科技是比以前進步，但娛樂圈受資本控制太嚴重，整個娛樂圈過於浮躁，太急功近利。先說資本，太喜歡干涉拍攝，總是要求按他的意思去拍，臨時修改劇本，臨時換導演和演員，還要硬插一大堆廣告，也不管多違和。在資本的壓力下， 只能選擇最保守的模式，大部分預算都用於請些人氣高的小鮮肉小花旦，拼命趕拍，演員也沒法好好醞釀情緒，而且為了省錢，經常是左省右省，該省的不省，不該省的卻拼命省，質量肯定會下降的。為了撈快錢，盡是翻拍些所謂高人氣的小說，也不管合適不合適，自己有沒能力拍好。必須得說，小說跟影視劇完全兩回事，一個強調閱讀時想象的快感，另一個則強調鏡頭的表現力。但很多劇組還是沒意識到這種問題，一味盲目跟風，版權買下了了，才發現不行，也只能硬著頭皮拍。而且目前的拍攝方式，大部分是一股腦拍完，不像季播劇能比較好控制質量和成本。比如說《何以笙簫默》，閱讀能想象人物內心活動，但拍出來不行，人物表情呆滯，沒有表現力，很難表現出那種大量的細膩內心活動。《誅仙》改編得太狗血，特效也太小家子氣，原作者都大罵毀了他的作品。而騰訊做動畫版的《鬥破蒼穹》，騰訊為了省錢就把遊戲組的調來做動畫，還非要什麼盲目追求3D，非要也不管合適不合適，做出來的人物建模太違和，盡是遊戲感，表情動作很僵硬彆扭，衣服和造型很不恰當，風格莫名其妙，亂七八糟，比誅仙還毀經典，遠不如小說和漫畫版的好看，只是聲優和配樂比較好。騰訊式資本，太急功近利，而且是外行指導內行，簡直是禍害無窮。玄幻小說，天馬行空，這種翻拍是很難拍的，沒找對導演，沒找到製作組，特效非常關鍵，一般做不好就會毀經典。太痴迷於搞什麼明星陣容，或是捧自己旗下的演員，根本不管這個外形氣質是否合適，也不管他們有沒演技。比如鍾漢良版的《天龍八部》，居然弄個南韓小鮮肉過來，無論相貌、氣質、服裝，鍾漢良本身就是個奶油小生，表現不出北方民族的豪邁大氣，也沒有喬峰的桀驁不羈。怎麼看都感覺違和。那些老闆或導演根本就不瞭解觀眾想要什麼，他們理解就是，觀眾根本不懂戲，隨便弄些明星就行了，劇本隨便編，道具隨便弄，有粉絲捧場，就保證賺錢。既然這麼容易賺錢了，還何必認真拍戲呢？在這種思想下，當然就很難拍好戲。而且相對那些老戲骨而言，這些小鮮肉小花旦，普遍價高演技低，而且脾氣大，要求多多，經常要求總局帶私人化妝師和廚師，遲到早退，動輒就喊累要停，經常是一天趕兩三場，這邊露下面，那邊露下面，要不乾脆就讓替身來，很不敬業。根本不懂演技，而且導演和老演員的， 也沒有指導好。大部分預算就用於請明星了，根本就沒多少錢真正用於製作。導演的問題最嚴重，導演就是一部劇的靈魂，導演的水平直接決定戲劇的水平。隨著時代變化，老一代導演逐漸老去，江郎才盡，盡是炒舊飯撈錢，或審美觀差很遠，比如瓊瑤新版的《還珠格格》，號稱為00後而拍，但翻拍實在太狗血，別說80後90後不買賬，00後也不喜歡。而新生代導演，尚未成長起來，他們經驗不足，對於整體掌控，鏡頭運用，跟演員溝通等各方面都很欠缺。而更荒謬的是，很多根本就不是導演專業出身的，也沒有拍攝經驗，就是為了過把導演隱。比如郭敬明和韓寒等人。演戲的，去當導演，寫書的，也去當導演，唱歌的也去當導演，做美術指導的也去當導演。導演真不是隨便誰都能當的，搞不好就毀了一部經典。翻拍經典問題多，很多導演熱衷於翻拍經典，圖的就是經典名氣大，受眾廣，收視率比較有保證，容易回收成本。但問題也在這，翻拍經典難度很大的，而且有不少經典已經多次給翻拍，很難再有新意，觀眾特喜歡前後對比，對翻拍經典的電視劇，觀眾遠比其他劇挑剔得多。更荒謬的是，某些導演居然故意把電視劇搞得很狗血的，他的邏輯就是越狗血，收視率越高。還故意炒作，處處秀下限，為了快錢，又喜歡偷懶，隨便偷些橋段和臺詞，也不看看是否合適，前後有沒矛盾，拍出來是否違和。比如於正版的《笑傲江湖》，演員和配樂很好，但導演於正極差，簡直是娛樂圈毒瘤，硬是把經典改得很狗血，而且還偷別人橋段和臺詞，橋段狗血，臺詞前後矛盾，莫名其妙跳戲，就算是第一次這劇的觀眾都為此尷尬得不行。對原著粉來說，更是無法接受。導演於正，為此還自鳴得意，覺得自己拍出新創意。而且續集越多就越差，觀眾審美疲勞嚴重，自然反感。有些導演則走向另一種極端，盲目追求所謂忠於原著。比如西遊記，大家習慣認為孫悟空是美猴王，其實原著裡，孫悟空是個醜惡的小猴子，新版的西遊記，猴子真醜，豬頭真醜，簡直是真的找了頭豬來，須知影視劇要好看，要能引起觀眾共鳴，觀眾才喜歡看，不一定要盲目照搬原著。造型服裝方面，感覺造型師可能是遊戲玩多了，照搬遊戲服裝造型。劇本問題也比較大，一部好劇本，必須要反覆細細打磨，精益求精，像姜文拍電影，劇本要五個人一起琢磨至少兩年，不斷打磨所有細節，臺詞和場景琢磨再琢磨，準備好一切才開拍。有好劇本做前提，再加上好導演好演員，這樣才能確保能拍出好電影。但某些劇組就偏不，太急功近利，捨不得花錢請金牌編劇寫，不是自己隨便糊弄，就是隨便找些高中生寫的來湊數，這樣的劇本很爛，再好的導演也很難拍出好作品。有些導演其實是曲高和寡，拍攝帶有強烈的個人風格，帶有很深的內涵，或者很另類超前，但在短期內，很難給觀眾理解，膚淺的觀眾就會斥為爛劇，但十幾年後卻會給捧為經典。比如當年的《大話西遊》，張紀中版《笑傲江湖》，都是開頭給黑了很久，很久之後才得到理解，給捧為經典。廣電總局的問題也很大，規定模糊不清，總是很莫名其妙就要求退回去改，一部影視劇改了兩三年算正常，有些是為此修改了整整十年，最後改得都變樣了，又錯過了最佳播放期，面臨同樣型別電視劇的競爭，甚至還有大熱的外國電視劇，這樣就很容易給比下去。很多人搞不清楚什麼能拍，什麼不能拍，就大量扎堆拍什麼抗戰劇，古裝劇，宮鬥劇，玄幻劇，苦情劇的。同質化嚴重，套路都一模一樣，這樣一來，觀眾嚴重審美疲勞，而且好幾部都同一個明星當主角，看都看膩了。最後說下觀眾的問題。現在正是影視劇大量扎堆，良莠不齊的時代，即使有很好的得獎作品，也不可能讓所有人滿意的。畢竟每個人的口味不同，眾口難調。每種劇都有其相應的觀眾群，尤其是目前電視機前的主要受眾是中老年人和婦女，而網路劇的受眾主要是青少年，而男人和女人的口味也有差別。而不同年齡段的，代溝也挺大，小女生和大男生口味簡直是完全不同。女生所看的那些偶像劇、苦情劇、職場劇，在很多男生看來都是很狗血，不值一提。而男人比較喜歡的玄幻劇、科幻劇、戰爭劇，女人也不喜歡看。有些觀眾可能真的是完全不懂戲，但是真心喜歡自己的偶像，盲目捧場，而且為了偶像而刻意為爛劇洗地，顛倒是非黑白。這樣就是縱容爛導演拍爛劇，只會搞壞市場。但另一方面，卻是很多觀眾看過太多東西，越來越挑剔，過分吹毛求疵，裝高冷，動不動就斥為爛片爛劇，再加上某些媒體的推波助瀾，就更會埋沒不少好的作品。

被一群儘想著出名騙錢依仗後臺背景的人壟斷霸佔，其中一些更是一些不三不四的人，整個圈子儘想著炒冷飯剩飯賺快錢走捷徑，矇騙觀眾應付了事急功近利，濫竽充數魚目混珠，不發掘提拔真正的人才，給人才新人機會，不下苦功不一步一個腳印認真打磨鑽研，沒有多少創新創意怎麼有萬人空巷歷久彌新的經典作品。

國際章為了演好角色在農村體驗生活三個月。老版紅樓夢的演員為了培養貴族氣質，培訓了三年。可謂琴棋書畫樣樣精通。

首先我認為有兩方面重點：

壹.影視環境。

貳.時代變化。

壹.影視環境：

首先硬體來說，裝置條件，過去和現在比確實不在一個量級。對，這是優勢，但恰恰軟肋就是這些。特效、畫面有時候略微浮誇。可以理解為“招式”。

很多經典電視劇為什麼能成為永恆.如83版《射鵰英雄傳》、94版《三國演義》等。這些都是60，70、80後的時代烙印。

正因為當時科技裝置不這麼發達。編劇對劇本的編排，演員對人物的理解和刻畫，這些就是“內功”。

這個時期可以理解為“內功”＞“招式”。

貳.時代變化：

大家可以留意，很多經典電視劇創作時間在80年代末期和90年代初期。這個時期社會環境變化較大，人民的精神追求顯現。但還是相對貧瘠。所以一些優秀的連續劇脫穎而出。那個時期我們稱呼”演員“而不是：”明星“。那麼演技尤為重要，但現在這個階段“人設”“IP”早已定格。是不能去一筆而論的。

以上分享均為自己的看法和觀點。

同時也希望大家關注。

我們先說拍攝的技術和特效問題，從早年間的（阿凡達），到現在最新版（婦聯四），其中的特效和技術革新，我們都是有目共睹的，以及觀眾的喜愛，這說明了技術還是佔很大的關鍵作用的，但也不是絕對的，比如之前的一部（第九區）被很多人奉為經典，可是卻一直沒有下集。

你的問題是說說翻拍的電視劇，首先一個，這個問題，應該說只適用於中國，因為只有中國翻牌電視劇的時候，會打感情牌，和打懷舊牌，這不是明擺讓人拿你現在電視劇的和之前的，去做比較，然後出現感官偏差，和自己精神印象中原著做對比 （其中細節不闡述 我另一個回答有這個描述。）

回來說到技術革新，特效問題，目前在熱映的龍媽的電視劇，權利遊戲，也叫冰與火之歌，一集的預算高達1500萬美金，第八季也只有六集，我們按總預算9000萬美金，這麼大一筆投資，在國內有人敢投嗎，誰都怕虧本。但就是這樣，權遊每集電視劇，都褒貶不一，。

所以以上種種，其實是作為一個觀眾的我們，應該以一個樂觀開明的態度去對待每一部電視劇 真正好的影視作品，不是靠技術和特效來完成的，看下這些年的奧斯卡 以及我們這些年有幸看到的優秀電視劇，不論國內和國外，吸引我們的是劇情，與演技，的完美配合。

在此我建議如果你是特別喜歡原著的原著黨，有翻拍的影視作品，還是建議不要去看，哪怕你要去看，你要心中默唸 要知道，這是兩個故事，一個是原著作者講給你聽的，一個是和你一起聽作者故事的人，現在再闡述一遍，給你聽，你認為會一樣嗎？。。。

不排除有些作品，有先入為主的可能性。但大多數翻拍的作品無法超越經典，主要還是因為打鐵還需自身硬，就好比你玩遊戲，你意識和手法很差，你花大錢買了很多好的裝備，面板也弄得很炫，依然改變不了你是菜鳥的情況，一樣會被虐的很慘。

像老版的《西遊記》、《封神榜》等很多經典影視，在當時的拍攝條件和技術水平上，有明顯的不足，所拍出的成品，用現在的眼光看，會有很多明顯的瑕疵，但仍不影響其成為一代經典影視作品。歸根到底，就是因為全體人員的用心程度，演技線上自不用說（這是經典影視作品和一個合格演員所應具備的基本條件），再有就是對細節的把控，起碼能自圓其說，不會天馬行空胡謅一通，到時候自己都圓不回來。現在很多的影視劇畫面弄得倒是花裡胡哨的，很是漂亮，但情節經不起推敲，不管什麼劇，動不動就變愛情劇，拖拖拉拉好幾十集，結果哪個問題都沒交待清楚，就靠一眾流量小生、小花撐門面，然後找幕後推手帶帶節奏，一部劇就完成了。這種劇看一次管夠（腦殘粉例外），離成為經典差的距離不是一星半點兒。提高自己的業務水平，端正心態，不要總是想著掙快錢才是正題！

我覺得最關鍵的一個問題，就是時代不同了，人們追求的不同，觀念不一樣了。無論拍攝技術特效有多先進，拍出來的電視劇有多麼的精美華麗，但是內容是人們不喜歡的，所以他們成不了經典，也超越不了經典。

就拿武俠劇來說吧！八九十年代的時候，無論大人小孩都非常喜歡看武俠劇，好像人們都有那種武俠情懷，所以那個時候拍出來的武俠劇就成了人們心中的經典，但是把那個時候的經典武俠劇拿出來，現在拍出來，在八九十年代的人看來，翻拍出來的電視劇沒有了舊版的那種韻味兒，太過於浮華，反而是在拍攝技術，不那麼先進的條件下拍出來的電視劇才更合人們的口味，而且新翻拍出來的電視劇滿足不了現代人的追求口味，所以就沒有受眾群體。

現在有很多的翻拍劇，其實拍攝的都挺有特色，加入了很多現代元素，但是感覺這些浮華的東西反而讓那些經典的電視劇裡邊的味道消失了，所以再讓以前看過經典的人再看現在翻拍出來的這些電視劇覺得特別沒意思，而現在的人更願意去看一些他們心裡想看的電視劇。翻拍出來的經典反而不合現在受眾群體的喜歡。

經典就是經典。正因它他已經到達了一個巔峰的水平，所以它無法被超越。無論技術特效再怎麼先進，一部電視劇能夠成為經典，有很多元素在裡邊，時代的潮流和人們的精神追求等等，這些元素缺一不可，缺少了這些元素中的一個，經典就無法成為經典。