我喜愛書法，也喜愛盆景。“藝術是相通的”的說法是不無道理的。就書法與盆景來說，從理念到構思，從創作到欣賞，都有相似之處，並且互相都能從這些相似之處得到一些啟示。

首先從一件作品的基本概念上來講，一幅行筆流暢、道勁有力、神彩飛揚的書法，和一盆枝幹協調、疏密有致、神形兼備的盆景，其作者必然都是有功底、有見地、有悟性的行家裡手，這是無可非議的。因此，書法也好，盆景也好，要想創作出一件好的作品來，作者光靠自信和靈感不行，還必須立足於經驗和知識修養的基礎上，努力提高自身的綜合素質。

書法與盆景在創作的過程中，從構思到表現的形式上，都是相通的。立意是兩者都必須首先考慮的。在具體的創作中，都要緊緊圍繞主題認真解決好各種對比的關係。書法上有主與次、實與虛、濃與淡、動與靜、收與放、首與尾等關係；盆景上也要解決這些對比關係，只是由於平而和立體的原因，在盆景上還要考慮到遠與近的關係。

書法上忌諱敗筆。著名書法家林散之把敗筆的難看比作為四種物象，即：丁頭、鼠尾、鶴膝、蜂腰。如果將這四種物象拿來比喻盆景，則丁頭比作斷而上的出枝，鼠尾比作光圓的跑條，鶴膝比作難看的結疤，蜂腰比作庸腫的根幹。這些也是盆景上所忌諱的。

即使是一名著名的書法家，要寫出一篇能夠傳世的作品來，是要先苦其心志的。唐太宗李世民寫有一手好字，又是一國之主，但他在寫字時，十分慎重，他說：“夫欲書之，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契於玄妙。”盆景亦然。鮑世騏先生的《雙雄》，我第一次見到是在廈門舉辦的迎澳門迴歸盆景展覽會上，那時雖然也感到很好，但而今已刮目相看了。可見一盆好的作品，不僅要用心去創作，而且要耐心去等待才行。

《易經》上說：“窮則變，變則通，通則久。”意思是事物發展到了盡頭就要進行變革，只有變革才能行得通，只有行得通，才能持得久。這是事物發展的規律，書法與盆景也不例外，關鍵是如何變革和創新的問題。書法上有人提出不要毛筆，以棉花球、手指和棍子等代之。

有人將中國的文字變形拆散，非中非外，非字非畫謂之創新，反響很大。盆景界雖未出現如此大的偏頗，但就當今風行的舍利乾和神枝的處理上應慎重對待，力求自然，儘量保持原生態的美為好。什麼叫創新？就一件作品而言，我認為既要能看出傳統的藝術功底，又要有超脫傳統模式的創意，並能得到社會和絕大多數行家裡手的認可才行。

書法與盆景既是一回事，又不是一回事，但道理上是相通的，我覺得經常聯絡起來思考，才能起到相得益彰的作用。

華人的傳統審美很多都是共通的 格物 書畫 盆景 乃至建築 很多真正高階的東西都是看似簡單實則不凡 大巧若拙這個詞好說但能做到的就是大家

書法和盆景是否有互通之處？

書法藝術和盆景藝術，既然同屬"藝術"，肯定有相融相通之處，這是不用懷疑的。

一代書聖王義之在《答衛夫人（題筆陣圖）後》雲：“若平直相似、狀如運算元，上下方整，前後齊平，便不是書”。大意是說，一幅好的書法作品，其字型字形絕不應該規規矩矩，一如列隊做操計程車兵，高矮相近，胖瘦類似，這樣的字是算不上書法的。

書法創作，講究筆墨的冷淡，字型的大小配合，動靜的結合，線條的粗細，運筆的迅疾，字塊的欹側，以及作者書寫的情緒變化等等。這些因素使作品富有層次的變化，字形婀娜多姿，氣韻流暢生動，使觀賞者沉吟玩味，感受到創作者的匠心獨運。比如王義之的代表作《蘭亭序》中，全文有21個"之"，每個"之"都絕不雷同，富瞻變化，搖曳生姿，有相互映襯之美。

再看盆景製作，在修飾剪裁樁材之前先要構思立意，即你要表達什麼思路，這就好比書法創作之前的謀篇佈局一樣。再確定觀賞面，巧借樁材的基本生長態勢順勢而為。最後作一些細節上的藝術處理，比如主杆與枝葉的關係，遠近角度的取捨，陰陽的佈局等等。這些表現方法與書法藝術如出一轍，並無二致。

清朝文學家沈復，也就是《浮生六記》的作者，不但是寫文的高手，也是製作盆景的大師。他在《浮生六記》的第二章《閒情記趣》中，介紹了許多製作盆景的心得，有興趣的朋友不妨一閱。

總之，書法和盆景都是高深的藝術，都離不開才情和匠心。

鬼斧神工賞盆景之：書法和盆景藝術

文：花木君

藝術是相通的，各種藝術門類之間或多或少都存在聯絡，書法繪畫、音樂舞蹈、建築雕塑、詩詞歌賦、文學戲曲、篆刻絲織、園藝盆景等等，這些傳統文化藝術形式，都在漫漫歷史長河之中，相互影響，相互聯絡；相互學習，相互借鑑；相互交融，相互促進，共同組成了如今燦爛輝煌的中華傳統文化和中華文明。

這些藝術門類，在創作過程中，透過對其他藝術的借鑑和學習，可能就會觸類旁通，甚至是融會貫通。就拿盆景藝術來說，盆景藝術雖然起源較晚，然而在演變過程中，積極吸取各種藝術門類的精髓，糅合中華傳統藝術文化的思想和靈感，從而形成了自己獨特的藝術形式。其中，盆景藝術從書法藝術中就借鑑了很多有益的精華。

中國的書法藝術，是最古老的藝術文化之一，也是中國獨領風騷的文字書寫藝術。自從漢字誕生那天起，中國的文字就已是藝術化了的形象藝術，歷經六千餘年的形式演繹，從甲骨文、金文、大篆、小篆，到隸書、草書、楷書、行書等，凝聚了華夏民族的聰明智慧和藝術結晶，承載和傳承著中華文明的文化思想，本身又是獨特藝術形式的優美符號，是中華傳統文化的當之無愧的瑰寶。

每個漢字本身就是一幅鮮活優美的圖畫，充滿韻動的舞蹈，富有節奏的樂曲，內含豐富的詩篇。組合在一起表達錯綜複雜的人類文明的思想和文化，經過藝術形式加工，融入書寫者的功力和感觸，利用線條的意象變化和結構佈局，表達出思想和神韻，形神具備，從而形成書法藝術，達到內容和形式的完美統一，給人以美的享受和精神的愉悅，最終形成一種獨特的中華傳統文化。

書法藝術和盆景藝術有很多相同點，都需要紮實的基本功。書法需要十數年甚至畢生的練習積累基本功；盆景也是需要經過多年甚至幾代人的年功才能成為作品。書法是功到自然成，盆景卻是變化無窮，稍有不慎就會前功盡棄，因此更為難得。除去基本功，從藝術形態角度來講，書法藝術對盆景藝術的影響頗多，我們試著從以下幾個方面去探討：一，意在形先；二，佈局嚴謹；三，線條美感；四，形神兼備。

一、意在形先

南朝（梁）書法理論家庾肩吾《書品》有言：“敏思藏於胸中，巧意發於毫銛。”，唐代書法理論家張彥遠：“意在筆先，畫盡意在。”，“詩佛”王維認為：“凡畫山水，意在筆先。”。一幅書法藝術作品，立意是第一位的。文以載道，書以載文；文章是說明道理，書法則是表達思想，沒有思想內涵，稱不上書法作品。同理，盆景藝術源自自然高於自然，是為了體現創作者的思想境界和審美情趣，同樣講究意境和立意，“意在形先”。

如何立意？俗話說“讀書破萬卷，下筆如有神”，首先要有基本功，然後還需要綜合素質的提高，牽扯到文化、藝術、美學、道德修養等等，立意有高低，意境有深淺，一幅行筆流暢、道勁有力、神彩飛揚的書法，和一盆枝幹協調、疏密有致、神形兼備的盆景，其作者必然都是有功底、有見地、有悟性的行家裡手，而這一切，都需要循序漸進，不斷提高自身綜合素質和精神修養，才能達到“意在筆先”。

二，佈局嚴謹

一副精美書法作品，在確定主題時，立意在先，對整體行文上和佈局結構上，都需要深思熟慮，講究章法和協調，字裡行間，主與次、虛與實、疏與密、濃與淡、曲與直、方與圓、收與放、動與靜、首與尾等要相互呼應，結構嚴謹，充滿了辯證法。同樣，盆景也要做好佈局結構設計，針對不同盆景作品，需要不同處理構思，樹木盆景要注意造型結構和今後走勢，山水盆景則講究佈局對應，要妥善處理幾與架、盆與樁、根與幹、枝與葉的合理構圖，還要分清遠近、前後、上下、主次、動靜、粗細、取捨等關係，從而才能形成整體協調，意境優美的作品。

三，線條美感

書法作品，具體到區域性，講究線條流暢，直抒胸臆，一筆呵成，以筆墨的濃淡、枯潤以及筆鋒的變換，疾緩、轉折、連筆、頓挫、開合、藏露，筆斷意連，行雲流水，用線條構成了形象上的藝術美。同理，盆景藝術也講究線條美，以枝幹為筆鋒，花葉為墨點，透過空間結構和形態變化，表現自然鬼斧神工，透出神韻，俊逸灑脫，用天然來幻化自然，恰似一幅立體書法，從而達到線條和意象上的美感。

四，形神兼備

從南北朝時期書法家王僧虔《筆意贊》提出“書之妙道，神采為上，形質次之”，到唐朝張懷瓘的《書議》：“風神骨氣者居上，妍美功用者居下”，再到清代劉熙載的《書概》：“煉神為上，煉氣次之，煉形又次之”，歷代書論家都非常重視書法的神采韻味。正如《書品》形容張芝、鍾繇、王羲之的書法“若探妙測深，盡形得勢；煙花落紙，將動風采。帶字欲飛，疑神化之所為。”，形神兼備，為上之上品。

從書法藝術演變來講，魏晉重勁美，唐朝重法度，宋朝尚意境，都是在繼承的基礎上不斷髮展，講究形神兼備，而對所有的傳統藝術來講，都講究神韻，任何一個缺乏神韻的作品沒有生命力，盆景藝術依然如此。

要想做到形神兼備，需要透過不斷學習傳統文化，吸取和借鑑其他藝術的精髓，尤其是傳統詩詞歌賦，繪畫書法，音樂舞蹈等藝術薰陶，提高審美情趣和精神修為，同時增加盆景文化交流，相互借鑑，相互學習，共同提高，共同促進。

在學習的過程中，先要有法、有意，再到無法、無意。正所謂“藝有法，藝無法，無法之法乃至法；思有意，揮無意，無意之意乃真諦”。透過不斷練習，不斷精進，這樣才能在創作時，有感於物，有悟於心，面對盆景素材，胸有成竹，意在型先，從而在創作時感到左右逢源，得心應手，遊刃有餘，這才能體現出“神”的韻味。。

以上四點是書法藝術的精髓，也是值得盆景藝術借鑑的重點，雖然是泛泛而談，然而針對盆景藝術來說，書法藝術對其的影響在於，並不在於一樹一石的具體造型，而是從美學形而上的整體審美觀念，對於盆景藝術的理論體系有著普遍的指導意義。

盆景藝術雖然歷史悠久，然而相對於其他藝術門類，在理論方面卻有所欠缺，尤其是在審美觀念上，容易跑偏，傳統的藝術審美觀念並沒有錯，只是歷史原因造成文化斷層，盆景文化曾經偃旗息鼓，然而，在新的高潮時，卻唯他人馬首是瞻，出現一些審美誤差和跟風潮，這是對傳統文化的不負責任的表現，也是對傳統美學的一種否認和拋棄，是違反自然規律和真正美學範疇的。

最後，我想用明末思想家、書法家傅山的書法理論做為忠告：“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”，提醒那些文化淺薄、思想虛無的譁眾取寵者，在不能做到盆景藝術“形神兼備”的時候，我們寧可古拙蒼健，也不追求諂媚雕鑿；寧可自然蕭疏，也不輕佻浮滑，這是傅山先生關於書法的精闢理論，同樣適合於盆景藝術。

書法和盆景有互通之處。

山石盆景借景抒情，是大自然山水風光濃縮的造型藝術。被稱為無聲的詩，立體的畫，有生命的雕塑。

山石盆景造型有獨立式、偏重式、開合式、散置式和重疊式這幾種。佈局時要注意立意高遠，分清主次，力求自然，有大小對比，有前後對比，有疏密對比，有開合對比，變化中求統一。這些和書法結構章法佈局相通。