一部商業片需要大量的明星級演員，故事也就勢必要向他們傾斜，這也就導致了主配角脈絡不清晰——許多角色在影片中產生斷裂，他們除了服務於一些說教的場景之外，再無動人之處。

從《寒戰》開始，港式警匪片的尺度越來越大，這一點徹頭徹尾地體現在了他們的拿手好戲槍戰上。儘管《寒戰》在人物塑造和故事懸念的設定上都停留在編導的想象中，並沒有達到真正的效果，但也還算是在文戲上下了工夫。但在經過《掃毒》的一系列故事與人物上的斷裂之後，《風暴》把香港警匪片的這種撕裂感再一次昇華。在這部充斥著暴力與執法暴力相互較量的影片中，人們過多看到的和記住的，只是一些把戰爭片嫁接到香港街頭的場面，以及簡單粗暴到極點的人物關係。可以說，《風暴》就是一部在人物上毫無突破，心比天高，命比紙薄的電影。

《風暴》出自大齡新導演袁錦麟之手，他之前為陳木勝寫過多部商業片，儘管都是當年炙手可熱的商業片話題，但故事質量並沒有突破。這個問題也同樣出現在了他的導演處女作上。

一部標準意義上的商業片，需要明星，也需要大場面。前者服務於觀眾情感，後者服務於觀眾的感官需求。如何處理好明星制與大場面對影片故事的損傷，其實是商業的難點。一部商業片需要大量的明星級演員，故事也就勢必要向他們傾斜，這也就導致了主配角脈絡不清晰——許多角色在影片中產生斷裂，他們除了服務於一些說教的場景之外，再無動人之處。

編劇出身的袁錦麟，本身在人物的內心設定上下了一些工夫，法制與情仇之間的矛盾，人物在關鍵時刻的選擇心理，這些都是在華語警匪片中不太多見的嘗試。但這些本應該加分的立意，卻在大半篇幅的動作場面中被迅速衝散。比起《寒戰》太過刻意，《風暴》顯然是一種先天不足。

《風暴》在劇情上的問題與之前上映的《激戰》類似。創作者為了豐富型別片中的情感元素，往往會在作品中強加女性角色。這並非壞事。但如果人物關係沒有完美融合到劇情之中，那就往往使得影片出現邏輯上的致命傷。《風暴》中悍匪陶成邦的情感戲，皆為最後的翻盤動機做準備，但卻並沒有起到實際的作用。而臥底的女兒被真正的悍匪老大殘殺，煽情的層面也過於明顯，甚至對角色缺乏最起碼的雕琢。當然，創作者也大可以不必理會觀眾的感受，把這些設計當作一種突破。但實際上，《風暴》所謂的突破只是把手槍換成了重型武器，使人物的最後時刻變得更加決絕。這毫無疑問是利用了視覺綁架的原則，只是這一次並不及格。

但是個人很喜歡，華仔的影迷嘛，哈哈

其實在今天說到香港電影，特別是警匪片，這個曾經的港片金字招牌，多少有點惆悵，港片拍了這麼多年，誰實話前有《無間道》《英雄本色》《警察故事》等珠玉在前，香港警匪片能在內容上玩出的花樣其實已然越來越少，臥底，黑幫，槍戰，香港電影的老套路可謂乏善可陳，而今天說到的《風暴》就內容上其實並沒有太大的創新，但一場“將香港變成戰場”視覺上的全面升級，或許我們以後對港片可以有著新的定義。

電影在後30分鐘的警匪大戰裡，視覺技術上的大幅升級是給我最大的驚喜，“將香港變成戰場”絕非一句簡單的口號，看了這麼多年的香港電影，《風暴》作為一部香港警匪片絕對算的上是對香港破壞力度最大的，這種提升是非常直觀的，逼真更廣泛的電影特效帶來的是質的轉變，這部電影並沒有很多以往港片中的功夫或者肉搏，而是更多的將鏡頭都砸在了激烈的槍戰中，電影在前半段的槍戰中，逼真的特效下化將槍戰戲更加的真實，子彈在空中劃過的彈痕，悍匪的各種新式武器重火力，非常出彩，而在後半段的終極中環大戰裡，電腦特效對槍戰的對決也特別精彩，如果非要套個詞的話，災難性，我認為非常貼切，警察與悍匪的槍戰對決，被破壞的各種車不盡期數，煤氣管道的爆炸帶來的災難。很少有一部港片能拍的如此痛快淋漓，頗有些好萊塢大片的韻味。當然也要在此也吐槽一把，劉德華在此片各種槍林彈雨穿梭自如，高樓墜地貌似也幾乎除了身上沾了些途，毫髮無損，頗有些布魯斯威廉斯當年《虎膽龍威》不死神探的意思……但好歹總算是跳出了《富春山居圖》那般的爛片敗筆。

《風暴》我為什麼把他定義為好萊塢式新港片，因為電影在盡力做到大場面，大突破的時候，同時擁有著好萊塢電影的笑點，沒有絲毫的做作，但又能讓人由心而笑，很好的緩解了香港電影以往那種過度壓抑的風格，當然《風暴》也依舊保留著香港警匪片的獨到韻味，香港警匪片永遠繞不開的兩個字—臥底，雖然在此片只是作為電影的一個線索點，但依舊佔著一定的比重，劉德華在片中飾演一位嫉惡如仇，卻奉公守法的警察，卻因為電影裡更加狡猾的罪犯，更懂得用法律保護自已，明知其身負重罪，卻又無可奈何，電影以劉德華面對戰友和人質的死亡性格發生轉變，不在單純的守護法律，以奸對奸為電影的核心主線，劇情上的數度起伏都把握的非常到位，而臥底也不再是以往故事的主思路，是變成電影當中兩個非常重要的節點，作為劇情轉變的核心要點，在劇情上很好的得以體現，當然這部電影也有著很多自身的缺陷，視覺感官上的不均衡，這部電影在前一個小時多半時間裡給我的感覺3D眼鏡成為了一個多餘品，沒有那種好萊塢大投入從頭到尾的暢快，另一點，可能是為了體現3D的價值，香港悍匪的升級速度是不是太快了，各種比警察高尖端的新式武器，重火力，而且這群人膽子也太大了，一天到晚成天都在搶運鈔車，都沒有什麼新花樣，專職搶運鈔車的匪徒，真的很沒有創新……

香港警匪電影不管是從去年的《寒戰》的正能量，還是《毒戰》的大陸合拍，亦或是《掃毒》更多國際化的元素，還是今天說到的《風暴》，其實他們在把握港片精神的同時，都在進行著對傳統香港警匪片新的轉型和突破，而今天面對大投入較中肯的《風暴》，或許在好萊塢大片滿天飛的今天，應當給予更多的包容和支援

《風暴》能抓人心，必是用了心，並且有效，整體看超過現下諸多院線片的水準。

影片最重要的設計，也即是影片最後的高潮。在臺風風暴來臨，風雨呼嘯的時候，將香港中環炸了個底朝天。街面上劫匪以烈性炸藥炸燬數量汽車，而引發地下的煤氣管道爆炸，這終極爆炸之極端，直至整個街面都踏陷下去，當下一鏡頭切到整個香港全景而煙霧從炸燬的街面升起來的時候，好像一個繁華而有生命力的香港剛剛經歷了一場戰爭而心臟被代表惡的悍匪捏碎。 這場極端的爆炸，是此前數次街面、樓內槍戰爆炸戲鋪墊之後的終極表演。由香港動作片編劇轉作導演的袁錦麟，沒有忘記動作乃是要鋪在靠譜的劇作之上才能真正爆裂在人心中的。

在脫離了陳木勝的成龍式動作片（《警察故事》《寶貝計劃》）之後，喜劇感去除了，加入的是一種把玩人心的陰森的戲謔和邪氣。在如今港片一種非常典型化的設計中，以劉德華飾演的呂sir為代表香港警察“強調證據”，按照劇中頗有意味的一句臺詞：你們香港警察，sometimes naive。這符合我們對香港“法治”社會的想象，同時也是一種好笑的對大陸籠罩的香港現狀的諷刺。 這種naive在大陸匪首曹楠的囂張氣焰（一個目無法紀的大陸賊首親自跑到香港警局內部威脅警察並“要證據”，頗是一種好笑的設計，有隱喻麼？） 呂Sir為抓曹楠安排線人去臥底，導致線人和線人有自閉症的小女兒死亡，面對自己親手造下的罪孽，呂Sir決心以另一次正義的“殺戮”來償血債。罪門一入深似海，就像《絕命毒師》中變“壞”而自認“正確”的毒師老白所做的事情一樣，這必將是一個萬劫不覆的道德漩渦。 這條冷漠的刻畫人心搖擺的故事線索鋪在沸騰的動作線之下，最終匯入最後的大爆炸。當悍匪全部死去，而一個罪犯意欲“放下屠刀”的迴轉善門之心亦隨之湮滅，一切罪好像都被清洗和埋葬了，而爆炸似乎又是一個更大的罪的繁衍物。 伴隨故事的，是影片畫面因襲《無間道》之後樹立的偏灰而藍的影調。這樣的冷色適宜人心陰冷、與罪案相關的都市警匪題材。這也是近十年香港動作片一種較多使用的標準，固然這可以是邁克爾·曼《盜火線》鏡頭下的洛杉磯，但也似乎天然地適合變化中的香港永遠籠罩著的一層陰霾。 影片最好笑的地方是關於普通話的設計。在我看的粵語版中，仍有普通話的存在。並且不限於姚晨所飾演的在香港打工的大陸妹，甚至姚晨大部分時間說的也是粵語（大陸人在香港的侵入的底下層證明？）普通話在一些重要時刻成了強調的標點，譬如胡軍飾演的曹楠每次說話時的囂張感。另一些時候好像是需要將口語變成書面語以強調鄭重，譬如林家棟在決心轉變心意時對姚晨說“我會讓你為我驕傲，請你相信我”，然而普通話說得香港味濃厚，鄭重感變得假惺惺。大陸與香港的融合在這種效果裡好像成了一種新的笑料。 風暴把香港變成戰場，這麼多年過去，華語片也還只有香港能變戰場。不知這預示中國電影的未來，究竟是喜劇，還是永恆的悲劇。

這部作為港片代表新標作，其3D效果讓大眾最為期待，其次是劉德華的演技能否再上一個新臺階，姚晨在《控制》之後，情感戲份能否再次奪人眼淚等等，都是影迷所期待的。

不過，我可以毫不掩飾的告訴你，這部3D港片警匪題材新作，不論是場面，還是對人性的書寫，較以為都有著巨大的進步。這是我在看過《寒戰》之後，最能今我亢奮的一部大片。尤其是3D技術在港片中的首次融入，場景、畫面、音效，都幾乎完美，劉德華玩命般的演技，姚晨動人的情戲，黑白有些不分明的人物角色，豪華魅力之都香港，都在影片中一盡展現。

說真的，影片3D特效，爆炸聲如雷的響聲、正邪派拼殺一如猛烈，讓我看的很爽，很過癮。看著正邪兩派人物開車耍酷，手裡拿著搶拼了老命的相互幹，又是在高樓中的打鬥，效果逼真的令人有種心跳的刺激感。真想自己也能在戲中客串一把。

當然，電影不僅有超刺激的打鬥場景，還有對人性的感情書寫。在林家棟飾演的陶城邦這個角色來看，其出獄之後，為了能洗清所有的犯罪，重新取得女友的信任（姚晨飾），決定投身黑幫兄弟團伙中，給警察當臥底。還有唐文龍飾演的大賊成員，同樣想洗清所有的罪惡，不顧生命危險，深入同行中做起了臥底。二者結局卻讓人悲痛萬分。不過兩人在決定去做臥底時，便已知結局會有多麼的殘忍，不難看出黑幫勢力的心狠手辣，一貫殘忍的形象。

令人心痛的是，姚晨得知男友犧牲個無辜小女孩被害，兩段情感戲逗讓人看的憤然淚下。讓我想起兒時當警察的夢想，雖不知警察執行任務時的危險性，但總知道警察可以抓罪犯，可以讓那些無辜的人不再受傷害。

從對書寫人性感情得過程中，我們不用換香港法律是否有死罪，也不用管香港中環街面毀壞性有多麼強大。而是劉德華分亦正亦邪，讓人分不清楚他到底何門何派？劇中這個轉折點，也給觀眾帶來一絲懸疑感。有句話“佛魔一念間”，最能代表觀眾對劉德華當時的心境。

此外，在影片最後一場打鬥中，正反兩派人物在香港中環的一場大戰，也徹底把此片推向高潮，以正派人物劉德華的亦邪亦正，和反派人物呂良偉得黑道兄弟情義，索表現出的情感糾葛，都很好的將經典港式警匪片的特色，展現的淋漓盡致。

不得不說這是一部我非常喜歡的電影了，《風暴》是由袁錦麟執導，江志強、劉德華出品及監製，劉德華、林家棟、姚晨、胡軍、尹子維、呂良偉主演的動作槍戰電影，演員陣容堪稱強大，各位影帝紛紛飆戲，是這幾年香港出品電影的經典之作；該劇更是斬獲了第十二屆華鼎獎“華語十佳影片”，第三十三屆香港電影金像獎最佳新晉導演，第三十三屆香港電影金像獎最佳動作設計獲獎，第三十三屆香港電影金像獎最佳視覺效果獲獎，第三十三屆香港電影金像獎最佳剪輯。

而故事情節更是扣人心絃、環環相扣，特別是陶成邦（林家棟飾演）出獄奔向女友時那一幕更是感人肺腑，相信給很多人都留下了深刻的印象；可以說他是一個具有兩面性的任務，在女友勸其跟他走，好好找一份工作好好生活重新開始，雖然他滿口答應確是反覆欺騙，相信他內心曾經某刻也有過真實的一面，也許是他真的想改過自新，可是現實沒有給過他機會，也許就是武俠世界所說的一入江湖身不由己把。

而最後在大街上上演的那一幕槍戰戲更是氣勢恢宏，場面勁爆，而在其宏大的場面下又透露著細膩的情感、有親情、友情、兄弟情、愛情，給人的感受五味雜瓶，更是採用了長鏡頭特寫的拍攝手法記錄下來，稍稍感受到了杜琪峰的風格，熱血而又帶有一點陰鬱，暴力而又帶有藝術美學；建議喜歡香港風格電影的一定要看。