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  • 1 # 在華言華

    世界上有一百多種語言文字,每種文字都有其獨特的書寫風格,也自然產生其書寫藝術。但提及書法,一般而言為漢字書法。漢字作為方塊字,藝術表現力強,書寫風格多樣,字型繁多,所以也只有漢字書法成為了一門獨一無二的藝術。

  • 2 # 熊文文熊建平348

    我的回答:中國書法的美,一直可以追溯到文字的起源,書法是文字為載體,由最初的甲骨文開始基本就是形態而已,出現了像形字,指示,會意字,也不像現在書法那麼講究,只要互相交流認識就行,慢慢發展有了石鼓文,金文,篆書,秦始皇統一中國才有了隸書,隸書的美把漢字形態加以美化,象少女的舞姿,輕盈阿娜多姿。到了晉代王羲之把字得流暢,如行雲流水。發展到唐代出現唐楷,如歐楷的險絕,顏體的端莊,肉感的肥厚,柳楷的骨感,張旭,懷素書的奔放,到宋代又把文字寫得靈動了些如宋四家蘇黃米蔡字型各有特色,這都是名個朝代對文字美的追求及其表達方式。到了元代趙孟頫又繼承了二王的筆法。總之書法的美在各個時期表現得各有特色。

  • 3 # 言閒語還碎

    漢字的書法藝術作為中國傳統藝術的精髓,其審美情趣與華人的文化內涵有著密不可分的關係。黃賓虹先生曾經說過中國畫以能品為起點,由此可見,傳統藝術的美是隻可意會不可言傳的,是需要讀者與作品心靈相通,引起一定的共鳴。

    所以我認為書法之美主要在於以下幾點:

    歷史之美

    漢字傳遞儲存了華夏五千年文明,每一幅傳世的書法作品背後都會有一段令人著迷的歷史故事,它記載並還原了當時的政治、經濟、文化、宗教、社會等方方面面的知識,能後從漢字中看到歷史的耀眼明媚。

    情感之美

    有人說有些專職書畫家的作品中充斥了“匠氣”,大概是因為他們只講究技法,為了創作而創造,只有其形而無其神,失去了藝術的本真。而我們看歷史上流芳千古被稱為神作的作品,都表達了書法家寫作時的強烈情緒,例如王羲之的《蘭亭集序》,相同的字確是不同的寫法,卻又能形成渾然一體的氣勢,讓人從中領略到魏晉時期文人墨客的狂放不羈。表達坐著曠達豪邁的情感。

    意象之美

    美是一個抽象的概念,作為視覺藝術的書法呈現出獨特的意象而令人賞心悅目。書法通常是黑色的墨解除安裝白色的紙上,黑與白的強烈碰撞直擊讀者心靈。衛夫人曾有點如高峰墜石,橫如千里陣雲,豎如萬歲枯藤等語。書法中的漢字每個筆畫都是一個具體的意象,點劃橫豎撇捺之間自然一番風景,既有獨立漢字之美,通篇再看又是另一番結構之美,別有一番滋味。

  • 4 # 曾祥耙

    漢字是漢語言的載體,也是中國書法藝術的載體,中國書法是一門獨特的抒情藝術,書法欣賞就是一個審美的過程,令人賞心悅目。

    漢字書法有五美:線條美、墨韻美、結構美、章法美、意境美。

    1:書法的線條美:書法是線條的藝術,“一畫之間,變化起伏於鋒杪;一點之內,殊衄挫於毫芒”。書法線條講究呼應,將各自獨立的線條貫通為有機的統一體。“起筆為呼,承筆為應”。線條有呼應,就象有氣在流動,就象被賦予了生命一樣。

    2: 書法的墨韻美:所謂“墨法”,是憑藉用筆的變化,墨以筆為寄託,筆以墨來顯現。墨分五色,是調動墨色的不同層次來完成書法美的創造。筆中有墨,墨中有筆。

    3:書法的結構美:結構美注重平衡對稱中又有變化,而且其變化又有所創新,不落俗套。一幅好的書法藝術作品字的結構,既合乎平衡對稱,各部份對比照應,又有長短、大小、闊狹、橫直各種富有新意的變化,從而形成一個多樣統一的和諧。

    4:書法的章法美:一幅好的書法作品字與字、行與行之間疏密得當,大小相宜。“計白當黑,知白守黑”, “疏可走馬,密不透風”,好的書法作品點線、結字、行氣等等要求完美統一。

    5:書法的意境美:書法欣賞就是書法的審美過程。書法的意境美,指的是作品所表現的作者在精神、審美、風格,及對欣賞者產生的感染力的藝術境界。

    書法是一個時代美學集中的表現。書法並不只是技巧,更是一種審美。

    有人說過,世界上有兩樣東西最美,一是女人,一是中國書法,因為她們都具有曲線美。

  • 5 # 淳鏡館書法

    漢字乃中華民族文化精髓,又為中國十大國粹之首!也是中國最實用,最普及的藝術。能夠流傳幾千年不中斷,自然有它獨特的魅力!

    第一:漢字是具有節奏美。如同音樂,舞蹈等藝術。在書寫漢字時,能寫出節奏的變化,在紙上表現得淋淋盡致!隨著心情起伏變化。

    第二:漢字具有結構美。如同各種建築藝術。漢字結構豐富多彩,又富有變化,有時誇張,有時收斂,有時緊,有時松,有時寬,有時窄。充分體現了中國的陰陽思想。即:黑與白,多與少,寬和窄,大和小,緊和松……

    第三:點畫美。在漢字當中,能夠讓人善心悅目之一就是點畫優美。筆畫規範,美觀,落落大方,形成漢字美的基礎。如果說點畫是建築的材料,沙子,水泥。那麼漢字框架就相當於建築的結構。

    第四:漢字的結構美。如同建築:框架有新意,而且又達到平衡和穩定。漢字也是如此,源於生活又高於生活,這也是漢字得以源遠流長根源之一。

    第五:章法美。具有章法美的一副漢字,如詩如畫,墨色的多彩變化,字型的擺動,中軸線的變化,讓人感覺像是一副流動的畫。

    漢字的美,太多,太多,有人曾經這麼形容:無言的詩,無形的舞,無圖的畫。

  • 6 # 文眼豆子

    很慚愧,我並沒有學習過書法。但是家中開了一文玩店,經營字畫瓷器,所以對書法鑑賞略有些小心得,在這裡和大家分享。

    傳說,倉頡造字之時,“天雨粟,鬼夜哭”,可見古人認為,漢字的發明驚動了上天,漢字本是神鬼所掌握的能力。所以漢字有著其獨特的神性。中國自古就有測字之說,人們還相信某些字有鎮宅辟邪驅鬼之功,將其書寫裝裱後掛在屋內。

    而漢字的“六書”造字法,“象形、指事、會意、形聲、轉註和假借”將漢字的內涵延續深入下去,同時使得漢字書寫具有了獨特的美感,書法成為了漢民族獨有的藝術門類。

    而題主所問的漢字書法之美,我認為最高境界在其意,而不在其型。

    比如書法藝術史上公認的最高峰,三大行書:王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄季明文稿》、蘇軾的《黃州寒食貼》。我們逐一來說。

    《蘭亭序》東晉永和九年舊曆三月三日,王羲之與謝安、孫綽等41人,聚會於山陰的蘭亭,大家坐在水邊隨意取飲,作詩唱和。這些詩集集合在一起稱為“蘭亭詩”,由王羲之寫了一篇序言,這就是著名的書法傑作《蘭亭序》。清代包世臣評:“《蘭亭序》神理在似奇反正,若斷還連八字”。在結構上,極盡變化。《蘭亭序》全篇章法自然,結構精緻,瀟灑飄逸,一氣呵成。《祭侄季明文稿》《祭侄季明文稿》創作背景十分悲壯。顏真卿的侄子顏明文,在安祿山叛亂之中奮起反抗,被俘後因不肯投降大罵叛軍,慘被梟首示眾。後戰亂平息,顏真卿尋回侄子首骨,此《祭侄季明文稿》就是顏真卿面對著侄子首骨泣血而作。在這篇手稿中,他把抑制不住的感情,傾洩在磅礴迅疾的筆墨中,所以能毫不拘謹地將長期積累的精湛書藝充分發揮出來。,筆墨一氣呵成,因而枯筆極多,愈至後來,愈加縱逸,不僅記錄了這個悲壯的故事,也傳達出書者的激烈情感,令人難以忘懷。《黃州寒食貼》《黃州寒食貼》作於元豐五年,是蘇軾反王安石變法失敗,政治上失意,謫居湖北黃州後的代表作。詩中自敘來黃州三年,生活清苦,每為寒食、清明之雨所苦。眼前覺蕭瑟難受,其心緒或漫聲細訴,娓娓道來,或放任聲腔,孑然飲泣。書法與詩相得益彰,滿紙身世顛沛之悲,家國不寧之滄,字字含淚,令人感受深刻。

    可以看出,這三大行書,王羲之春風得意、賓朋盡歡,則《蘭亭序》瀟灑飄逸,一氣呵成。顏真卿悲憤滿懷、不能自已,則《祭侄季明文稿》沉鬱痛楚,激烈難抑。蘇軾身處貧寒,鬱不得志,則《黃州寒食貼》滿目蕭瑟,字字含淚。巧合的是,此三貼都是塗改眾多,均為坦白真率激情之下,不計工拙,無拘無束,隨心所欲進行創作的典範,才能給人如此的藝術感染力。

  • 7 # 二胡琴俠董彥清

    漢字是漢人五千年創造並發展成系統的,包羅永珍解釋中華古今歷史文化記載傳播交流橫慣東西南北語言文字做為傳遞經濟文化的重要工具。楷書為通行官文,行書為通用官,民所常用。草書門派雖很多大家,但超越了字的定格草書體的原形並不被識可。2014年版的中華大字典〈五體彩印編輯版〉為五體書法定位很好!人為亂寫,亂了文字的史料正源,不可用。魏體多見於碑文上用之。篆書用於書畫落筆印章廣為認知。藝人書寫隨心而動是藝人心與意動激湧動所至。不是為奇。沒有現實科學價值。只是文字遊戲,文玩的雅興。說有的書法大家字中有音律是形容但不是物理所能解釋的韻律。音樂即有律學又有聲學科學資料可簽定。書法的誇張表現幾千年是文玩,是文人,墨客的生活文化中的雅興。常人做不來,是功夫的修煉,心的靜化。超越自然表現清高自我的境界。值得敬仰!

  • 8 # 沈祥順詩詞書畫

    中國書法之美,我認為有五美:線條美、姿態美、筆法美、章法美、墨韻美具體表現:

    1、書法藝術的線條美

    線條的情感主要表現線上條的節奏感,用筆輕重疾徐、抑揚頓挫,像音樂一樣喚起人們心中的節奏感,這種線條的節奏與旋律表現透過視覺,使人產生心理上的情感共鳴。

    有情感的線條,必然是承起分明,有呼有應,有起有止。起止適度,或斷或連,左右顧盼,上下呼應故美也。

    2、書法結體的姿態美

    漢字的結體與姿態有四大結構:左右結構、上下結構、包圍結構和獨體字,這些結構的美最完美地體現了儒家的中庸之道,包含了謙讓、對稱、均衡、節奏。

    所以以漢字為載體的書法不僅線條美,更有結體的姿態美。

    3、書法藝術的筆法美

    中國書法藝術幾千年,筆法訓練的複雜性,主要來源於書法線條的藝術靈感性品質,也來源於書法歷史的綿長悠久所形成的豐厚積澱。書法藝術品位的高下,基礎性因素是取決於線條的藝術品質和藝術內涵,這就需要書法家不斷在豐富筆下線條的藝術內涵方面兼收幷蓄,以豐富自己的筆法意蘊。

    前人的優秀筆法,都是前人辛苦實踐與思考的結晶。這些藝術特質吸收得越多,筆下的線條才能有較高的藝術品性。

    4、書法藝術的墨韻美

    上面說到筆法美、筆法和墨法是有機統一、相輔相成、不可分割的。書法家在提按頓挫中,那揮毫染翰之時,那貫穿全幅的墨氣,變幻無窮的墨色,正是書法家以情動筆,以毫留形的神奇紀錄。滿幅作品中氤氳的雲煙,是筆與墨結合的產物。

    墨法的濃淡枯潤最能傳達出書法作品的意境美。枯溼濃淡、知白守黑是墨法的重要內容。書法,是在黑白世界之中表現人的生命節律和心性情懷。

    5、書法藝術的章法美

    書法的章法,講究承上啟下,左顧右盼,參差變化,落款合理,佈局於整體和諧統一。書法藝術講究章法美。運用虛實這對矛盾,虛處淡雅,實處充盈。而實處皆虛,虛處皆實,便是用反原則。章法營構中,蕭疏清朗,並非似一盤散沙,而是實到虛境。墨色之外的空白,虛到無時,卻是大有,無畫處皆是妙境美哉。

  • 9 # 唐立中

    書法雖然書寫的是漢字,但其美的實質是以漢字為媒介,透過文字點畫的書寫和字形結構去反映客觀事物的動態美,即是書家藉助漢字這一載體將客觀事物的意象表現出來而創造美。書者美在其中,學者樂在其中。

  • 10 # 狂喜淡墨a

    你對漢字之美有哪些認識?

    形象,生動,皆因漢字為象形特徵。

    演變過程,更加有了燦爛多姿的漢字景象。

    如此,書寫之擅長者,多如牛毛,王羲之成為漢字書寫流便之王牌。

    張芝,張旭,伯仲之間,皆有後人稱草聖,張芝,章草與今草筆連間而氣象萬千。漢代高呼,神筆,草之聖哲才情也。

    唐經過魏晉,張旭則凸起,成為狂放不羈放縱筆墨氣象,後有懷素,把漢字玩味出了線條徑過使轉,而成心靈的音符。

    漢字,正人正心,筆正心正,可是柳公權對漢字的詮釋。

    柳骨,字型峭拔,一股道士清峻之氣質。

    顏魯公,演義了渾厚,有方圓,有勁道之筋骨。

    趙孟頫,開漢字遒勁,筆墨有銀鉤。

    宋四家,更是意氣也,各領風騷,將漢字與人性結合如此緊密,意境深遠。

    漢字之美,

    注入了人文,以漢字為載體,筆寫情懷,達風雅。

    漢字之美,一字或數字,便有義,詩言,籍漢字的義意,有了妙,文章芊芊之氣,緣漢字表意之故。體現了交流工具,讓人類少了惑解。多了知已。

    如此喟之。甲骨文,漢字始端。樸拙,典雅。

    漢字之美,令多少人陶醉,又有多少故事。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
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