中國畫線條質量為技法的最大難點，必須過關。古今不例外。為什麼？我未多想。不過想來，這恰恰是中國畫哲理性高於西畫之所在。今人多不理解。

字畫的點畫，必須符號化。且線條的粗細，完可以全由情緒波動而變化。玄妙無比，增加了“透視”的陰陽虛實變化效果。大概這些是有了“線條”的要求之需？

線條原於對物象形象的輪廓的勾畫！古代巖畫早有！也是繪畫的源！線條在繪畫中的重要性是對於廓輪的形及結構的內在的“形”（主要是解析）的高度提煉綜合在一起來完成形的“塑造”！尤其是在素描課的早期階段的線與形的訓練時是很必要的！中國畫的線原自於書法的衍移！對於古巖畫與最早的帛畫、壁畫的影響也是存在的。因為那是中國文化的一個支，吸收是可能的！中國畫原於書法，由於限於絹紙的侷限性只能表現線而侷限了對於面的發展！這是歷史遺留的問題！也是一種“窠臼”侷限！未來的中國畫革命必須從透過突破開發來解圍，否則，僵化於“傳統”的模式也！.......

在畫畫的領域裡，所畫之物都是由點線面組成，點形成線，線形成面，最後呈現立體畫面。舉個例子，中國畫的白描最為典型。

這個問題得看畫種，你是西畫呢（即油畫水彩炳烯畫）或速寫加重彩？還是純中國畫？水彩絕大部份採用面塊畫法，炳烯亦然。這裡第一幅是中國著名水彩畫家劉壽祥的水彩靜物作品，完全看不到線條，用面塊色彩去表現形體。給人感覺接近真實，蘋果可以摸得到，色彩十分絢麗，蘋果新鮮，光滑。立體感，空間感，質感強。這是西畫的重要表觀因素。

第二幅是我深圳老同學，原關山月美術館老館長郭炳安的作品。他善畫綱筆勾線加重彩。有線有彩，這又是一種表現方法。

第三幅是純粹國畫山水勾線畫法。除了山有少少皴擦之外，基本以線條表現。這是國畫的重要表現形式。沒有了線，就沒有了國畫的靈魂，單靠墨和色是一種叫無骨畫法，以居廉居巢為鼻祖。後有楊之光，陳振國的舞蹈人物。都有無骨畫法，也就是看不到線條或少線條，吸收了西雪的光色方法。這幅山水畫採用線條的傳統的表現手法，這在動植物和人物身上，本來是看不到線條的，為什麼國畫要用線條來表現呢？傳統來看，中國畫不用面塊或不善用面塊去表現物件，只得在外輪廓上用線來勾勒，應該理解到站在某個角度你看到的是線，線上轉過去的後面還有面。因為站在你的角度，你看到的只是線，而轉到後面你又看到面。所以點，線，面，都是國畫表現手法的重要因素。這表現方法見仁見智吧。我本人是喜歡西畫的，但有畫得好的國畫我也喜歡。所以畫畫是各隨心意，各自表現，設有統一標準的。

線條，牽動著中華文化的脈絡。

有句話說：書法是中華文化的最高藝術形式。

而書法是“線”的藝術，篆隸楷行草，都是如此。點，可以積線，線也可以濃縮成點。

中醫的經絡穴位、子午流注、氣脈執行是線，日月星辰的運動、位移、關聯還是線。

書畫家一生的修煉從其筆下的“線”看出端倪。

人品，學問，道德情操，涵養胸懷，人生觀、價值觀、審美觀，一一涵括在“線條”裡。

所以，有句話說，只要從其作品中抽出來幾根線條，一切皆已瞭然！

朔源而上，稱為“書畫同源”，這個“源”，是活水源頭，書而畫之，畫而書之。其精神支柱和民族背景，簡而言之，曰：儒釋道傳統文化，博大精深！

因此，畫畫叫做“寫”，是蠻有淵源與道理的。

這個“寫”，不僅是寫字，更是大寫的“寫”，那就涉及到民族精神及其生命力的了。

例如：魯迅寫文章，譽其為“民族的脊樑”；

吳昌碩寫字畫畫刻印作詩，聳立起文人畫的最後一座高峰。

超越性是中華文化的一個精神層面，稱“寫”。

人性從幼兒學畫，第一筆畫出什麼，就知道用幾筆線，畫出能辯認的東西。畫家用幾筆就能構出生動的人和物，線條在作畫中可說是第一步宗，為其是中國畫，已成一科獨樹一幟的奇妙絕品…

點線面是國畫中結構中的重要三元素，也是個人思想和情感的表達形式。它配合色彩的黑白灰行成中國畫的完整表現形式。

繪畫藝術也是講究技法基礎的，沒有純熟的技法，一切都是“空中樓閣”，什麼作品風格，畫家的藝術素養等等這些都是極不現實的，所以，畫家都很注重“構圖、線條、色彩、光影”的運用處理，問題來了：為什麼有的畫畫的人那麼注重線條？自然界的動植物本身是沒有線條的，有必要都這樣畫麼？

是的，不可否認自然界的動植物本身是沒有線條的，甚至是人本身也是沒有線條的；或許有人會對“人本身也是沒有線條的”這話感到疑惑，那些身材婀娜多姿的女模特，就很有“線條感”啊，其實，我們是透過攝像鏡頭才感受到女模特身體的“線條感”，或者說，女模特是透過健身或服飾才展現出身體的“線條感”，

之所以有的畫畫的人那麼注重線條，那是因為人或物具有“線條感”之後，才更有美感，簡單理解“線條”就是指物體的輪廓，按這樣理解的話，自然界的一切物體都是有線條的，只是好看與不好看而已，所以有的畫家也用歪曲的線條描繪筆下的人或物，在繪畫藝術中，線條和色彩一樣，也能表現畫家的情感情緒，

比如，西方19世紀晚期的藝術家們開始學會欣賞負面的東西，對恐怖、頹廢、憂鬱的描繪開始出現在大眾的視線中，其中，挪威畫家蒙克的油畫作品《吶喊》就以扭曲的線條勾勒出一個精神上極端痛苦絕望的男子形象，畫面中的風景似乎也受到男子情緒的感受，也是極為扭曲。

蒙克作品《吶喊》

對於西方美術史上的油畫藝術，特別是傳統古典的寫實油畫，是提倡以面造型，實現逼真，客觀的再現藝術效果

由於西方油畫的傳統的創作理念，是客觀再現物象，達到三維立體真實的藝術效果

自然界萬物，都是立體的構造，如風景，靜物，人物都是立體的三維造型，所以西方油畫家們採用以面造型的方式，達到客觀，科學，理性的真實藝術效果

而線條的藝術表現方式，會呈現畫面平面的藝術效果，不符合西方追求三維立體的造型效果

但是，線條的藝術表現魅力，是中國畫的專屬，為什麼？

對於中國畫，其創作思想是和西方油畫相反的

中國畫，提倡天人合一，提倡外師造化，中得心源

提倡畫家面臨大自然山水創作，營造畫家主觀情感，畫中構圖，筆墨，意境，線條都由畫家自己主宰

線條，是最能表現畫面個性化的主觀繪畫造型因素

國畫中的線條，是豐富多彩的，如工筆畫中勾勒的細膩精緻線條，如顧愷之中春蠶吐絲的線條，如潑墨大寫意水墨畫中奔放，大氣，一揮而就的粗獷線條

線條的藝術表現作用，豐富多彩，如表達書法中的結構，輪廓，如表達節奏韻律，如表達或輕或重的力度，如表達人物衣飾的轉折韻律，時提時頓的韻律

對於青綠山水，文人水墨畫中，線條，只是依附筆墨皴法營造山石，樹木體積感的配合

但是，在白描畫中，線條的藝術魅力，已經成為一門獨立的藝術表現風格

宋代畫家李公麟，把線條發展成獨立的白描藝術表現手法，實現不著丹青筆墨，依然不遜於水墨畫，青綠山水畫的藝術魅力

但是，千萬不要以為，西方油畫，提倡以面造型的西方油畫，一定沒有線條，其實不然，為什麼？

西方畫家德加，是一位善於輕鬆駕馭線條美感的色彩畫家

德加的色粉畫中的舞女，畫家採用纖細，連貫而流暢的線條，勾勒舞女曼妙的身姿，輕盈舞動的節奏和韻律

個人拙見，德加畫筆下的舞女，利用速寫式隨意，生動的線條勾勒舞女的動態

而速寫，如同素描，是源自西方的繪畫表現形式

速寫，是西方繪畫中，特別注重線條的藝術表現力的繪畫藝術

如果說，中國美術史上，白描是一種獨立的繪畫表現形式

那麼西方繪畫的速寫，不僅可以作為畫家油畫創作時，勾勒草圖，構思構圖的輔助創作手段，同樣也可以作為一門獨立的繪畫表現形式。

比如畫家丟勒的速寫人物，已經可以作為一門獨立的繪畫藝術

但是，狂人要自豪地說，也許西方油畫，已經成為一個體系，而中國油畫的發展，還不及西方油畫體系的完善。

那麼，西方油畫中的線條，卻不及中國畫中的線條魅力，已經被中國畫家發展成系統的完善的體系

線條的藝術魅力，被中國畫家發展成十八描的完善體系，包含高古遊絲描，鐵線描，行雲流水描，曹衣描，柳葉描，竹葉描等等。

回答完畢

中國畫是以點的運動產生線來塑造物件，線條是就是技法。西畫是以線的運動產生面來塑造物件，線條是手段不是目的。