《功夫》是周星馳導演處女作，之前周星馳一直演員的身份，突然要拍電影，而且還是自導自演，這個話題在當年熱度很高，大家在討論，那個時候很多人都不看好周星馳，畢竟從演員跨度到導演也是有一個過渡的，這中間也是有一段距離的《功夫》這部電影一經上映，本以為是小人物逆襲，但是回過頭現在再去看這部劇的動作戲和特效技術笑點包袱，一點都不過時。說《功夫》為華語動作電影巔峰之作也不為過！

《大人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《大人物》翻拍自南韓電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追兇》的監製，一部小人物懟“大人物”的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲。

話說包貝爾今年的《大人物》也是反響很高的一部影片，電影的劇情不說有多精彩，演技多炸裂，就單單這部劇的小成本大回報，也是影史上極為少見的了，這部劇總成本5000萬，但票房一個月突破了3.8億，2.62倍的回報率，這個成績見證了影片的精彩，見證了出品人的收益，這個成績無疑是讓片方和出品人贏得滿堂喝彩！隨著越來越多的大眾參與其中，電影專案開始步入正規，形成了更為高效和保障的模式“電影版權”也將會是未來幾年的風向，普通大眾也可以參與電影版權，成為電影聯合出品人，更多影視方面資訊可以關注小編。

《斷刀客》徐克，江湖人稱“徐老怪”技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。這部劇偏向寫實，沒有華麗的動作，而是透過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

《唐伯虎點秋香》這部電影剛剛上映時票房很高，是1993年的香港票房冠軍，但是同時也被評為了香港十大爛片之首，典型叫座不叫好的神劇，因為唐伯虎在歷史上被列為江南四大才子，非常正派的一個人，但是到了《唐伯虎點秋香》裡完全被周星馳給顛覆了歷史形象，所以一時不被觀眾買單，今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

第一部《無極》

《無極》是由陳凱歌指導的一部東方奇幻史詩電影。這部電影上映後也是遭到了很多觀眾的吐槽，但是其實這部電影的優點確實被埋沒了。在畫面上，這部電影展現了陳凱歌不俗的實力，電影畫面對比度非常的大，各種鮮豔的顏色組合可以說是非常的美麗。在劇情上，整部劇結構十分的合理，沒有一點拖泥帶水。配樂的部分也是襯托的非常的恰當，人物性格表達也十分的到位，無歡的孤獨、光明的狡詐、鬼狼的自卑等等。整部電影在現在看來還是非常不錯的。

第二部《滿城盡帶黃金甲》

這部電影是根據《雷雨》改編的，裡面也是各大巨星同臺演出。整部劇氣勢恢宏，浩浩蕩蕩。整部劇帶給觀眾們的視覺衝擊非常的強烈，滿是金黃色的鎧甲，地上放滿的菊花等等。張藝謀在劇中也是將“團體操美學”發揮的淋漓盡致。

第三部《夜宴》

《夜宴》是由馮小剛指導的一部宮廷悲劇電影，本片根據《哈姆雷特》改編。馮小剛加上葛優，大家一度認為這是又一場馮式幽默的電影，但是誰都想不到，他們兩個居然能出演如此悲壯的古代皇庭。作為一部商業電影，本片也是一如既往的突出的場面的氣勢宏大，但整部片確實以黑色壓抑的氣氛出現在觀眾的視線中，劇中的自然光特別暗，皇宮內部又全部都用了微弱的蠟燭在照明，更是突出了本片作為一部悲劇電影要表現的主題。

第四部《十面埋伏》

這部電影的成功不只是它描述了武俠電影中各門各派的復仇，而是將整部片的敘述重點放到了關鍵的人物身上，用主人公的感情糾葛來突出他們處於不同立場的矛盾衝突。才有了後面的主人公們生死患難和悲歡離合。這部作品將古龍的武俠意境很好的表現了出來，極具東方武俠的色彩。

第五部《大話西遊》

這部星爺的經典之作，在上映之初也是遭受了慘敗的票房，如今這部電影距離上映已經有二十多年了，卻被觀眾們一次又一次的回放。這是一部讓人痛徹心扉的喜劇，也是一部可以讓人哈哈大笑的悲劇。電影中紫霞仙子的那句：“我猜中這開頭，卻猜不中這結局”，也是對於我們人生的感悟，無論結局如何，我們還是得向前走，就算是失敗，也不會放棄對世間的熱愛。就像影片的最後，孫悟空看到城牆上恩愛的兩人，也是一樣的悲傷和無奈，但是取經大業還得繼續，自己的使命依然要去完成，生活給了我們枷鎖，卻也給了我們前進的動力。

好的電影大體有兩個最直接的指標，口碑和票房。

而有一種電影，剛上映時被罵爛片，票房也撲街，但是多年之後，回過頭來卻發現，這其實是一部非常經典的影片，只不過當年我們沒有看懂而已，今天咱們就來盤點一下曾經被罵是爛片，現在卻被奉上神壇的四大影片。

2008年，王家衛的東邪西毒又重製了一版上映了，之所以能夠重映，也是因為那幾年東邪西毒口碑起來了，很多人開始給這個電影平反。

這部電影是武俠片的一個異類，據說王家衛拍了五六個版本，演員自己都不知道最後會叫什麼名字。

好在每個演員表現都非常出色。現在想起這部電影，第一印象還是大漠孤煙、夕陽殘照的畫面。

荒漠中疏離冷僻孤獨的氣氛，在絕美中還醞釀著淒涼。

這部電影除了畫面以外，給人最多懷念的，還是他的一些臺詞：

“當你愛的人離你而去，你唯一能做的，就是不讓自己忘記。”

“如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。就算你心裡多不情願，也不要告訴我你最愛的人不是我。”電影中的臺詞深深的打動了我，當你仔細的分析這些話時，你就會發現很多東西。

這部電影只用了20多天就拍攝完成，劇中有功夫皇帝李連杰、邱淑貞和張敏、洪金寶、鄒兆龍、黎姿等。

按照這樣的明星陣容來說，應該當時就爆才行。但是當時僅僅去取得1043萬票房，明顯不及格。

口碑上也被很多人噴，比如說李連杰把張無忌扮演的有點腹黑了。其實後來也有一種說法，說這才是真正的張無忌。是與不是已經不重要了，因為男主角人家已經不給你拍續集了，郡主在大都也等不到張無忌了。

在今天看來，這部電影卻非常的值得懷念，不但動作讓人回味，臺詞更是經典，很多人更是反覆開啟網站瀏覽。

《大話西遊》由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演，講述的是跨時空的愛情，這在當時把人看的也是迷迷糊糊。

這部電影可算做星爺的無厘頭吸粉之作，至少我是從別人的解讀之中，慢慢的喜歡上了周星馳。

個人認為這個電影當時票房與口碑雙雙撲街的原因，應該是劇情太跨越。一般人跟不上電影的剪輯節奏。

香港的票房僅僅夠本，大陸則被評為爛片之首。但是多年以後，竟然在校園bbs上火了起來，各種解讀把大話西遊推向了後現代主義的前沿。真正應了那句話，內行看門道，外行看熱鬧。

大學時期把這個片子翻看3遍以上的人，應該不在少數吧。關鍵它的逆天之處在於，每看一次都有新的感覺。

從票房上看來，其實英雄應該不算作爛片，但是當時大家對這部電影失望的原因是，英雄的卡司太強大，投資也前所未有。李連杰、甄子丹、張曼玉、梁朝偉、章子怡、陳道明，這些明星每一個都可以單獨做一部劇的主角。但是電影也遭遇了很多惡評，很多人說思想有問題，意識形態價值觀有問題，這讓國師張藝謀很沮喪。他說自己當年根本就不在意票房，更在意的是“首都文藝界”的評價。

這部電影同樣遭受了劇情空洞的批評，許多人看的不知所云，昏昏欲睡。

幸運的是，這部電影在國外廣受好評，北美票房5371萬美元，加上國內票房，所佔國內票房比重其實都超過了現在的《戰狼二》。

毋庸置疑，這部電影是中國第一部完全意義上的商業電影，也是張藝謀最具爭議的一部電影。後來的《十面埋伏》和《長城》，就沒有那麼好運了，口碑始終搬不回來了。

還有什麼影片逆襲的案例呢？我只想到了這幾個。

那肯定是《大話西遊》啊！

瞭解周星馳電影的人都知道，他的外號叫做“星爺”，其實中國內地有許多導演，他們的身價基本上已經確定，唯獨周星馳的身價無法估量，他的性格跟拍攝的喜劇電影差不多，是個無厘頭的形象。有很多導演想請他出演電影，然而卻被果斷拒絕，周星馳用自己的方式，將好的電影呈現到大家眼前，尤其是1994年電影的黃金時期，由他出演並拍攝的影片《大話西遊》曾經被人稱之為“爛片”，後來成為人們無法拍出電影，也是人們心中的經典。

還想著《大話西遊》最終結果嗎？主人公嘴裡說出了一句話，他說“你看那個人好像一條狗”。其實小編認為這句話裡面，包含著很多意思，其中是描寫孫悟空的無奈，他的本事再大也無法逃脫命運的束縛，就像拴著狗鏈子掙脫不開，另外的含義可以表現出，人類感情的微弱以及無可奈何樣子，所以讓很多觀眾觀察後留下眼淚，其實如今看來結尾的情節設定，特別有含義耐人尋味。

故事的第1一部為大家展現出電影的起因經過，為後面第2部劇情的發展做鋪墊。劇情有些情節，讓大家感覺無法理解。比如孫悟空被貶為凡人，然後卻愛上白骨精。可是為白骨精，至尊寶使用月光寶盒穿越到500年，正好又遇上紫霞仙子，後來他拋去人生的雜念，又重新變回了孫悟空。所以故事中很多情節耐人尋味，仔細想想假如感情變了，即使穿越到過去也是個不好的感情。

留下的只有遺憾和自己的懺悔，其實後來很多人，從電影中看到年輕自己的身影，而當代很多年輕人觀看後特別有感觸，影片從開頭到結尾，故事中的至尊寶以為自己愛的是白晶晶，所以決定穿越過去將它救回，可至尊寶發現自己愛的人卻是紫霞仙子，月光寶盒的存在，不是為了讓他救活白晶晶，而是讓至尊寶與紫霞仙子的相遇。

可見兩人的感情是有緣無份，但是影片中紫霞仙子用身體擋下牛魔王的攻擊，嘴裡說“我的意中人是蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩回來娶我”，然而故事的結局，讓很多年輕人觀看後紛紛落淚，其實該影片從星爺以往的喜劇風格上，加入很多情感戲，還有引人所思的情節，可能當時有不少人沒看明白，後來，當時的小朋友已經長大成人，他們面對感情時也遇到裡面很多的相似情節，所以感觸很深。

然而，電影卻成為如今很多導演拍不出的影片，雖然1994年電影出來時，不被廣大的觀眾所接受，不得不說，國內要想拍出如此優秀的電影，卻特別的困難。電視上大部分都被小鮮肉給佔領，所以說，愛一個人需要理由嗎，不需要嗎，還是需要呢？朋友們，你們怎樣看呢。

要說這種電影的話，應該要屬星爺的《大話西遊》了。

《大話西遊》上映時間是1994年，當年票房僅有20萬，可以說是口碑和票房的雙重失敗。

這部電影為什麼當年的票房不行，這是有原因的。

當時的觀眾一致認為這是一部惡搞經典名著的爛片，而且喜劇效果並不是很好，所以他們不能接受。

那麼它是怎麼火起來的呢，是當時北京電影學院的一些老師把它拿了過來，在學校的內部放映一下，沒想到電影就火了，大學生對這個電影進行了深層次的解讀。

“後現代”“新型喜劇”等等這些詞語，周星馳本人知道以後，都感覺有些繞不過來彎，他甚至連“後現代”是什麼意思都不清楚。

當然，這部電影也確實是一部經典，但是不要去過度解讀它，當你累了，難過了，有時間了，可以去看看。