普通觀眾若不是戲迷，對戲曲是無感的，特別是現在的小青年們，也就知道中國有京劇而已，至於京劇是什麼，根本不知道，也不想知道。京劇大師累死累活演一齣戲還不如“一人 我飲酒醉，醉把佳人成雙對”的網紅一天賺的多。

所以普通觀眾沒有愛好的話，是幾乎不能接受京劇的，這不是說瞎話，我身邊同齡的朋友，除了一個哥們受我薰陶偶爾唱上幾句外，其他朋友完全不能接受京劇。這沒辦法，京劇這種傳統的好東西，對於有癮的人來說，如同陳釀，吸入鼻中，欲罷不能。但對於不喜歡京劇的大多數人，還不如一桶泔水好聞。

戲曲藝術博大精深，唱、念、坐、打、手、眼、身、法、步每個都是真功夫/瞭解劇中故事，懂得人物內心，由演員表演出來，經典劇目都是每個演員、劇組成員精心合作提練出來的精華!演技經典戲曲給人以賞心悅目，陶治情操，忘卻煩惱…，

我只是京劇的普通觀眾，作為北京人看戲或聽主要是京劇，以前也看過幾出評劇，越劇和豫劇，感覺不是很深，唯有對京劇有感覺。

我覺得欣賞京劇應該做到以下幾點：一、確定自己喜歡的行當，京劇中的生，旦，淨，醜，總會在自己的心中有主次，各行當中各派也會有主次，本人比較喜歡老生戲和花臉戲，如《趙氏孤兒》，《二進宮》，《鍘美案》，《將相和》等。二、對自己喜歡的劇目要做到熟記故事內容，精彩的唱段中的詞記得住，平時還能沒事就唱上幾句，在平時的工作和生活中時不時的就能將戲劇中的臺詞搬出來用用。如“臉紅什麼，精神煥發”，“這幾載誰為你做茶做飯，誰為你縫縫連連......，”，“我正在城樓觀山景”。這樣你才能和別人聊戲，能夠向別人介紹哪齣戲好，如在電視中經常看到有人唱京劇“《鎖麟囊》的“春秋亭”這段唱，很好聽，可是有多少人又知道“《鎖麟囊》這齣戲的故事內容呢？這齣戲告訴人們什麼哲理。三、帶著自己的工作和生活經歷反覆觀看這些經典劇目，我們會有和以前觀戲時不一樣的感覺。經典劇目能夠長演不衰，一定做到了將人生百態刻畫的淋漓盡致，這些人物在我們現實都是真實存在的，也許我們現實的處境和劇中的某個人物相吻合。《野豬林》的高球，陸謙，《金玉奴》中的每個人，《鍘美案》中的太后，《海港》中的錢守為等等。這就是戲曲藝術的魅力，他是一面鏡子，正面照的是過去，反面照的是現在，戲如人生，人生如戲。

作為京劇的普通觀眾我對京劇的曲牌還不能說的很清楚，現在的水平就是在看京劇的時候能夠入進去，看京劇現代戲的時候更是有一種親切感。

所謂戲曲絕活，是指中國戲曲劇種在長期發展過程中形成的一些獨門功夫，多具有高難度，是傳統戲曲藝術表演的精粹。水袖功是中國戲曲表演基本功之一。戲曲服裝中的蟒袍、官衣、褶子、帔等多在袖口上縫有一段白綢，稱水袖。演員可以利用水袖的舞動以表現劇中人的感情和增加形象的美感，有時也用作對樂隊的示意和交待。水袖技巧的基本要領在於肩、臂、肘、腕、指等各個部位的協調配合，熟練掌握水袖的效能，運用時才能得心應手。有經驗的演員在水袖技巧上各有自己的創造，如程硯秋曾將水袖的技巧歸納為勾、挑、撐、衝、撥、揚、撣、甩、打、抖等10種，經過精心的設計和結合，可以表現人物的多種情緒。有些地方劇種的水袖長約3尺，舞動起來更具特色。

清戲畫《三岔口》

手絹功是戲曲表演身段特技，也是基本功的一種。源於二人轉，吉劇又有所發展。手絹是舞蹈道劇，有四角和八角兩種。耍法有裡外翻花、裡外挽花、抖花、轉絹、託絹、踢絹、拋絹、彈絹、指轉絹、頂轉絹等。近年來多用鑲亮片的雙層八角手絹發展出各種樣式的手絹出手，技藝高超，特色濃郁，起到烘托戲劇氣氛、刻畫人物感情的作用。

帽翅功是戲曲表演身段特技，又叫耍紗帽翅。演員以頸部為軸心，帶動頭上的紗帽翅或上、下襬動，或左、右旋轉，或前、後繞圓圈。有時耍單翼，有時雙翼同時旋轉攪動。耍時帽翅欲停則停，欲動則動；或停或動，靈活自如。常用於表現劇中人物冥思苦想、內心矛盾鬥爭、猶豫不決或興奮喜悅等情緒。

翎子功。翎子即舞動兩根插在盔頭（帽子）上的、長長的雉雞翎，翎子功俗稱“耍翎子”。耍翎子的技巧有：掏翎、銜翎、繞翎、涮翎、抖翎、甩翎、豎翎、旋翎等。翎子功各個行當都有使用，小生用得最多。有時用單手、有時用雙手操作，靠頭部的擺動，配合各種身段，表現人物的驚喜、憤恨、得意、輕佻等心理活動和性格特徵。

甩髮功是戲曲表演基本功之一。生、淨、醜等角色在頭頂上扎束一綹長髮，稱“甩髮”；旦角在“大頭”右邊分出一綹頭髮，叫做“發綹”。甩髮分“通梢”、“倒栽”兩種。“通梢”的髮梢是尖的；“倒栽”的髮梢是齊的；一般長度以垂至腰間為宜，醜和窮生略短。演員可以透過舞動甩髮或發綹來表現人物的激動心情。男角色的甩髮又叫“梢子”，故又稱“梢子功”。以京劇常用的甩髮功為例，表現激憤的如《野豬林》的林沖，表現恐懼的如《滑油山》的劉青提，表現焦慮的如《鐵籠山》的姜維，表現掙扎的如《刺湯》的湯勤，表現絕望的如《煤山恨》的崇禎帝，等等。甩髮功一般包括甩、揚、帶、閃、盤、旋、衝等多種甩法，方向又有左、右、前、後和繞圓圈的不同。如《煤山恨》崇禎帝的甩髮，先在左右盤繞，然後直衝頂上，披落下來散為傘狀，遮住面部，屬特技。《蘆花河》“哭屍”一場的樊梨花，《戰宛城》“刺嬸”一場的鄒氏等，也都有複雜的甩髮技巧。

清戲畫《下河東》

清戲畫《五花洞》

清戲畫《陳塘關》

清戲畫《拾玉鐲》

把子功。“把子”是戲曲舞臺上武器道具的統稱，也叫刀槍把子。把子亦引申為武打的同義語，所以用各種器械訓練武打技術的基本功也都叫把子功。演員只有掌握和運用把子技術，才能在舞臺上表現人物武打戰鬥的情景。把子功有很多套路，一般分作長（長兵刃，如大刀、大槍、叉棍等）、短（短小的兵刃，如單刀、雙刀、劍、柺子、匕首等）、徒手三類。每套把子均有專名，如小快槍、大快槍、小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者指透過嚴肅的武打，營造莊嚴威武的氣氛，表現劇中人物的性格，表示戲劇情節的發展變化；後者多用於帶有戲謔性的武打，其特點是詼諧滑稽，逗人發笑，表現劇中正面人物武藝高強，對其敵手的揶揄戲謔。兩種把子都要求打得有感情、有節奏、有層次、有章法。

髯口功是戲曲表演身段特技，也是基本功的一種。演員藉助舞弄髯口的動作來展示人物心情。髯口功有摟、撩、挑、推、託、攤、捋、抄、撕、捻、甩、繞、抖、吹等多種技巧。有些是單項動作，有的可以組合連貫起來，要求與舞蹈身段密切配合，才能準確表達人物的情感，如：摟髯多用於昂首高望或低頭俯視；撩髯多表現思忖、自嘆；挑髯多表現觀看、瞭望；推髯多表現沉思、觀望；託髯、攤髯多表現深思、感嘆；捋髯多表現安閒、自得；抄髯、撕髯多表現氣憤、喜悅或觀看；捻髯多表現思考；甩髯多表現憤慨、激怒；繞髯多表現喜悅、得意；抖髯多表現驚怕、畏懼或氣惱、病弱；吹髯多表現生氣等等。

清戲畫《通天河》

摔殭屍又稱硬殭屍。演員雙腿併攏，慢慢向後下腰，抬頭、挑腰，上身向後傾，將落地時，猛然挺直腰部，像殭屍一樣摔落在地，往往用以表現人物的死亡或過於驚駭等。比如，在《白蛇傳》中，白娘子在端午節現出原形，許仙要摔殭屍表示受到了極度的驚嚇暈死過去。又如《烏盆記》劉世昌中毒後死去的動作。這時，演員必須迅速梗頭，以防震傷頭部，落地時則要屏住呼吸，使脊揹著地。現在，這樣的程式動作也被嘗試著進行創新式的運用，比如，在京劇版《王子復仇記》裡，摔殭屍被用於表現哈姆雷特的死亡。

耍牙是一種表現人物身份、性格或情緒的技巧，是京劇表演的“十耍”之一。演員在臺上飾演神仙精怪或猛將勇夫等角色，口含四顆、八顆甚至十顆野豬獠牙，在口內時而快速彈吐，時而刺進鼻孔，時而上下左右歙動，或有兩顆刺出鼻孔，尤其是有兩顆牙始終藏於口內，仍要唱、念、做、打。它與川劇的“變臉”齊名，稱“西臉東牙”。它以強烈的藝術誇張烘托獨角龍的野性美，耍牙材料取200公斤以上的雄性肉豬下顎骨上的獠牙，長約二寸。演員含在口中，以舌為主要動力，齒、唇、氣為輔助，進行表演。它的程式分一咬、二舔、三吞、四吐，以側身龍步、轉身亮相、上下翻牙，變換表情等表演手法為陪襯，塑造角色的張狂與暴烈，展現高超的耍牙絕技。

我是一個戲曲愛好者，我喜歡戲曲已經有五六年的時間了，這是我為數不多的一個愛好並堅持至今，我非常感謝自己遇到了戲曲，戲曲總是那麼美，那麼吸引人。中國的戲曲很雜，也很多。據官方資料統計，中國現存的曲藝形式有三百多種，其中有大家熟悉的國粹京劇，同時還有作為中國五大劇種的評劇，豫劇，黃梅戲，越劇，其表現方式也各不相同，在腔調，服裝，伴奏樂器，盔頭等方面也各不相同。那麼該如何去欣賞一部戲曲作品呢？我不是科班出身的，但是作為一個戲曲愛好者我有自己的一點感想，接下來我跟大家分享一下我平時是如何去欣賞一部戲曲作品的。我認為欣賞戲曲要分為階段:

第一階段，要了解戲曲的背景知識，包括作者的創作背景，故事發生的背景等。我每次看到一部新的作品，我都會做一點功課，蒐集一下相關的知識，我看歷史劇的時候也是這樣，好多朋友都說我有點傻，自己看看不就知道了嗎，幹嘛還要蒐集相關的知識呢？我的回答是這樣的，雖然比較麻煩一點，但是提前瞭解戲曲的背景知識有助於我觀看戲曲，同時加深印象。說實在話，第一遍的觀看談不上欣賞，只能說是粗略的瞭解劇情，瞭解故事，我好多戲劇作品都是反覆看了好幾遍，有的都看了一二十遍，經典就是經典，每看一遍都有不同的感受，所以我覺得如果要是喜歡戲曲的話，一定會要在觀看之前去多瞭解與戲曲相關的知識。

第二階段分析演員的動作，神態，表情，唱腔等一系列的細節問題。細節往往能反映出一部戲曲作品的好壞，為啥大家一談到過去角時，內心都會由衷的誇獎，因為他們對每個動作，每個細節都下了很深的功夫，一個細節造就一個角，一個角成就一臺戲就是這個道理。比如常香玉大師的《穆桂英掛帥》，作為一個女子掛帥出征，要模仿穆桂英有男子氣概，誰說女子不如男的勁頭才行。戲曲裡面的很多動作，唱詞是有講究的，比如說《白蛇傳》有一段唱詞“白娘子見佛缽得得得得顫 戰兢兢玉體粉了面的焦黃”中的“白”字不能讀bai而是要讀bo，所有有些東西你只有多看多瞭解，才能更深層次的去欣賞，自己的欣賞能力才能提高。

第三階段，瞭解戲曲的唱詞。戲曲中的唱詞沒有文學作品那樣詞句優美，相反戲曲裡面的唱詞多才採用生活中的語言，非常的平民化，這也是的戲曲更加靠近老百姓的生活，通俗易懂。不過反過來說，戲曲裡面的唱詞雖然非常普通，沒有華麗的詞藻，但是卻往往蘊含著深刻的哲理，這在很多作品中均有反映。我舉個列子你一看就會明白，這是《打金枝》裡面的唱段“老皇兄你且慢慢著些吧！喚聲親翁郭子儀，為此事怎能夠斬首級？郭曖兒年幼孩子氣，夫妻們爭吵可是常有的。自古道“清官難斷家務事”，你何必管他們少年夫妻？”。

第四階段，要多看，重複地看，慢慢的，你的欣賞能力就會得到提高。不管是戲曲作品也好，還是影視作品也罷，均需要你去重複地觀看，不斷的分析，慢慢欣賞能力才會有所長進。

中國的戲曲文化博大精深，背稱為國粹，現在大多數劇種都被列入非物質文化遺產名錄。

戲曲魅力無限，要是一個不懂戲得人看戲那就比較枯燥了，因為節奏慢不符合現代年輕人的節奏。

不懂戲的人看戲最多能看懂個劇情就不錯了。但是對於一個戲迷來說裡面可欣賞的東西太多太多了。

首先看樂隊，文武場的各種樂器激情的結合一場戲，演奏出優美的旋律有高有低，有喜有悲，讓人陶醉。

看演員看扮相，每個演員根據自己的角色穿上符合劇情的服裝，畫上精美漂亮的臉譜好不讓人喜歡。

聽唱腔，每一個演員必須有一個硬性的自身條件那就是好嗓子，一個好嗓子是演員的鐵飯碗，現在臺下有時候聽一嗓子就讓你痴醉了，那聲音那唱腔餘音繞樑，回味無窮！

現在戲曲演出還是很多的，而且看戲的人也不少。看戲需要坐在那裡，靜下心來跟著劇情聽著音樂唱腔一場場看下去，慢慢的你就融入其中了。

希望有更多的人支援我們的傳統文化，喜歡上這門戲曲藝術！

戲曲是經典的傳統文化。欣賞戲曲，最好做一些準備功課，瞭解故事的歷史背景，這樣看起來更有趣，同時過程中欣賞演員坐念唱打的藝術魅力。當然，即使一點也不瞭解也沒關係，沉下心來看，依然會獲得美的享受。當初農村戲臺，底下老百姓團團圍坐，雖然很多文盲也是看的有滋有味。