周星馳太注重演戲了，對戲裡面的人物設定和演員要求太苛刻細緻，一個動作可以重拍上百遍，以至於很多和他合作過的演員都覺得他不近人情，所以和他的關係很不好，周有的時候會突發靈感，會臨時更改劇本，所以和他合作過的一些導演等也覺得他不尊重他們，所以周現實中很少有朋友，正因為他的“苛刻”細緻“不近人情”以及對電影的一絲不苟，才有瞭如今眾多的成就，也博得眾多觀眾一句“星爺 ”也終成為一代“喜劇之王”。

提起華語電影，暴力槍戰有吳宇森，杜琪峰，文藝歷史有侯孝賢，家庭倫理有李安，楊德昌，傳統電影有國師。但是，提起華語喜劇，估計大多數人第一個想起的就是周星馳吧，周星馳好像已經成了一個代表，華語喜劇的代表，他集導演演員於一身，能導能演，周星馳的金字招牌一出，願意去影院去看的人不再少數，因為大家認他啊，很多人基本都是看著他的片子長大的。大家可能都會記得在小學或初中時，班裡總會有那麼一個人老是在模仿他的電影臺詞。因為他的電影幾乎已經深入到了生活裡，在以後的日子裡，不論什麼時候你再看他的片子，我想你得到的快樂並不一定因為你看過就少多少。

周星馳三個字撼動華語影壇的功力是毋庸置疑的，人們完全不用擔心看到爛片，也完全不用去為影片的票房擔心，因為所有的影迷對周星馳是完全的信任。他的從影之路，不敢說部部經典，但至少從未有過爛片。更何況他已經不需要再向同行或他人證明什麼了，他在華語電影歷史的大定位上已經不能被動搖了。個人認為說星爺是一名演員是一種不負責任的說法，他是一位華語影壇上從未有過的電影人。從周星馳有能力（或者說有資本）左右影片開始，他就極力的在電影中融入自己的對角色，對故事甚至是對整部電影的想法。我想這也是造成他在香港影壇“眾叛親離”主要原因之一，對電影的認真使他無法兼顧人情世故，他要做的只是讓電影更好罷了，沒有其他。

周星馳從未去改編其他的故事，人們總是拿《大話西遊》，《西遊降魔篇》去和六小齡童的《西遊記》以及其他版的《西遊記》去比。這樣的對比沒有絲毫的意義，這兩部影片只是借用西遊的模板裡面的角色，完全是周星馳重新塑造的，裡面的故事完全是周星馳重新編排的，無論是性格不羈小人物縮影的至尊寶，堅信宿命執著追愛的紫霞，還是暴斂殘忍又大徹大悟的悟空，磨磨唧唧當唐僧，以及影片全新的愛情故事，哪一個不是周星馳原創呢？非要去比的話也就是重名罷了！也是從大話西遊之後周星馳便開始了一場和自己的賽跑，表演不再是他唯一的追求，影片的整體以及對人生的思考是他新的目標與追求！《食神》中開始體現命運的轉折和對人性初步的探究到《喜劇之王》，《少林足球》自傳式講述，《中國產凌凌漆》的黑色幽默以及《長江七號》在為自己退居幕後的準備中對特技的使用，每一步都是超越都是挑戰！其中04年的功夫是必須要說，這是周星馳電影“功夫”的集中大爆發，人物，故事情節，音樂，舞美，武打動作，特技效果完美融合，十分經典！

其實，周星馳電影裡的所有角色，從男主女主，到配角1234，再到路人甲乙丙丁，都是周星馳自己在演，他只是藉助別人的身體，用周星馳的理解和方式（這裡的方式，可不是大家印象裡那一貫的無厘頭方式，而是更高階的對角色的把控），去演繹這個角色的靈魂。他們只需完成周星馳的要求，即可塑造自身職業生涯的經典，這解釋了絕大多數在周星馳電影裡非常出彩的配角，在非周星馳電影裡卻甚少亮點。因為周星馳電影裡的他們，不是他們，而是周星馳。周星馳可以說是華人電影裡唯一一個凌駕於導演、編劇、演員、劇本等等之上的人，憑的就是對電影本身的認真、對錶演的認真、還有最重要的：他的天賦。周星馳的演技，從當初的被無厘頭風格所掩蓋，到現在被大多數電影圈裡的人所公認，自然不用懷疑。我甚至覺得，讓周星馳演《無間道》，不一定會輸給梁朝偉或者劉德華，要知道梁和劉在《無間道》系列中的表演都是拿了影帝的喲。為何提到周星馳，都只想到喜劇？我想星爺只是喜歡用喜劇的方式，去表達對這個世界的所有觀感，這難道不是最高階的方式嗎？星爺的電影，在喜劇外衣下，內容之豐富，每一部片子網上解析的都太多太多。我想很多人都和我一樣，在星爺的電影中哭過、思考過。被很多的場景、臺詞，感動過、激勵過、撫慰過、也肯定都笑過。

周星馳的電影講究精益求精，他出一部電影要過很久。他對演員要求高可是這養不活手下的演員，所以跑了很多。電影對他來說就像個作品，要精雕細琢。王晶講究效率，出片快，以前兩人合作算是互補，現在你看王晶拍的都是什麼爛片，總有個哈哈哈笑的替代品在裡面。比起搞笑，周星馳的片子貴在認真，他認真拍片，希望得到相應的錢，其他都不管，他的處事方式不管對錯，片子一定是好的。小時候看不出星爺電影裡的深意，只是真心覺得好笑，一部《大話西遊》我能看到把臺詞都背出來，現在能讓我看第二遍的電影簡直少之又少。後來長大了，再看就能看出點意思來了，笑著笑著就哭了，尤其是《喜劇之王》，不敢看，看了就哭的停不下來，星爺對於這種小角色的刻畫簡直深刻到令人髮指。我對電影啥的沒啥研究，門外漢一個，但是星爺的電影永遠是我童年乃至人生的一部分。

周星馳就是無厘頭電影界的李小龍。九十年代港產片幾大類型包括英雄片，周潤發為代表；功夫片，像李連杰成龍；殭屍片，林正英；偶像片，劉德華等人；三級片，聽說過沒看過；無厘頭喜劇就是周星馳了。

從這個意義上說他是一派的開山祖師級人物。

但天才都是孤獨的。他不適合娛樂圈但是特別適合做藝術，而現在的他已經不需要考慮去適合什麼圈了，反正那些評價他也從不理會，也無須理會。

周星馳是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人，是一根蠟燭，一顆大樹，是一股無法阻擋的力量，是一場無法複製的奇蹟，是一個聽到便讓人感覺無比踏實的名字，是一個聽到便讓人充滿期待名字。有人說他常賣情懷，而我卻覺得，他就是情懷本身。可是為什麼他拍的都是喜劇，看完後我卻常常將眼淚流下來？

數年前《第十放映室》上給的評價：

香港電影對世界電影史迄今為止的兩大貢獻，一個是李小龍開創的功夫片，另一個是周星馳開創的無厘頭喜劇風格。星爺藝術造詣無需多言。

一個人開創了一個流派，他出演的角色深入人心，無人可代替，孫悟空那麼多人演過，至尊寶卻只能是他！他電影中的很多片段會被大家在茶餘飯後拿出來反覆咀嚼討論。看他的電影時你會變成一個神經病，因為你會一會笑的歇斯底里，一會哭的痛徹心扉。總之，致敬星爺！我相信不管過了多少年後，回顧中國電影和香港電影的歷史時，一定會有一個篇章專門介紹他的！謝謝你，周星馳！順便說一句，“喜劇之王”和“大話西遊”系列我會永遠儲存在硬盤裡的！

我看周星馳

首先，周星馳是先鋒前衛的。

惡搞、解構的無厘頭屬於現代派藝術之後的後現代藝術，當大多數編導演還在現實主義和現代派的時候，當大多數編導演還不能認識或不能認可後現代藝術的時候，周星馳邁出的第一步也是當代中國後現代電影的第一步，而且是最成熟最成功的一步——周星馳之外，並不是沒有別的無厘頭電影，但不成體系。

其次，周星馳既是先鋒的，又是深刻的。

先鋒前衛，往往會流於淺薄空洞的新奇，而周星馳目光犀利，見解深刻。僅就電影題材 而言，他也是最先涉及人類最切身利害的環保題材和佔華人口多數的建設者農民工這看似老土卻很先鋒的人文關懷題材。

其三，周星馳是個偉大的天才。

對於人的命運和人性的解讀，他鬼使神差步步走在正道上走在最前列，難怪他最早的知音竟是內地的大學生。他的編導演已經臻於化境，由於完美主義的追求，竟然找不到瑕疵。

其四，他的成就是巨大的。他的每一部電影都是教科書式的經典，他為電影開闢了以喜劇表演悲劇的道路。

總而言之，藝術在於創造，周星馳向電影奉獻了嶄新的東西。奧斯卡欠他編導演三個獎；假如他的中國式無厘頭能夠翻譯，世界電影會大吃一驚。

因為，人類千百年英勇悲壯的奮鬥和可歌可泣的創造，在霍金預言面前，似乎很是無厘頭。

是的，人類的一切，正處於環境、資源、地球命運的關口，思想、文化、藝術都在接受作為物質的地球的審視和挑戰。

廉價的樂觀主義是淺薄與落後的，周星馳那空洞無物的“哈——哈——哈——哈”才令人毛骨悚然!

藝術需要感覺，周星馳感覺到了。

莫言也感覺到了。

稀裡糊塗的一些電影人卻沒有感覺到。

他們認為喜劇就是跳跳鬧鬧，甚至認為周星馳不適合喜劇太內向。

我只能三十五個呵呵!

一頭白母豬穿個三角底褲在鏡頭面前扭來扭去。一本正經往前走。旁白曰:豬是好豬，但是不知道正經不正經。這個影片也一度成為網紅。三百六十行，行行出狀元。撿垃圾的也能撿出個億萬富豪。要飯的也能要出百萬富翁。

演員千千萬萬。國際巨星，著名影星遍地皆是。但真正有特色的演員不多。周星馳之所以能夠出類拔萃，就是他開創了一代嘻嘻哈哈無厘頭的表演風氣。但真正嚴格來講，周星馳的表演也沒有其他特別的過人之處。除了嘻嘻哈哈意外，縱觀其他的影視作品，他所有飾演的角色都是這一個模式。有點枯燥，單調。看一兩部他的作品還可以，看的多了，也就乏味了。

周星馳能達到星爺的地步，這一他拍的喜劇電影無厘頭的搞笑。是分不開的。人們喜愛這種正常又搞笑的。喜劇明星。以你陳佩斯。都是我們喜劇的陰道者。看好他們的表演。

周星馳作品風格獨具特色，開無厘頭喜劇先河。1982年周星馳報考無線電視藝員11期訓練班的夜間部，畢業後一直跑龍套，跑足差不多十年，最使人熟悉的應該是《射鵰英雄傳》的「宋兵甲」（兩次，都有臺詞）和梅超風的練功靶子。周星馳一生中飾演的角色 基本上都是小人物，就是這樣一個個現實社會中的小人物，成就了“大人物”。對於《鹿鼎記》中，周星馳飾演出的刁鑽搞怪、灑脫囂張、百無禁忌對的韋小寶深受大眾喜愛。原來韋小寶是這樣一副形象。《大話西遊之大聖娶親》，周星馳更是悲劇以搞笑喜劇的形式演得淋漓極致。我們從周星馳身上可以看到，小人物只要你用心你也就是“大人物”了，換一個角度看世界，你會有新的認識，新的發現。

周星馳的電影借鑑了歐美荒誕喜劇的風格，並且成功地融入到香港文化中，形成了別具一格的港式無厘頭喜劇。這種風格在八九十年代看是非常前衛的，所以有學者稱他為“後現代主義解構大師”。這個稱呼是什麼意思呢？

“後現代主義”簡單地說，就是指他的風格非常前衛，區別於過去以抖包袱、講段子為主的傳統喜劇。而“解構大師”則是指，他創作的笑料，常常是用現代、平民的視角，去消解傳統文化和經典文化。比如《唐伯虎點秋香》，取材自古代才子佳人的故事，但卻用一種很小市民的方式去講述，就像把傳統文化重新分解後，又重新構建。

再比如《大話西遊》，取材自中國經典的神魔小說，但卻用很現代的愛情觀，去講述這個故事。這也是解構。這些做法，都是對經典、傳統，對正規敘事的反叛，在過去，很多年紀較大的觀眾不太能接受，但今天，這種解構風格已逐漸成為喜劇創作的主流。

現在網路上各種形式的喜劇節目，比如《暴走大事件》《萬萬沒想到》中，經常有惡搞熱門電影、經典影視的環節，這些創作都充滿了“解構”的意味。如果問周星馳的電影為什麼經典，總結起來最主要的原因，就是他率先把荒誕喜劇、解構風格，帶給了八九十年代的中國觀眾，並且培養了一群同類風格的後繼者。他是今天華語喜劇風格的重要奠基人。所以，他的電影非常經典。

《中國喜劇之王周星馳》

———“世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿”

周星馳是中國影視界喜劇界一顆耀眼的星辰，他既沒有富饒的出身，又沒有前人指路，有的只是一次次跑龍套的磨練，一步一個腳印的成長。成名後的他更加熱衷於喜劇的表演，有人說他毫無新意，有人說他技術太差，但是他電影裡的一言一語，一舉一動使我們這些觀眾開懷大笑，是我們痛哭淋漓。唐寅的“世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿”完全被周星馳演活了，後來他憑藉和吳孟達的多次配合更是在中國觀眾心裡留下了深刻的印象。

———“這節目沒有劇本、沒有提示卡。未必是傑作，但如假包換。是一個人一生的真實記錄。”

這句話是楚門的世界裡的一句臺詞，它完全概括了周星馳的演藝事業。周星馳成名後的每一次拍劇，都是把自己的動作表達和感情融入到劇本中，把劇本演活。《楚門的世界》是由美國演員金·凱瑞主演的一部作品。如果大家看過金·凱瑞的作品，就會發現周星馳的作品裡有著他的影子。金·凱瑞可以被認為是周星馳的半個老師，他的作品教會了周星馳去如何的搞笑和幽默。

———“我真佩服我還能幽默，掉眼淚時用笑掩過”周星馳的每一部作品，或大笑，或大哭，或瘋癲又活穩重，說他是影視界的導師一點也不為過，懂他的人會愛他，不懂他的人會評價他的孤獨。有曾試想一個可以隨心控制自己感情的人有幾個人能做到，做演員很辛苦，做一個能表達感情的喜劇演員更辛苦。是他演活了劇本，是他給了觀眾喜怒哀樂！

一位草根的經歷，他的故事更值得我們去讀，更值得我們去學習他的精神。