、沒文化、沒心沒肺的人那麼多，出個大師何其難？冷軍雖然在藝術本質上不比古人，但至少技術的精湛方面還是有著令人驚歎的一面，戴個大師的帽子也不為過。