我覺得這是個很感人很正面的影片。不管是演員還是導演，你能從他們那些精心安排的情節、演員的對白、甚至佈景中讀到他們所要努力傳達的正能量。大概因為個人經歷的原因，影片中很多細節讓我有很強共鳴。
周星馳的影片一直褒貶不一，看的人有類似經歷，自然會懂，這個算是同理心吧。如果沒有這類經歷，並且總是定義在賀歲搞笑片上，理解不到某些對自己有幫助的含義，大喊不好看什麼的，也會有吧。
接下來的部分會有不少關於我自己經歷的敘述，真心不是要做自我介紹，但是發現如果不講我沒辦法具體說出我為什麼有共鳴。求大家擔待著看唄。
我上中學的時候很喜歡周星馳！那個時候別說DVD，連VCD都沒有，那是個只有錄影帶的年代。如果約好去某個有錄影機的同學家玩，一定會有人要負責租一個周星馳的片子。幾個同學一邊吃瓜子一邊看著“周星星”嘰嘰嘎嘎的笑，有時候甚至因為看的遍數太多，對白、動作都熟記在心，電視裡播放著關鍵橋段，電視外面的我們已經可以人肉複製出來了。《大內密探零零發》、《整蠱專家》、《九品芝麻官》我都看過20遍以上。
但是……關於老的《喜劇之王》我的記憶很模糊。因為我就看過一遍，和幾個同學一起看完後，大家都很……無語。因為除了周星馳和莫文蔚一段的對手戲以外，其他的一點都不好笑。居然片名裡還有“喜劇”這兩個字，還是“之王”呢！
那個時候，我只是個什麼都不懂的中學生。我的人生閱歷並不足以讓我看懂《喜劇之王》。我當時所喜歡的“周星星”是因為他無比搞笑，能帶給我幾十分鐘的快樂，還有和同學們可以交流的話題。
而20年後的我，坐在電影院裡看完這部《新喜劇之王》，電影播完後許久我都沒有離開電影院。這是一部有搞笑成分的正劇，很多情節安排會輕輕撥動我心裡扣著那根弦，並且餘音嫋嫋。我很感激年初一就遇到這樣一個給人注射正能量的電影，接下來的一整年，我都希望在碰到挫折時，會想起電影中影響我的那些情節，讓自己繼續微笑著走下去。
首先，說箇中心思想。片子從頭到尾說的就是這句話：
“這一路，一直為你加油的那個人是你自己”
大概到上大學前，我都很堅信一句簡單的話，並且以此為自己的信條：“走自己的路，讓別人說去吧！”
然而，當你長大了，經歷了某一些所謂的人生滄桑後，“走自己的路”並不是一件很容易的事兒，艱難險阻自不必說，更多的是不知道自己如此堅持對不對的無力感。
首先，第一道門檻就是你的起跑線比別人低。
你都不是專科畢業的！沒有老師領著你專業系統的學習。
預告片裡有一段關於王寶強的，這個“夢開始的地方”是北京電影製片廠。
不是“北京電影學院”！
周星馳找王寶強來出演這部戲，大概也是因為王寶強有真實的“龍套”時代的心酸，能懂得“我有個夢想，雖然還很遠，但是隻要我努力，就能每天都距離那個夢想近一點點”的心情。
劇中女主如夢也是好像王寶強一樣的非電影專業畢業人士。跑龍套跑了10幾年，距離她的女主夢想還很遠，至少還隔著“露臉的龍套”“有臺詞的龍套”“女配”等等若干層樓。
她的“群眾演員”的機會，來自於和其他人一起等在影視城門口，或者網頁上的“找群眾演員”的應聘訊息。而不是老師、同學介紹。
今天看電影的我已經是個自由插畫師了，也不是專科畢業的，當了若干年外企白領後，才拿起畫筆做兼職插畫師，兼職7年後，辭了白領的穩定生活，當了自由插畫師。
剛開始決定畫插畫的時候，特別特別羨慕那些藝術專業畢業出來做插畫師的人。不僅羨慕他們接受過專業的藝術指導，還羨慕他們的很多活兒都是老師或者同學互相給介紹的。大家都是“圈子”裡的人。而你一個圈外人士，每天努力的同時，就是抱著一個小小的夢想“什麼時候我也能成為圈內人士就好了。”
那種努力想成為圈內人的想法，會讓你拼命希望抓住任何一個機會，就像女主說片子裡說的那句：“我不收錢，給盒飯就行”。
我也曾經和人家說過差不多的話：“我不收錢，只要能給我個機會讓我畫就行。”
從死屍到雕塑、即便是卑微的群眾演員，“這次我有臺詞了”，就是一個小小的進步。每一個小小的進步，對外人來說幾乎微小的可以忽略不計，但對於在這條路上一直堅持的本人來說卻是一段心路上的里程碑，並且化為“我一直堅持是值得的”那種信念，激勵著你往下走。
沒有專業的學習和訓練，自學的人會走很多彎路。
摸著石頭過河的同時，會讓人更努力的觀察周圍的事物，希望學到更多。
也許，作為演員的文字類教材，我們只能看到女主手中那本《演員的自我修養》，也許熒幕外的你可以笑嘻嘻地說，抱著本書就能做夢真是傻。
但影片中很多細節，你能真真切切感受到那個不顧一切努力追尋夢想的人，抓住一切機會學習觀察、努力讓自己做得更好。
如夢的教材，遠遠不止這一本《演員的自我修養》。
片頭女主在和車禍老人的對話，應該如何演繹真實的疼痛。
還有那句：“就現在這個情緒特別到位，爸你拿著刀再跳一下，我做個記錄”
看電影的時候，你可以覺得這只是個笑點，並不真實。
但在我看來，女主的努力學習一切能學到的教材，就表現在這些看起來好像特意搞笑的情節。
我不是專業學藝術的，總會自卑自己沒有基本功。以前每天上下班，都在擁擠的地鐵裡拿個小小的本子拼命的畫周圍的人。
但身邊的人不是站著就是坐著。姿勢相對比較單一。有一天，我發現地鐵裡有個喝醉酒的人，用各種奇怪的姿勢躺在椅子上翻來翻去。周圍很空，那一節車廂瀰漫著他嘔吐物的味道，周圍的人都避之不及，但我還是湊到過去了，因為他躺著的各種姿勢，我從來沒畫過。迅速掏出本子，努力抓住每一個 他翻身後的“新造型”，我想那個時候的我，大概在其他人眼裡，也好像和車禍傷者對話的如夢一樣吧？讓別人以一句“神經病”概括。
雖然那個頭頂菜刀出席老爸壽宴的造型的確很搞笑。但她那句：“我跑龍套也可以自食其力”很戳心。
我剛開始做自由插畫師時，每天都發慌，特別是沒活兒的時候，我就一個人躺在地上瑟瑟發抖。
以前當白領時，不管我做的好不好，只要天天按時上下班，每月工資＋社保那是雷打不變的。而自由插畫師就不一樣了，月初一睜眼，不管你有沒有活兒，客戶拖不拖款，你都必須至少支付自己的社保！那陣子幾乎每個月都在戰戰兢兢的算，我吃飯花了多少錢，社保是多少，我掙的錢夠不夠填滿我的最低生活支出……
兩年下來，我發現我其實能養得了我自己的時候，特別自豪。
影片裡如夢和她爸說的那句：術業有專攻，我跑龍套也能自食其力，聽的我很戳心也很感動。因為那種發自內心的自豪，和你當律師當白領什麼的那種讓外人羨慕敬仰職業的打工者的自豪完完全全是不一樣的。
影片中有很多如夢的訴求，那就是“給我說說戲”！（雖然並不存在這樣一句對白。）因為想努力演的更好！
就好像每次有客戶找我畫畫的時候，我都會自己問，這張畫幹嘛用的，給誰看？看的人是男的還是女的，多大？因為我想畫的更好，能更貼切的滿足客戶的需求！所以如夢每次都在問：我演的是什麼啊？具體怎麼樣好啊？諸如此類的問題時候，我都特別能明白她的每一個問題都表達著她想好好演的那種心情。
然而往往過來找你的人，並不是導演，這個人也許他都不知道戲裡說的是什麼。（哎，就好像有時候我對接的廣告公司一樣。）
那人只需要你有個胡亂的反應！
“中絕招的反應”後面如夢的疑問是“什麼絕招？”
寒冰掌是身邊的胖子和尚給的答案，找你的人根本對於“絕招”都沒想法。
那些罵你不懂的人，也許他們自己也不懂，而且沒打算懂。
也許這種人可以讓你一時很生氣，但最終他們無法打擊到你，好像如夢這樣一笑了之也就過了。
即便宇宙毀滅，毀滅之後如果我還在，我就還有我的夢。只要我沒放棄，我就還沒輸。
其實這段宇宙毀滅之後的對白，我讀懂的並不是如夢的沒有自知之明的厚臉皮。而是這個不懂她的導演的外貌協會的淺薄。
就好像愚公移山，因為大家都不看好，所以才叫“愚”公。然而只要不放棄就有可能的精神卻和愚公一起流傳到現在。當初嘲笑他的智叟們卻什麼也沒留下。
前進的路上，能讓你認命，讓你放棄的不是那些瞧不起你別人，讓那些不看好你的別人說去吧，滾的遠遠的，愛說什麼說什麼吧！那些人反而可以讓你越戰越勇。
有時候給你打擊的可能是和你一起奮鬥的人！
比如選秀場上那些和你同臺競技的人。
你會有一種，“他們都是大牛人，還要我幹嘛”的自卑感！
我記得我曾無數次看到比我小好多的插畫師作品後問自己“和人家比，我畫的這麼爛，繼續畫有意義麼？”。自卑的情緒平靜後，我會認真接受自己差的現實，然後想辦法把我看到的差距化成具體的解決方案，一個差距可能需要花幾年的時間趕緊，但只要確定了具體方向往下跑就好了，再怎麼暗自神傷都不會讓人進步的，只有具體的行動才能向前進。
另外一個，我聽到不少人說，和女主剛開始一起當龍套的胖子的角色很多餘，只是為了把老《喜劇之王》的關鍵情節安插到電影。畢竟這對男女並未在今後的人生路上擦出愛情火花。
但我自己的個人想法可能有所不同。當你決定追尋你的夢的時候，剛開始可能會有一批人和你一起去追。
我很喜歡的一個日本插畫師／漫畫家叫高木直子，她剛開始打算當插畫師的時候，曾經報過培訓班，班裡的人個個都是幹勁十足的要當插畫師。一進入那個班級，就能感到一種充滿了動力的熱情，但數十年後，已經成名了高木再回顧自己的人生路時，那個培訓班裡真正堅持下來，並仍然在從事插畫這個事業的人，幾乎沒有。漸漸的，曾那麼熱情高漲的隊友、曾經一起那麼努力拼搏的人們，會和你一起走一段路以後，因為各種原因放棄。
所以當胖子以一身西服出現的時候，當他拿出的那一袋子錢的時候，當他說他是那種“喜歡”的時候，全都不重要，重要的是他不做了！跑龍套原來只是他的愛好，而他有其他的“事業”！“演員”只是一個他可以放棄的愛好！
很多和你一起曾經如此奮鬥走來的人，最後退出的時候會一句“真羨慕你，能做自己喜歡的事兒”送給你，然而這句話並不是祝福。
同伴的消失往往比敵人的強大更加讓你覺得難以堅持下去。
因為那些互相加油的聲音漸漸遠去了，最後為你加油的就只剩下你自己。
整部戲我最感動的瞬間，是肚兜馬可的“她很努力，她會成功的。”這句話。從同樣處在人生低谷的馬可嘴裡說出的同時，馬可的氣場就馬上不一樣了。
而對如夢來說，這是一種認同，一種來自前輩的認同和來自同行的鼓勵。
而這句話同時也讓馬可自身有了轉機！
作為過氣男星可以在家裡7-8年沒活的他，可以放棄那不招人喜歡的自尊再去跑龍套。一尿成名的他能抓住別人譏笑的焦點變成機遇去代言尿不溼，鹹魚翻身的馬可除了機會也有分不開的努力。否則他的機會也只能成為一個誤會。
最後，說說廣場舞大媽的場景，在如夢做群眾演員備受考驗的時候，反覆出現了很多次她站在廣場舞大媽中間跳舞的一閃而過。
雖然廣場大媽們貌似在最近一些年因為很多擾民行為非常不討好，但是另一個程度上來說，“管他周圍人怎麼說，對於自己喜歡的事情如痴如醉的一直堅持，”似乎放在廣場大媽們頭上也是很到位的。
當然和站在廣場大媽中間的如夢比起來，我更喜歡一開始那個帶著耳機在小巴上顛簸著的如夢形象。
當音樂響起，你就在你自己的世界裡了，走自己的路，別人的想法，別人的看法，別人的說法，讓他們滾的遠遠的吧。
只要認定這條路，一直堅持著走下去，總有一天會有結果。只要我不服輸，我就還沒有失敗。努力、加油、會成功的！
好啦，今天寫到這裡。
衷心的希望其他坐在電影院裡看《新喜劇之王》的人，除了嘰嘰嘎嘎開心的笑以外，能讀懂一些屬於觀眾自己的共鳴並接受這部片子裡所充滿了的正能量。
我覺得這是個很感人很正面的影片。不管是演員還是導演，你能從他們那些精心安排的情節、演員的對白、甚至佈景中讀到他們所要努力傳達的正能量。大概因為個人經歷的原因，影片中很多細節讓我有很強共鳴。
周星馳的影片一直褒貶不一，看的人有類似經歷，自然會懂，這個算是同理心吧。如果沒有這類經歷，並且總是定義在賀歲搞笑片上，理解不到某些對自己有幫助的含義，大喊不好看什麼的，也會有吧。
接下來的部分會有不少關於我自己經歷的敘述，真心不是要做自我介紹，但是發現如果不講我沒辦法具體說出我為什麼有共鳴。求大家擔待著看唄。
我上中學的時候很喜歡周星馳！那個時候別說DVD，連VCD都沒有，那是個只有錄影帶的年代。如果約好去某個有錄影機的同學家玩，一定會有人要負責租一個周星馳的片子。幾個同學一邊吃瓜子一邊看著“周星星”嘰嘰嘎嘎的笑，有時候甚至因為看的遍數太多，對白、動作都熟記在心，電視裡播放著關鍵橋段，電視外面的我們已經可以人肉複製出來了。《大內密探零零發》、《整蠱專家》、《九品芝麻官》我都看過20遍以上。
但是……關於老的《喜劇之王》我的記憶很模糊。因為我就看過一遍，和幾個同學一起看完後，大家都很……無語。因為除了周星馳和莫文蔚一段的對手戲以外，其他的一點都不好笑。居然片名裡還有“喜劇”這兩個字，還是“之王”呢！
那個時候，我只是個什麼都不懂的中學生。我的人生閱歷並不足以讓我看懂《喜劇之王》。我當時所喜歡的“周星星”是因為他無比搞笑，能帶給我幾十分鐘的快樂，還有和同學們可以交流的話題。
而20年後的我，坐在電影院裡看完這部《新喜劇之王》，電影播完後許久我都沒有離開電影院。這是一部有搞笑成分的正劇，很多情節安排會輕輕撥動我心裡扣著那根弦，並且餘音嫋嫋。我很感激年初一就遇到這樣一個給人注射正能量的電影，接下來的一整年，我都希望在碰到挫折時，會想起電影中影響我的那些情節，讓自己繼續微笑著走下去。
首先，說箇中心思想。片子從頭到尾說的就是這句話：
“這一路，一直為你加油的那個人是你自己”
大概到上大學前，我都很堅信一句簡單的話，並且以此為自己的信條：“走自己的路，讓別人說去吧！”
然而，當你長大了，經歷了某一些所謂的人生滄桑後，“走自己的路”並不是一件很容易的事兒，艱難險阻自不必說，更多的是不知道自己如此堅持對不對的無力感。
首先，第一道門檻就是你的起跑線比別人低。
你都不是專科畢業的！沒有老師領著你專業系統的學習。
預告片裡有一段關於王寶強的，這個“夢開始的地方”是北京電影製片廠。
不是“北京電影學院”！
周星馳找王寶強來出演這部戲，大概也是因為王寶強有真實的“龍套”時代的心酸，能懂得“我有個夢想，雖然還很遠，但是隻要我努力，就能每天都距離那個夢想近一點點”的心情。
劇中女主如夢也是好像王寶強一樣的非電影專業畢業人士。跑龍套跑了10幾年，距離她的女主夢想還很遠，至少還隔著“露臉的龍套”“有臺詞的龍套”“女配”等等若干層樓。
她的“群眾演員”的機會，來自於和其他人一起等在影視城門口，或者網頁上的“找群眾演員”的應聘訊息。而不是老師、同學介紹。
今天看電影的我已經是個自由插畫師了，也不是專科畢業的，當了若干年外企白領後，才拿起畫筆做兼職插畫師，兼職7年後，辭了白領的穩定生活，當了自由插畫師。
剛開始決定畫插畫的時候，特別特別羨慕那些藝術專業畢業出來做插畫師的人。不僅羨慕他們接受過專業的藝術指導，還羨慕他們的很多活兒都是老師或者同學互相給介紹的。大家都是“圈子”裡的人。而你一個圈外人士，每天努力的同時，就是抱著一個小小的夢想“什麼時候我也能成為圈內人士就好了。”
那種努力想成為圈內人的想法，會讓你拼命希望抓住任何一個機會，就像女主說片子裡說的那句：“我不收錢，給盒飯就行”。
我也曾經和人家說過差不多的話：“我不收錢，只要能給我個機會讓我畫就行。”
從死屍到雕塑、即便是卑微的群眾演員，“這次我有臺詞了”，就是一個小小的進步。每一個小小的進步，對外人來說幾乎微小的可以忽略不計，但對於在這條路上一直堅持的本人來說卻是一段心路上的里程碑，並且化為“我一直堅持是值得的”那種信念，激勵著你往下走。
沒有專業的學習和訓練，自學的人會走很多彎路。
摸著石頭過河的同時，會讓人更努力的觀察周圍的事物，希望學到更多。
也許，作為演員的文字類教材，我們只能看到女主手中那本《演員的自我修養》，也許熒幕外的你可以笑嘻嘻地說，抱著本書就能做夢真是傻。
但影片中很多細節，你能真真切切感受到那個不顧一切努力追尋夢想的人，抓住一切機會學習觀察、努力讓自己做得更好。
如夢的教材，遠遠不止這一本《演員的自我修養》。
片頭女主在和車禍老人的對話，應該如何演繹真實的疼痛。
還有那句：“就現在這個情緒特別到位，爸你拿著刀再跳一下，我做個記錄”
看電影的時候，你可以覺得這只是個笑點，並不真實。
但在我看來，女主的努力學習一切能學到的教材，就表現在這些看起來好像特意搞笑的情節。
我不是專業學藝術的，總會自卑自己沒有基本功。以前每天上下班，都在擁擠的地鐵裡拿個小小的本子拼命的畫周圍的人。
但身邊的人不是站著就是坐著。姿勢相對比較單一。有一天，我發現地鐵裡有個喝醉酒的人，用各種奇怪的姿勢躺在椅子上翻來翻去。周圍很空，那一節車廂瀰漫著他嘔吐物的味道，周圍的人都避之不及，但我還是湊到過去了，因為他躺著的各種姿勢，我從來沒畫過。迅速掏出本子，努力抓住每一個 他翻身後的“新造型”，我想那個時候的我，大概在其他人眼裡，也好像和車禍傷者對話的如夢一樣吧？讓別人以一句“神經病”概括。
雖然那個頭頂菜刀出席老爸壽宴的造型的確很搞笑。但她那句：“我跑龍套也可以自食其力”很戳心。
我剛開始做自由插畫師時，每天都發慌，特別是沒活兒的時候，我就一個人躺在地上瑟瑟發抖。
以前當白領時，不管我做的好不好，只要天天按時上下班，每月工資＋社保那是雷打不變的。而自由插畫師就不一樣了，月初一睜眼，不管你有沒有活兒，客戶拖不拖款，你都必須至少支付自己的社保！那陣子幾乎每個月都在戰戰兢兢的算，我吃飯花了多少錢，社保是多少，我掙的錢夠不夠填滿我的最低生活支出……
兩年下來，我發現我其實能養得了我自己的時候，特別自豪。
影片裡如夢和她爸說的那句：術業有專攻，我跑龍套也能自食其力，聽的我很戳心也很感動。因為那種發自內心的自豪，和你當律師當白領什麼的那種讓外人羨慕敬仰職業的打工者的自豪完完全全是不一樣的。
影片中有很多如夢的訴求，那就是“給我說說戲”！（雖然並不存在這樣一句對白。）因為想努力演的更好！
就好像每次有客戶找我畫畫的時候，我都會自己問，這張畫幹嘛用的，給誰看？看的人是男的還是女的，多大？因為我想畫的更好，能更貼切的滿足客戶的需求！所以如夢每次都在問：我演的是什麼啊？具體怎麼樣好啊？諸如此類的問題時候，我都特別能明白她的每一個問題都表達著她想好好演的那種心情。
然而往往過來找你的人，並不是導演，這個人也許他都不知道戲裡說的是什麼。（哎，就好像有時候我對接的廣告公司一樣。）
那人只需要你有個胡亂的反應！
“中絕招的反應”後面如夢的疑問是“什麼絕招？”
寒冰掌是身邊的胖子和尚給的答案，找你的人根本對於“絕招”都沒想法。
那些罵你不懂的人，也許他們自己也不懂，而且沒打算懂。
也許這種人可以讓你一時很生氣，但最終他們無法打擊到你，好像如夢這樣一笑了之也就過了。
即便宇宙毀滅，毀滅之後如果我還在，我就還有我的夢。只要我沒放棄，我就還沒輸。
其實這段宇宙毀滅之後的對白，我讀懂的並不是如夢的沒有自知之明的厚臉皮。而是這個不懂她的導演的外貌協會的淺薄。
就好像愚公移山，因為大家都不看好，所以才叫“愚”公。然而只要不放棄就有可能的精神卻和愚公一起流傳到現在。當初嘲笑他的智叟們卻什麼也沒留下。
前進的路上，能讓你認命，讓你放棄的不是那些瞧不起你別人，讓那些不看好你的別人說去吧，滾的遠遠的，愛說什麼說什麼吧！那些人反而可以讓你越戰越勇。
有時候給你打擊的可能是和你一起奮鬥的人！
比如選秀場上那些和你同臺競技的人。
你會有一種，“他們都是大牛人，還要我幹嘛”的自卑感！
我記得我曾無數次看到比我小好多的插畫師作品後問自己“和人家比，我畫的這麼爛，繼續畫有意義麼？”。自卑的情緒平靜後，我會認真接受自己差的現實，然後想辦法把我看到的差距化成具體的解決方案，一個差距可能需要花幾年的時間趕緊，但只要確定了具體方向往下跑就好了，再怎麼暗自神傷都不會讓人進步的，只有具體的行動才能向前進。
另外一個，我聽到不少人說，和女主剛開始一起當龍套的胖子的角色很多餘，只是為了把老《喜劇之王》的關鍵情節安插到電影。畢竟這對男女並未在今後的人生路上擦出愛情火花。
但我自己的個人想法可能有所不同。當你決定追尋你的夢的時候，剛開始可能會有一批人和你一起去追。
我很喜歡的一個日本插畫師／漫畫家叫高木直子，她剛開始打算當插畫師的時候，曾經報過培訓班，班裡的人個個都是幹勁十足的要當插畫師。一進入那個班級，就能感到一種充滿了動力的熱情，但數十年後，已經成名了高木再回顧自己的人生路時，那個培訓班裡真正堅持下來，並仍然在從事插畫這個事業的人，幾乎沒有。漸漸的，曾那麼熱情高漲的隊友、曾經一起那麼努力拼搏的人們，會和你一起走一段路以後，因為各種原因放棄。
所以當胖子以一身西服出現的時候，當他拿出的那一袋子錢的時候，當他說他是那種“喜歡”的時候，全都不重要，重要的是他不做了！跑龍套原來只是他的愛好，而他有其他的“事業”！“演員”只是一個他可以放棄的愛好！
很多和你一起曾經如此奮鬥走來的人，最後退出的時候會一句“真羨慕你，能做自己喜歡的事兒”送給你，然而這句話並不是祝福。
同伴的消失往往比敵人的強大更加讓你覺得難以堅持下去。
因為那些互相加油的聲音漸漸遠去了，最後為你加油的就只剩下你自己。
整部戲我最感動的瞬間，是肚兜馬可的“她很努力，她會成功的。”這句話。從同樣處在人生低谷的馬可嘴裡說出的同時，馬可的氣場就馬上不一樣了。
而對如夢來說，這是一種認同，一種來自前輩的認同和來自同行的鼓勵。
而這句話同時也讓馬可自身有了轉機！
作為過氣男星可以在家裡7-8年沒活的他，可以放棄那不招人喜歡的自尊再去跑龍套。一尿成名的他能抓住別人譏笑的焦點變成機遇去代言尿不溼，鹹魚翻身的馬可除了機會也有分不開的努力。否則他的機會也只能成為一個誤會。
最後，說說廣場舞大媽的場景，在如夢做群眾演員備受考驗的時候，反覆出現了很多次她站在廣場舞大媽中間跳舞的一閃而過。
雖然廣場大媽們貌似在最近一些年因為很多擾民行為非常不討好，但是另一個程度上來說，“管他周圍人怎麼說，對於自己喜歡的事情如痴如醉的一直堅持，”似乎放在廣場大媽們頭上也是很到位的。
當然和站在廣場大媽中間的如夢比起來，我更喜歡一開始那個帶著耳機在小巴上顛簸著的如夢形象。
當音樂響起，你就在你自己的世界裡了，走自己的路，別人的想法，別人的看法，別人的說法，讓他們滾的遠遠的吧。
只要認定這條路，一直堅持著走下去，總有一天會有結果。只要我不服輸，我就還沒有失敗。努力、加油、會成功的！
好啦，今天寫到這裡。
衷心的希望其他坐在電影院裡看《新喜劇之王》的人，除了嘰嘰嘎嘎開心的笑以外，能讀懂一些屬於觀眾自己的共鳴並接受這部片子裡所充滿了的正能量。