人像拍攝方式多少有一些“能把人拍得好看”的條件，不過攝影師Robert K Baggs 就指，有幾種模式可以作為新嘗試，突破一下一般人像的拍攝規則，並寫了一篇文章分享，以下整理出攝影師的要點。

1. HDR

HDR 方式一般使用在風景攝影上，而人像照片則相對少用，因為我們很多時都希望拍出柔和的畫面(例如小孩子、女朋友或小動物等)。攝影師指，拍攝運動或其他需要表現出魄力的畫面時，可以適度地使用 HDR，會為你帶來新的感觀。

2. 過度曝光/曝光不足

很多人都會要求照片有正確的曝光，也怕過曝會失去照片細節、曝光不足照片又會很難看。但其實這兩種也可以成為拍照的方法，像以下兩張照片，就能看出怎樣調節曝光去製造不一樣的氣氛。

3. 不拍眼睛

眼睛是靈魂之窗，人像照片中，人物的眼神會成為焦點，因此很多照片都會非常注重眼睛這一部份。攝影師建議可以用任何方式不拍到模特兒的眼睛(例如陰影或使用道具擋住)，讓觀看者去留意畫面的整體，同時要在拍不出模特兒情緒的狀態下表達概念，對自己來說也是個好的挑戰。 (但這點可以會比較偏向時尚攝影)

4. 使用廣角鏡頭

一般來說，50mm到200mm 往往是最好的人像鏡頭範圍，但是廣角鏡頭能表現像漫畫一樣的趣味性/戲劇感，所以如果希望嘗試新事物，在拍攝人像時可以試用不同的焦距。

5. 讓模特兒穿上顏色搶眼的衣服

人像拍攝通常會有一種很穩定的配色，以達到畫面上的和諧，但使用色彩亮麗鮮豔的元素也未嘗不可吧?還可以用這方法大大增強人物的存在感。

6. 雜亂的背景

一般的建議是避開雜亂繁忙的背景，拍攝人物時如果有美麗的散景就最好了，但如果加上了背景，甚至是有很多道具的背景，則可以讓照片更有故事性。

7. 嘗試運用各種光源

“打燈”不是必須的，自然光也可以拍得很好看，除了使用閃光燈或其他專業打燈器材外，其實也可以用各種光源輔助，例如街燈?燭光?來自窗邊的日光?更甚至是手機的燈呢。

所有的藝術創作都來源於內心的感動，你如果對你的拍攝物件沒有感覺，那很難拍出好片的。我很少拍人像，以瓷器為例，但凡我們自己很喜歡的器物，我們會上手把玩很長一段時間，這樣你能找到他最美的幾個角度，幾個位置，再拍起來就得心應手了。器物如此，人應如是。給你參考！

可以以用豎畫幅，豎畫幅是人像攝影最常採用的畫幅，因為它更適合拍攝站立的人物肖像，人像照片頭部本身或頭與上身的立式長方形造型相對應。無論是特寫還是半身像、全身像等各種景別的人像照片，使用豎幅構圖都可以對人物軀體進行充分的表現，讓人物在畫面中儘可能的飽滿，鮮明。 使用豎畫幅拍攝人像時，攝影師可以根據情況自如地對背景進行調整，可適當縮小取景時的背景比例，讓人物填滿畫面，使主體突出。為了突出人物，採用中焦距拉近了人物，並且用大光圈近距離拍攝，使背景虛化，人物突出，這也是初學者最常採用的構圖方式，其成功率高。畫面中，人物在畫面中心，表情和肢體自然，背景虛化恰到好處，構圖均衡。 當然啦，每個人的氣質風格都不同，在拍攝時要根據對方帶給你的感覺來進行拍攝。

2、橫畫幅展現更多的是視覺語言， 人像攝影中，橫畫幅使用比例不高，但表現效果卻同樣可以十分理想，用橫畫幅拍攝人像照片，可以收取更多的環境元素，增加畫面的延伸性。 橫幅構圖可以營造強烈的畫面延伸感。攝影師完全可以利用環境來烘托和表達照片的主題。 橫幅構圖人像攝影相比豎幅構圖具有更高的難度，同時也具有更廣闊的創作空間，需要攝影師足夠的功底和精細的構圖控制。

以上兩點只是攝影的基礎圖式，最關鍵想要拍出好的作品，還要去對人物構圖，人物的動態，人物的眼神，光源等等進行觀察和分析。

首先得學會攝影基本的操作

一、鏡頭的使用:

學會使用變焦鏡頭:方法有幾種

1、利用長焦距測光

2、保持距離，防止變形

3、要熟悉變焦鏡頭的操作，要牢記變焦的前後方向和對焦的左右位置，避免在精確對焦之後因變焦時稍微轉動變焦環而影響清晰度。

4、適當運用支撐物

5、選擇合適的遮光罩

6、控制畫面深度

拍攝風光使注意以下幾點

1、靈活使用光圈

2、理解快門

3、安排前景

4、瞭解色彩

5、手動輸入色溫

6、學會使用RAW檔案

7、學會使用偏振鏡

8、基本的三腳架

這些都得平常反覆練習，這個是入門的基礎

二、構圖

一個畫面的佈局少不了藝術審美，這裡就得提到一個文化底蘊的問題，人文素養影響著你判斷事物的高度。

學會對光的構圖，顏色的構圖，塊面的構圖，點線面的組合關係，以及事物動態的把握

我們要做的不是簡單的拍攝出來一幅畫，而且讓這幅攝影作品具有思想，有靈魂，賦予它一些精神價值，再厲害的操作，都缺不了有一雙發現美的眼睛，攝影就是一門提升自己審美的藝術，審美的提高，就意味著精神高度的提高，也就是文化底蘊的逐漸變得深厚。

提高審美，不斷加深文化底蘊，長期堅持，這就是一個成為頂尖攝影師必須該做的日常工作

抓拍最真實。要想拍出一張好看的人像圖片，其實取決於很多種因素，除了攝影構圖、用光技巧、後期製作等，還有一點很重要，那就是拍照姿勢！不同於拍攝事物、景物，人像攝影更多的是需要攝影師與模特之間的溝通與交流，這樣才會讓模特放鬆下來，盡情的舒展肢體，擺出更加自然的姿勢。

捕捉真實美麗人像，攝影師怎樣超越平凡？拍出與眾不同視覺魅力作品？作為一個優秀的專業攝影師，在多年拍攝創作中，有著一雙敏銳的眼光，相機不離身，發現身邊的美，隨時進行抓拍創作，多年的拍攝創作，積累著豐富的拍攝經驗，真正想創作出有魅力，與眾不同的優秀人像作品，還是要精心設計創作，人像作品的拍攝，講究的就是光與影的運用，不管你創作拍攝豎向，還是橫向攝影畫面，對於被拍攝人物在畫面中，需做到飽滿鮮明，儘可能縮小背景襯托，讓人物填滿畫面，突出人物的面部動態，在光圈運用上，釆用大光圈，近距離拍攝，虛化背景，恰到好處，完美的突出人物形象，拍攝中構圖要均衡，要想拍出精緻的人像作品，在你創作構思拍攝格調上，不管選擇高調還是低調，正確選擇點測光方法，對人物的面部進行測光， 這樣拍出來的人像，曝光正確，作品更加柔和。其實專業攝影師要想拍出一張完美，有視覺魅力的人物圖片，還是要下一番功夫的！

一、攝影視覺的選擇

大千世界並非所有的景物都適合拍攝，攝影者要提升自身的“眼力”，用攝影視覺觀察景物，對拍攝物件要有所選擇。攝影視覺實質是一種想像能力，也是一種判斷能力，由於攝影成像與人的眼睛在許多方面是相通的，人們便誤以為攝影視覺就是人們的眼睛視覺，其結果必然造成畫面效果與實際感受相差甚遠。例如人對景物的視覺感受，往往不是單一的，同時還受到景物環境的綜合影響，如嗅覺、觸覺、聽覺等，當這些感覺令人愉悅時，使會增強視覺的美感。反之，當這些感覺受到衝擊讓人們產生反感時，視覺效果也會隨之削弱。而攝影視覺是單一的，它沒有聽覺、嗅覺、觸覺等。因此在拍攝一個動人的景物之前，攝影者應抑制視覺以外的各種感覺，單單用攝影視覺觀察景物，看看這個景物有多少東西是相機可以記錄與表現的，若在全部感覺中攝影視覺仍是有意義的，那麼這個景物就值得拍攝，否則應予以放棄。這是提高作品視覺衝擊力的重要前提。

二、誇張手法的選擇

攝影作品是具有紀實特徵的藝術表現形式，攝影者可以在不違背攝影紀實基本特徵的前提下，運用一定的藝術表現手法來增強作品的視覺效果，其中“誇張”手法是最為常見和實用的。例如為了加強畫面氣氛和影調效果，可以透過採用濾色鏡來增強被拍攝景物的吸引力，如拍攝雪景，加用藍濾光鏡強調雪景的深邃與寒冷；拍攝日出運用紅色濾光鏡突出旭日初昇時的勃勃生機；拍攝藍天,白雲，使用偏振鏡加大藍與白的對比效果等等。又如，為了使景物的區域性脫穎而出，可以採用特寫或大特寫的手法，用不完整的畫面形象去表達完整的主題，使攝影畫面由繁雜變為簡潔，由粗略變為精緻，如美國攝影家斯梯格里茨由粗略變為精緻，如美國攝影家斯梯格里茨為好友洛曼夫人拍攝的《女像》，只照了面孔的一部分，卻讓人感受到

女主人公溫情和智慧的整體形象。再如，為了增加作品的表現力，可以採用短焦距鏡頭，以利於在近距離內拍攝場景較大的景物。用短焦距鏡頭拍攝，由於畫面透視關係的改變，常常會給人一種不同尋常的新奇感，這種方法現多用於具有特殊意義的新聞景物拍攝。如雲南資訊報記者韓忠強拍攝的《母愛》就是很好的一例。

三、構圖位置的選擇

作品的視覺效果與拍攝者選擇怎樣的構圖位置密不可分。主要包括三個“度”：攝距，方向和高度。 “攝距”是拍攝點與被拍攝景物的距離，攝距的不同會帶來畫面的景物變化，從而造成構圖的變化。如選擇遠景拍攝，被攝景物範圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢；選擇全景拍攝，被攝景物範圍小於遠景，擅長於表現主要被攝物件的全貌及其所處的環境特點；選擇中景拍攝，被攝景物範圍則又相對縮小，擅長於表現人與人，人與物，物與物之間的關係，以情節取勝；而選擇近景拍攝是突出表現被攝物件的主要部分、主要面貌，擅長於對人物的神態或景物的主要面貌作細膩的刻畫。

“方向”是指拍攝點位於被攝景物的正面、背面或側面。正面拍攝即相機對著被攝景物的正面這種方向有利於表現主體的正面形象，擅長於表現對稱美，能產生莊重、威嚴、靜穆之感；側面拍攝包括左右斜側，是攝影中運用最多的方向，拍攝時被攝體本身的水平線會在畫面上變為一種能強烈透視效果的匯聚線，因而有助於表現出景物的立體感和空間感，畫面也就隨之容易顯得生動，也有利於突出主體。高度”是相機平行或高於或低於被攝主體的水平高度，即“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。平拍有助於觀眾對畫面產生身臨其境的視覺感受，還有助於主體在畫面上更多地擋去背景的人物或景物，從而使主體更突出；仰拍有助於強調和誇張被攝景物的高度，有助於誇張跳躍動體的向上騰躍，有助於表現人物高昂向上的精神面貌，還能最大限度地把被攝景物襯托在天空之中，從而使畫面具有一種豪放之情；俯拍的最大特點是能使前、後景物在畫面上得到充分展現，有助於強調被攝物眾多的數量，盛大的場面，有助於交待景物、人物之間的地理位置。有助於畫面產生豐富的景層和深遠的空間感，也有助於展現大地千姿百態的線條美。

四、色彩配置的選擇

攝影作品要吸引人的眼球，並非是色彩越多越好，而是要圍繞突出主體選擇好色彩的配置。用色彩突出主體，主要是藉助於色彩的對比效果，在色彩的對比中達到突出主體的目的，從而提高作品的視覺衝擊力。

1、選擇冷暖色對比。冷色和暖色在

色輪上是相對應的色彩，將它們配置 在一起，容易產生視覺上的跳動感，形成較強的對比效果。拍攝者可將被拍攝主體和背景環境處理成不同的冷暖色調，由此求得主體的突出。

2、選擇互補色對比。互補色在色輪上所處的位置是相對的，具有強烈的對比效果，凡是互補或接近互補的色彩，同時配置在一幅作品之中，會使畫面具有色彩對比的特徵，給觀眾的視覺留下深刻的印象。

3、選擇色彩的鮮晦對比。各種色彩之間由於存在著的色彩，同時配置在一幅作品之中，會使畫面具有色彩對比的特徵，給觀眾的視覺留下深刻的印象。

3、選擇色彩的鮮晦對比。各種色彩之間由於存在著飽和度上的差別，而呈現了鮮晦的不同，飽和度高的色彩顯得鮮豔，飽和度低的色彩顯得晦暗，如果把鮮豔的色彩和晦暗的色彩配置在一起，鮮豔的色彩能夠更加增強其豔麗的感覺。如在一片較為晦暗的色彩背景中有一些較為豔麗的色彩

，這些色彩會顯得格外突出。拍攝者可以利用這個道理，使主體具有飽和度較高，比較鮮豔的色彩，背景環境的色彩飽和度低，較晦暗，這樣便可使主體醒目突出。