“思無邪”，好的詩歌幾乎都是偶然間揮灑，出乎於情，動乎於心，喜怒哀思，一氣呵成。

詩詞之美，美在境界與修辭的高度契合，抑揚頓挫間流淌出一副副唯美的畫卷。日月交替，潮落潮起，離合悲歡，得失舍取……境由心生，觸景生情，或慷慨激揚，或低沉婉轉，寄情于山水，鳴聲於萬物，喜從中來，悲從中來……

用心傾聽詩人的心聲，感悟詩人當時的處境與胸懷，身心投入是讀詩最好的方式。

人的年齡、閱歷、處境、修養決定他是否喜好詩歌，能夠接納什麼的詩歌，一個人在不同的時間、處境對同一首詩會有迥然不同的解讀與感悟。解讀詩詞，因人而異，同一首詩，一千個人一千個畫面，或許這就是詩歌的魅力。

解讀詩詞沒有技巧而言，只有不斷地知識沉澱，讀讀想想，寫寫畫畫，天長日久，水到渠成。什麼樣的學識胸襟，解讀什麼樣的詩詞歌賦。你眼中的一寸，或許就是我看到的一尺，解讀詩詞，各憑造化。

喜歡用“不求甚解”的方式解讀詩詞，只要能入我心者，皆是好詩。只品磨意境，不考究修辭典故、詩人出身命運、作品動機……只追溯詩歌本身的美妙與趣味。有生活，含哲理，有畫意，顯性情，這樣的詩，喜歡。因為深刻，所以不忘。因為不忘，所以深刻。

過度解讀詩歌會喪失詩歌本來的美，曲解詩人的原意，很多時，不為什麼，只是喜歡，自自然然的抒情潑墨，哪有那麼多功利糟粕？以已量人，解讀詩詞，動輒洋洋灑灑萬語千言，卻不知所云何物？無力為詩，黔驢技窮，順人口水，只為顯示高明，刷存在感，這才是詩詞創作一代不如一代的癥結所在。解讀詩詞，《人間詞話》不可不讀，儘管很多當代大家多有微詞，但沒有一個修為超過王國維的，隨便說一句，王國維的詩詞寫得非常精妙，只不過被《人間詞話》蓋過了風頭。

崔顥《登黃鶴樓》意境高遠，沒有搜尋到李白的點評解讀，只探究到詩仙用詩關聯黃鶴樓，雖然終究沒能在“黃鶴樓”上勝上一籌，豁達儒雅，可謂風流。

以詩讀詩，是解讀詩歌的最高境界。用一個近乎詩人的才情胸懷去譜寫詩詞、解讀詩歌，坦然好惡，拋名棄利，去偽求真，方能胸中藏詩，眼裡是詩，心裡有畫，筆下生花！

拙見，見笑！

情感相通詩自解

——首先感謝朋友邀答。就此問題，談談個人淺見。

詩歌源於上古社會人類的生產生活，較之其它語言文學形式，最大的特點即是有韻律，極富感情色彩，所謂抒情言志。“詩者，吟詠性情也”（嚴羽《滄浪詩話》）。人作為高階動物，最顯著的特徵不僅有思想，更具有及其豐富的情感。一首優秀的詩歌，總能夠觸發某些人類共同的情感共鳴，古今中外，概莫能外。

因此個人認為：解讀詩歌沒有其它更多技巧，只需要能夠與其情感息息相通。即在閱讀詩的過程中，是否感到自己有一種情感上的自發觸動：或是歡樂、或是憂傷；或是興奮，或是沉思；或是昂揚，或是惆悵；或是高闊廣遠，或是細膩纏綿......等等。引發情感觸動的可能是全篇、可能是一部分，甚至是其中某一兩句。從這個意義上來講，解讀詩歌，實現與詩歌情感相通，需要的不是技巧，而是做到三個字：

情——情結情感情之賦稟。熱愛詩歌，對於詩歌的韻律、意象、情緒和氣場等的感知共鳴敏捷。

讀——好讀善讀以讀為樂。儘可能多地閱讀古今中外經典名篇，自己喜愛的更要細讀深讀反覆讀，文學修養素質和欣賞詩歌能力必與日俱增。

靖康之難後，宗澤發現了軍事天才岳飛，但覺得岳飛太愛“野戰”，不懂得排兵佈陣，便授陣圖給飛，而岳飛辭謝，並言“陣而後戰，兵法之常；運用之妙，存乎一心。”大意是戰爭無定法，應該根據戰情，靈活運用。

詩歌並非戰爭，解讀詩歌也與運用兵法有別，然而，詩歌亦如戰爭，兵法有常，又有非常之法，放之四海而皆準的解詩方法，根本不存在。然而，解讀詩歌的常法卻有一些，怎樣運用，就要看讀者本人能否活學妙用了。

常見的解釋技巧大抵有以下幾種：其一，反覆誦讀，體會其聲韻之美。

詩歌乃富有詩意的歌，吟而誦之，便可品味其韻致，瞭解其特質。

況且，書讀百遍其義自見，詩讀千遍，其義必現。不信，隨便拿首詩試試看！

李白、蘇軾等超一流的大詩人之作，多半需要歌唱，才能感受其中之美。

其二，查檢字詞典，瞭解詩句字面意思。

無論解讀何種文字，理解其字面意義，都必不可少。詩歌語言與日常用語不同，甚至與散文語言也不同，但是，詩歌語言與散文、日常用語有巨大交集。一般讀者知識儲備有限，不能知其界限，加上，語言內涵會隨著時代變遷，故而，有必要使用工具書，瞭解詩歌的字面意義。

舉例而言，李白有詩云“高歌取醉欲自慰”，其中，“自慰”，顯然不是自己解決生理需要的意思，而是自我安慰。之前，有人拿此句問我是何意？頗為自得，且有些不懷好意，這都是因為誤讀了詩歌字面意思的結果。

這兩天解讀左思《嬌女詩》時，有個重大發現，檢驗一個人懂不懂一首詩的最簡單方法是，看ta能否把詩歌逐字逐句翻譯？如果做不到，把不會的、拿不準的一一挑出，查工具書，或者請教專業人士。

我的好友“讀籀書也”，是文字學博士生，精通古文字，如有不熟悉的字詞，可以請教他。當然，也可以與俺交流。

其三，熟悉詩詞格律常識，根據不同詩體的規範，具體加以品評。

古風的格律、韻腳比較寬鬆，格律詩詞則比較謹嚴。還有一些特例，比如絕句分律絕和古絕。律絕須遵循格律詩的規範，古絕則不需要。格律詩，只能壓平聲韻，古風則平仄韻均可押。

舉例，有朋友因不知絕句有古絕，便認為李紳《憫農二首》都不合格律，這種判斷自然是錯的。附李紳原詩：

春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閒田，農夫猶餓死。鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦？

那麼，格律詩詞的基本規範有哪些？

推薦一部影片，一本書：

王兆鵬先生講詩詞格律：http://v.youku.com/v_show/id_XMjEzNDM3NTg0.html 【兩三個小時，聽後對詩詞格律便有基本瞭解。】

王力先生《詩詞格律概要》。這本經典小書，熟讀後，對詩詞格律就有比較深入的瞭解了。

其四，瞭解詩歌創作背景，熟悉詩歌背後的歷史本事。

如不瞭解詩歌寫作背景，只知道一兩句，便望文生義，可能會鬧出笑話。

白居易有名句曰“老來多健忘，唯不忘相思”，不少人以為這首詩是老白懷念舊情人之作，然而此詩題為《偶作寄朗之》，是寫給老友皇甫曙（字朗之）的。

再如，納蘭容若《木蘭花令·擬古決絕詞》是以男女之情比喻友情，意在希望友情也能像愛情一樣堅貞，經得起時間的考驗。而一般人卻以為這首詞開始時便是寫愛情的，這是不瞭解詩歌創作背景所造成的誤會。

附納蘭原詞：

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。等閒變卻故人心，卻道故人心易變。驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。其五，體會詩人之用心，品味詩歌的言外之意，味外之旨。

詩歌之所以為詩歌，之所以與散文和日常用語有別，在於其言在此而意在彼，出新意於法度之中，寄妙語於豪放之外。

詩歌的最動人之處，在其自由，在其打破成規，甚至在其“無理”，有時，越不講理越是妙不可言。

舉例：呂本中《採桑子》上闋雲：“恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。”非常遺憾，甚至有點怨憤，該死的你，為啥不能像江上樓邊的月亮一般，雖然南北東西，終天流轉，永遠相隨，而沒有別離。

下闋卻雲：“恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時？”天，又生氣了，恨死你了，恨你像江上樓邊之月，雖有圓滿，可是多半是殘缺的，聚少離多，下次團圓又在什麼時候呢？

如果不懂得詩歌的言外之言，味外之旨，就難以體會其間的妙處。

有些男孩覺得女孩子“不講理”“不懂事”，多半因為他們腦瓜太簡單，如果多讀讀了《採桑子》這樣的詩詞，便可能更為理解女孩了，也就少了許多遺憾啦。

一、首先了解作者的身處時代背景，儘可能瞭解他的生活境況，生平事蹟。瞭解他寫詩的特點，常用的方式；

二、結合“五意法”解讀詩歌意象、意境、意脈、意蘊和意旨。圍繞瞭解詩人想表達出來的真情實感，當時想表達出來的意思，靈活運用。

因為詩歌主要還是用來欣賞的，欣賞就要給讀者一個欣賞的權力，這就是讀者自己的理解與想象。假如沒有讀者的理解和想象，詩歌真的也就沒有多大意義了。

詩歌永遠是讀者自己的事情。

但是，如果，完全依據讀者的自由理解，詩歌的確定意義，也就模糊不清了。

其中最主要的是，讀者讀出來的理解，不是作者的意思，那麼，這就需要區別，作者與讀者的不同理解。

這就是科學閱讀必須要研究的“誤讀”問題。

自古對詩歌的理解沒有完全一致的。所以，我們今天看古典詩歌的註釋，也是說法不一的。

比如，杜甫《丹青引》裡有一句詩“畫工如山貌不同”。

有的解釋是畫得不像，有的解釋是畫得不精彩，有的解釋卻說，已經有很多畫家都畫過唐玄宗的馬了，這些馬畫得非常精彩。

你看看，我們能區別誰的解釋對？

還有一句“至尊含笑催賜金，圉人太僕皆惆悵”。這個句子中“惆悵”二字，有的說是驚訝曹霸畫馬，有的解釋卻說是驚訝賜金之重。

到底杜甫是什麼意思？我們還能知道嗎？

這就需要有一個解詩的科學標準。

清代杜甫研究專家仇兆鰲提出了“斷制”和“順解”兩種方法，實際上就是把考證與自我閱讀感受結合起來。北大教授陳貽焮先生，據此提出“詩意應當作何理解為當”的疑問，這是擊中瞭解詩要害。這就是說，詩歌應該有一個合理的理解方法。具體就是考證與自我閱讀的結合。

所以，解釋詩歌，主要是把作者和讀者的理解要分清楚。

不要把讀者和作者的意思混為一談。

上面我們提到的杜甫的詩歌，應該作何理解為當呢？

我們需要分析一下的。

比如“畫工如山貌不同”，過去大部分都理解為畫得像不像和精彩不精彩上面了。其實，你想一想，唐玄宗心愛的駿馬，畫家居然畫得不像，這肯定沒事惹事了。至於畫的不精彩，也說得過去。但是，那麼多畫家都畫得不精彩，就希望曹霸出彩了，這也有點太高舉曹霸了吧？

應該說，以前的畫家，已經畫得很好，曹霸能不能超越這些畫家，這才是真正的問題。

所以，杜甫說，曹霸畫出來的馬“一洗萬古凡馬空”，這就大大超越了前人，這才是真正有才氣的畫家出現了。

所以，唐玄宗對他的賞賜也非常豐厚，連慣看唐玄宗賞賜無度的圉人太僕也驚訝萬分了。

這個就是杜甫的邏輯。

所以，詩歌的解讀有一個把作者的思想邏輯搞清楚的問題。

如果，作者的邏輯搞清楚了，我們再怎麼任意理解，也沒有問題，就怕，作者的意思我們沒有搞清楚，那就麻煩了。

例如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，很多人都願意相信，這是描寫春天的詩句，這個有錯嗎？

當然沒有什麼錯。

但是，岑參天寶十三年寫的《白雪歌送武判官歸京》這首詩中的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”明明確確是描寫雪而不是春天。

所以，“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”作者的意思就是雪而不是春天。

那麼為什麼我們普通人給作為描寫春天的詩句了呢？

這就是“誤讀”的結果。

其實，詩歌閱讀中的“誤讀”，也是一種再創造，這也是閱讀文學作品應該鼓勵的。

“詩無達詁”的存在，就是因為誤讀，也是一種再創造。

但是，不是任何情況下，“誤讀”都會讀正確，特別是對作者來說，有時你的誤讀，也是對作者的傷害。

比如，文字獄就是因為故意製造“誤讀”而產生的。

因此，詩歌閱讀也需要科學閱讀。