韻是詩歌之靈。壓的太死，不僅限制詩歌的流暢，而且一韻到底給人單板之感。 中國新詩用韻的分類 一、從韻部來分，可分為：單韻式（AAOA）和雙韻式（BABA）兩種。 1、單韻韻式，包括單韻平聲韻、單韻仄聲韻、單韻平仄韻。 a、單韻平聲韻。 例1：李白的《靜夜思》，“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”，全詩只有“光”、“霜”、“鄉”，押同一個平聲韻部。 b、單韻仄聲韻。例2：岑參的《春夢》，“洞房昨夜春風起，遙憶美人湘江水。枕上片時春夢中，行盡江南數千裡。”，全詩只有“起”、“水”、“裡”，押同一個仄聲韻部。 c、單韻平仄韻（特例）。例3：放入雙韻韻式中，便於操作，見下面的例6。 2、雙韻韻式（多為交叉韻）。例4：王勃的《普安建陰題壁》，“江漢深無極，梁岷不可攀。山川雲霧裡，遊子幾時還。”，全詩中押兩個不同的韻部。即一、三“極”、“裡”相押；二、四“攀”、“還”相押。例5：王唯的《竹裡館》“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”，全詩中押兩個不同的韻部。即“裡”、“知”相押；“嘯”、“照”相押。例6：盧仝的《白鷺鷥 》，“刻成片玉白鷺鷥，欲捉纖鱗心自急。翹足沙頭不得時，傍人不知謂閒立。”，全詩中押同一個韻部的平聲韻和仄聲韻押。即“鷥”、“時”平聲相押；“急”、“立”仄聲相押。 二、從韻位來分，可分為：全韻式、半韻式、混韻式、包韻式等。 1、全韻式，包括全韻平聲式（AAaA）和全韻仄聲式（BBbB）兩種。 a、全韻平聲式。 例7：李商隱的《屏風》，“六曲連環接翠幃，高樓夜半酒醒時。掩燈遮霧密如此，雨落月明俱不知。”，全詩中“幃”、“時”、“知”三個平聲字與一個仄聲“此”字相押。 b、全韻仄聲式。例8：貫休的《宿深村》，“行行一宿深村裡，雞犬豐年鬧如市。黃昏見客閤家喜，月下取魚戽塘水。”，全詩中“裡”、“市”、“喜”、“水”四字押。 2、半韻式，可分為半韻平聲式（OAOA）和半韻仄聲式（OBOB）。 a、半韻平聲式。例9，李賀的《《馬詩》》，“ 大漠沙如雪， 燕山月似鉤。 何當金絡腦， 快走踏清秋。”，四句中二位“鉤” 和四位“秋”字押。 b、半韻仄聲式。例10，柳中庸的《江行》，“繁陰乍隱洲，落葉初飛浦。蕭蕭楚客帆，暮入寒江雨。”，二位“浦”與四位“雨”押。 3、混韻式，可分為交叉韻（BABA）和轉換韻。 （一）、交叉韻，可分為：同韻部交叉（aAaA）和異韻部交叉（BABA）。 a、同韻部交叉。例11，朱慶餘的《閨意上張水部》，“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？”，“燭”與“婿”押仄聲；“姑”與“無”壓平聲，他們同屬於一個韻部。 b、異韻部交叉，例12，杜牧的《過勤政樓》，“千秋佳節名空在，承露絲囊世已無。唯有紫苔偏稱意，年年因雨上金鋪。”，詩中“在”與“意”仄押；“無”與“鋪”平押，異韻部相押。 （二）、轉換韻。例13，徐陵的《折楊柳》，“嫋嫋河堤樹。依依魏主營。江陵有舊曲。洛下作新聲。妾對長楊苑。君登高柳城。春還應共見。蕩子太無情。”，“樹”、“曲”韻向“苑”、“見”韻轉換；主韻（尾韻），“營”、“聲”、“城”、“情”，平聲同韻保持不變。例14，杜甫的《嘆庭前甘菊花》，“簷前甘菊移時晚，青蕊重陽不堪摘。明日蕭條醉盡醒，殘花爛熳開何益？籬邊野外多眾芳，採擷細瑣升中堂。念茲空長大枝葉，結根失所纏風霜。”，詩中由“摘”、“益”韻部向“芳”、“堂”、“霜”韻部轉換。主韻（尾韻）發生了改變，押兩個韻部，但是，仍然押的是平聲韻。例15，杜甫的《秋雨嘆三首》，a、“雨中百草秋爛死，階下決明顏色鮮。著葉滿枝翠羽蓋，開花無數黃金錢。涼風蕭蕭吹汝急，恐汝後時難獨立。堂上書生空白頭，臨風三嗅馨香泣。”，b、“闌風伏雨秋紛紛，四海八荒同一雲。去馬來牛不復辨，濁涇清渭何當分？禾頭生耳黍穗黑，農夫田婦無訊息。城中蚪米換衾綢，相許寧論兩相直？”，c、“長安布衣誰比數，反巢衡門守環堵。老夫不出長蓬蒿，稚子無憂走風雨。雨聲颼颼催早寒，胡雁翅溼高飛難。秋來未曾見白日，泥汙后土何時幹？”，這三首詩中，例15“a”和例15“b”兩首詩，前部分押平聲韻，後部分押仄聲韻；例15“c”前部分押仄聲韻，後部分押平聲韻。主韻尾韻，平仄兩個韻部混合平分秋色。 4、包韻式，可分為： a、平聲順包式（AAOA），例16：常建的《三日尋李九莊》，“ 雨歇楊林東渡頭，永和三日蕩輕舟。故人家在桃花岸，直到門前溪水流。”，詩中一、二、四句的韻字“頭”、“舟”、“流”，把第三句包圍著，形成一個環圈。 b、仄聲順包式（BBOB），例2：孟郊的《古怨》，“試妾與君淚，兩處滴池水。看取芙蓉花，今年為誰死。” c、逆時包韻式（OAaA），例17：，“幾度春眠覺，紗窗曉望迷。朦朧殘夢裡，猶是在遼西。”，詩兩行一排列，“迷”、“裡”、“西”三字，就把“覺”字包圍住了。 三、從音韻的發展分，可分為：古韻和新韻。 四、從用韻的密度分，可分為：句句韻、隔句韻、句中韻（首尾韻、腰尾韻、足尾韻）、句外韻。 1、句句韻，見全韻式。 2、隔句韻，見單韻韻式、雙韻韻式和交叉韻。 3、句中韻。 a、首尾韻。例18，楊巨源的《和鍊師索秀才楊柳》，“水邊楊柳麴塵絲，立馬煩君折一枝。惟有春風最相惜，殷勤更向手中吹。”，詩中“水”與“絲”；“立”與“一”、“枝”；“惟”與“惜”，為本句中首尾韻相押。 b、腰尾韻。例19，嚴維的《歲初喜黃甫侍御至》，“湖上新正逢故人，情深應不笑家貧。明朝別後門還掩，修竹千竿一老身。”，詩中“新”與“人”相押。 c、足尾韻。例20，見上例18，“立馬煩君折一枝”中，“一”與“枝”相押。 4、句外韻。除本句中以外的用韻。見例18。 五、從字的重複來分，可分為：疊字韻和重字韻。 1、疊字韻。例21，鄭谷的《鷺鷥》，“閒立春塘煙澹澹，靜眠寒葦雨颼颼。漁翁歸後沙汀晚，飛下灘頭更自由。”，詩中的“颼颼 ”，疊字成韻。 2、重字韻。例22，杜甫的《三絕句》，“前年渝州殺刺史，今年開州殺刺史。群盜相隨劇虎狼，食人更肯留妻子。”，詩中“一”句中的“史”字與“二”句中的“史”相同，用重字。 （注：字母A表示同韻部平聲韻，a表示同韻部仄聲；字母B表示不同韻部仄聲韻，b表示不同韻部平聲；字母O表示非韻位字。） 上面主要以古詩為例，但靈活運用押韻方法適用於任何一種詩歌形式！

說起寫詩，我一直都想寫點什麼。但苦於沒有充足的時間整理材料。今天有幸應邀回答此問題，不妨先說說大概。

首先，說寫格律詩詞詩不用拘泥於格律、押韻的，純屬放屁！對，是放屁！猶如足球比賽中可以手球、守門員可以出禁區撲救一樣。寫格律詩詞，就相當於你認定了格律詩詞的創作原則，詩人其實與廚子無異。詩人寫格律詩詞，就是要讓你在有限的空間裡（格律規則之內），用你的知識儲備、靈感、悟性和創造力創作出一首好詩。而廚子，則是讓你用有限的原材料，憑藉你的靈感、經驗、創造力、悟性做出一道好菜。寫詩不按格律，如同在烹飪大賽中，廚子說，只有土豆我很難做出好菜，必須跟我來點海參鮑魚。你有沒有想過，比賽比的就是土豆手藝，你用海參鮑魚，別人如果也用，說不定比你做的更好。

很多老幹部體詩歌，暫且不說意境如何，單單一個格律就不符合要求。

再說押韻。押韻是詩的靈魂所在。題主問的如何靈活押韻，意思應該是如何變韻。變韻在古風、詞和現代詩中比較常見，有些詞牌必須變韻，但是在格律詩中很少。而且詞中的變韻也是有條條框框束縛的。例如《清平樂》，前半闕要求押仄韻，後半闕要求押平韻，不能隨意更改。

古風中的變韻，相對比較靈活。例如岑參的“北風捲地百草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，可以仄韻（入韻）變平韻，也可以反過來，沒有具體要求。

現代詩中的變韻，更加靈活。但是，我的觀點是，如果你的詩想表現一種深沉、憂傷的感情，最好不要押韻；如果想表達歡快、高昂、激進的感情，可以押韻。押韻的現代詩適合朗誦，不押韻的現代詩適合用心感受。

有些人寫現代詩，一步一韻，宛若順口溜。這是極其低階的口水詩。其實，你仔細讀讀，那些高手寫的不押韻的現代詩，才最有韻味、意境。

格律詩一定要押韻，不押韻就不算格律詩，只能劃到古詩，或順口溜的行列中。

押韻的詩，念著順口，聽起來悅耳、舒服。你要讓人家喜歡你的作品，押韻還是要注意的。

你可以看看詩歌寫作的著作，比如《詩詞格律》(王力著)，瞭解押韻的知識，依葫蘆畫瓢去寫。你可以多讀點好詩，以作參考。韻，可以寬一點，不要管那些韻書的說教。寫東西的時候——思考時也同樣，邊寫邊念，若順口，算草稿完成。靜置一下，再看再讀，覺得不滿意的地方，絞盡腦汁改改。

孟子說:“不以辭害意。”你的詩能達意，是首先要顧的。其次才是格律。

怎樣把詩歌的韻押得靈活巧妙，惟一的獨徑就是在讀的過程中不斷地積累字詞，就像建築師一樣，手邊備足用之不盡的材料，方能隨心所用，作到恰到好處，使詩具有神韻，所以說，沒有海量的字詞積累，是不可能做到這一點的。

詩歌創作中，尤其是古體詩和近體詩（格律詩），沒有對能動性字詞和恰到好處的形容詞的運用，是不可能使詩達到傳神的效果。像王安石能把名詞綠作動詞用一樣，“春風又綠江南岸”，瞬間使整首詩歌詩意盎然，活了起來。

詩歌創作，如果為了押韻而押韻，不但無神，而且還會拗口。如果達到了傳神的效果，也能無韻自通，如陳子昂的《登幽州臺歌》：

前不見古人，後不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

這首詩雖然無韻，但那種內在的韻律，傳神的效果，讀起來亦然自然流暢，抑揚頓挫。

所以說，詩歌創作要把韻押得靈活巧妙，首先是那種內在的韻律：“詩人熾熱的情感所驅動著的具有詩意的內在的旋律”，如果作不到這一點，那什麼也不是。既便是按近體詩（律詩）的平仄格式作得一式不差，也無濟於事。這也是自唐宋以後有律無詩的主要根源。莫說再出現如李白，杜甫，白居易，蘇軾那樣的一流詩人，二三流詩人也少之又少，但車載斗量的律詩卻不計其數，如康熙大帝（應為乾隆之作）的四萬首一樣，垃圾一堆。

詩歌創作顯然是沒有熱切的家國情懷，沒有一定的文學修養，沒有海量的字詞積累是不可能作到神韻具在的。沒有神韻的詩作，既便韻腳一字不差，也於詩無補，言何靈活巧妙？

歷史上，任何藝術作品都不是靠形式，而是因為具有了內在的神韻，才能流傳千古，詩歌也亦然。從《詩經》到《楚辭》，漢樂府，建安風骨，陶公情懷，唐詩宋詞，元曲和新詩……哪種形式好呢？

說到詩歌韻律靈活運用問題，我想以現在的形勢實行不了。要有一個前提，就是必須首先解決繼承與發揚的問題。現在是隻講繼承，抱著傳統不放，不允許越雷池一步，稍有差池就被扣上失律，老幹部體，甚至有人把新詩打入另冊，只講近體。這種情況下靈活得了嗎？對於傳統最重要的是在繼承優良傳統（取其精華，剔除糟粕）的基礎上發揚。什麼是發揚？是創新改革。死水一潭，不拋一物，怎能泛起浪花？有人講神韻，能替代改革創新嗎？繼承了千百年都沒趕上唐宋，還奢談什麼神韻！中國詩歌就這麼靠著，被枷鎖禁錮著，什麼時候是個頭呢？我們小蝦米著急，大佬不動有用嗎？有誰專門寫過文章談詩歌改革，拿出個可行的辦法？詩歌界學者權威不感到臉紅嗎？也許，李維君有勇氣，敢寫那篇長詩，方向是對頭呢！白捱了一頓罵，弄得灰頭土臉。但如果能推動詩歌創新發展，我看也值。總比那些衛道士，不作為的大伽強。

一句話，中國詩歌到了該改革創新，揚帆起航，駛向新的彼岸的時候了！

寫作詩歌押韻不會，看前人怎樣執行照著樣子走就行了。找一首《靜夜思》

讀上幾十遍，標出末字音節，然後自己寫作中效仿就是。

這樣拿出幾十首詩歌以次效仿，看你還會也不會？

現代詩押韻的好詩同樣找上幾十首，讀會後看他音準走勢，人家怎兒做你就怎麼做。

盲人不識三絃譜，彈拉一樣好聽。

如果笨辦法學會些寫作常識，作為寫手一定事半功倍。

再就找一些戲劇劇本讀，戲劇唱詞一般都押韻，學會戲劇唱詞的押韻，對寫詩歌也有幫助。

掌握了基本方向後再由淺入深，詩歌的押韻法自已應用就是，。