雖說文人畫有“人品、學問、才情、思想”四個要素，具備此四者，才能稱其為完善。然究其根本，“人品”卻是其第一要素！

蓋因人無風骨不立，真正的文人尤重風骨，絕非市井小民、販夫走卒可比！風骨實乃人品之第一體現，而這一點自會潛移默化力透筆墨，雖說只可意會不可言傳，外行無從察覺，然於絕頂高手之法眼觀之，則高下立判！

文人畫的第一要素，是文氣。

"文質彬彬，然後君子"。文，是內涵氣質丶品德丶節操。有此底蘊的畫作者，其取材丶立意丶弄筆造型，追求趣味，方才能保證不俗氣丶不匠氣。直追雅正丶超逸，耐人尋味，無窮清新，芳澤遠流，價值超時空。

中國畫，以文人畫風為主流，以書法用筆為基礎，以水墨丹青為韻致，以詩書畫印為總體。

文氣在意象之發揮追求，不唯形象精準為能事。不論粗放之意筆，抑或精緻之工筆，總在寫意之趣味。筆斷意連，形簡意深。粗簡非率意，點劃寓靈性。意在筆之先，下筆即成型，纖毫無錯置。

筆墨抒情，以形寓意。梅蘭竹菊松，山水花鳥蟲，皆是心儀之物，無不是託物以寄情。常畫常新，久看不厭，物我兩忘。君不知，文心雕龍，大道乃存。

近代陳衡恪認為文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善”。

實在要從中硬選一個的話，必須是一個具備才情的文人才能畫出“文人畫”。

文人畫從畫內來說，要有文人氣（學問）; 從畫外來說，要有情趣（思想）。

被公認譽為中國最後的一個文人畫家是吳昌碩，昌碩祖先生的畫風不同於傳統“文人畫”，卻被舉世公認為最後一個文人畫家猶如吶喊，如果能明白其中的吶喊“三昧”，一切就會“自明”。

文人畫早已滅亡，剩下的只是一種口號罷了。當代人根本承載不起“文人畫”所要具備的文化厚度！

祥禧 文【文人畫：要畫、書、印、詩等集於一身】

文人畫的第一要素，要畫、書、印、詩等集於一身，全面發展。

一．文人畫就講究個“畫中有詩，詩中有畫”的發展之路。

二．文人畫在藝術感染力上，要有自己的個性風格。

三．文人畫之畫中帶有文人的性質，要有文人之趣味，在畫外看出許多文人之感想。

四．文人畫之創作幾大要點：

1．人品；

2．學識；

3．才情；

4．思想。

文人畫有她的特殊審美觀，如唐代著名詩人，有“詩佛”美譽之王維的繪畫藝術，就帶有“畫中有詩，詩中有畫”的文人畫之最高境界。

文人畫第一要素是表現繪畫者的獨立的思考。

因為文人畫不以銷售為目的，而是體現在整幅畫中，從選擇繪畫題材到筆法關係，展現自己的所思所想，乃至對人生的思考。

畫是畫給自己看的，目的是在繪畫過程中修身養性，肯定自己的三觀。

文人畫開創者至今仍然有爭議，大部分以趙孟頫的《秀石疏林圖》作為文人畫的標本級代表作。

在這幅畫中，趙孟頫不像宋朝畫院畫家追求寫實，嘗試用書法的筆法勾勒幾筆，沒有類似修養的人，無法體會其中妙處。

可以說是趙孟頫的思考遊戲。這種包含文化的思考，成為文人畫的標誌性特色。

單獨作品無法說明，歷史機緣巧合給出了對比，就是黃公望的富春山居圖和它的兩幅臨摹作品。

第一幅是明朝沈周默畫的，黃公望原作的樹林，畫的高低錯落，濃淡不同，彷彿淡墨書法。

而沈周只是憑藉自己的印象默畫，樹畫成整齊的一排，高矮，用墨的濃淡一致。

文人畫每一筆都有思考，但沈周害怕自己對原畫的記憶逐漸模糊，所以只能簡單化處理。

第二幅更有意思，是被乾隆皇帝認定為原作的偽畫。從精細程度看，作者不是默畫，而是臨摹。

和原作相比，缺少墨色變化，儘量每一處都勾勒清楚，缺少了黃公望對自己說的“苦心經營”的效果。

但就是這種勾勒清楚，符合了乾隆喜歡花團錦簇的審美。而原作體現出的蕭索之意，為好大喜功的乾隆皇帝不喜，認定為偽作。

而這種蕭索，正是黃公望繪畫時的心理寫照。

所以，文人畫的欣賞，是要有基礎的。至少，要有書法基礎。

這樣，才能脫離對畫的像不像的認知層面，從畫中的每一筆之間的關係，體驗作者的思考。

看一幅文人畫，彷彿一個古代文人，和你聊他為人處世的態度，他對先賢理念的反思，而不是僅僅一幅畫。

文人畫是產生於唐代。因王維畫中有詩，詩中有畫，遂被後世視為文人畫鼻祖。但是直到宋代也沒有文人畫稱謂，宋代的文人畫被稱為士人畫。北宋文壇領袖蘇東坡就曾這樣說道：“觀士人畫，如閱天下馬 ，取其意氣所到”。直到元代畫家趙孟頫才正式提出文人畫一說。

因文人畫的創作主體是文人士大夫階層。他們對事物的認識，往往能拋開表象，深入本質，因此他們對繪畫的理解，也不同於普通畫者。這是一個特殊的群體。既有權勢，又有文化，足可以影響整個中國社會。他們中很多人都是政府要員。他們不喜充滿條條框框的畫工畫。因此他們的畫作尚意不尚形追求氣韻，神逸。文人畫對中國畫幾乎產生了革命性的影響，文人畫的鑑賞標準也逐漸成為整個中國畫的鑑賞標準。

文人畫創作群體的特殊性，造就了文人畫的特點。文人畫的創作者對繪畫本身並不十分在乎。他們更強調的是，畫外的功夫培養。如書法，文章，詩詞等兄弟藝術，文人畫都有很高的要求。後來再加上對篆刻的品鑑，要求。可以這樣說，一幅完美的文人畫，應當詩，書，畫，印皆妙。因此文人畫的真正要素是文化修養。

一、概念溯源

蘇軾在畫跋首先提出了士人畫的概念：

“觀士人畫如閱千里馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻 ，無一點俊發， 看數尺許便倦。漢傑，真士人畫也。”

這是文人畫與 畫工畫在創作意圖和表現形式上的不同。

“文人畫”概念首先提出者是董其昌：

“文人之畫，自王右丞始。其董原、 巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南 宮及虎兒皆從董、巨得來。直至元四大家黃子久、 王叔明、倪元鎮、吳仲圭皆其正傳。吾朝文、沈，則 又遠借衣缽。若馬、夏及李唐、劉松年又是大李將 軍之派，非吾曹當學也。”

還給文人畫排了譜系。

這個頗費心機的概念及譜系影響極大，讓中國畫改弦易轍四百年！

二、文人畫特點

文人畫與匠人畫的根本區別是文人畫家學識淵博、底蘊深厚，詩、書、畫、印完美結合。沒有學問是難以做到這四樣集於一爐。文人畫家作畫不求形似，也就是說沒有專業功底也不是問題，說到底就是古代文人拿起筆就可以創作。

倪雲林說，

“僕之所謂畫者，不過逸筆，草草不求形似，聊以自娛爾。餘之竹，聊以寫胸中意氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉？”

石濤說，“借筆墨以寫天地萬 物而陶詠乎我”，文人畫是用來自娛自樂的。

三、文人畫的第一要素

陳寅恪（或為陳師曾）先生認為文人畫具有人品、學問、才情、思想四要素。這個提法帶有濃厚的學術意味。董其昌的人品差到了極點，蔡京就更不必說了，還有臭名昭著的四人幫之一康生。

傅抱石先生也把人品列於其二他講文人畫第一是文（詩），第二是人（人品），第三是畫（技法）。中國都喜歡把德行人品放第一位，但實際上只是大家的理想願望。文人畫不需要什麼高深的技法，蘇東坡的《枯木怪石圖》真沒有什麼技法可言，倪瓚也說得很清楚了，至於思想肯定有一些，但很多時候是表達一種趣味，一種情趣，遊戲筆墨而已。

相比較而言，還是要有學問，沒學問一般就沒什麼高雅脫俗的才情。文人士大夫滿腹經綸，學識淵博，修養全面，能著書立說，從小就有書法底功，他們興致來了一塗抹便是不同於僵板的匠人畫的逸氣與浪漫。

四、文人畫神品舉要

蘇東坡率意瀟灑，米芾意韻幽靜，徐渭《墨葡萄圖》酣暢淋漓，梁楷《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》神完意足， 倪雲林筆墨簡淡，意境深遠，八大山人高冷險遠，空寂荒寒，趙孟頫古意黯然。

“小胖的讀書筆記”說得非常好，文人畫的核心要素，也就是第一要素就是：獨立思考。

要說文人畫，首先要理解“文人”，文人是誰？他們在中國歷史中起到了什麼作用，文人身上的精神是什麼？

我們說，中國文人的傳統，有三個人作用很重要。一為管仲，他奠定了士農工商的格局，士就是文人。二為孔子，體現了一種衛道的精神。三為屈原，以華麗的人生與生命的毀滅，為文人形象留下了經典註解。

文人是人類文明火種的持有者，是人類不致墮入黑暗而執著向前的引領者。我們舉個例子，中國近代落後於西方，從而成為列強肆意欺凌的物件。中國是如何重新贏得尊嚴，實現民族獨立的？就是文人透過不斷地思考與實踐，為中國找到了新的出路。

所以，我們過去的讀書人地位高，並不僅僅是因為他們會做官，而是人們知道，文人有他們的擔當與社會職責。人們願意找讀書人評理，就是因為知書可以達理，讀書人代表的是理。

中國文人的文，是文以載道的文，他們揹負著社會責任，為這個載著的道負責，也會為這個道而犧牲自己。

所以，文人不是附庸，而是獨立思考的人。這種特質體現在繪畫上，就是中國文人畫。

我們對比一下西方繪畫。西方的繪畫傳統，最早服務於神，實際上是服務於出錢的金主，也就是服務於錢，再後來服務於畫廊，還是服務於錢。直到今天，西方的主流仍然是服務於商業，還是服務於錢，這是西方藝術的主流。這是和我們的文以載道的主流價值觀有區別的。

今天的中國畫要振興，要有真正的新文人畫出來，一定要有新的獨立思考，而不是附庸，否則，僅僅從技法談文人畫，沒有意義。

文人畫的第一要素是畫中帶有人文情趣，畫中流露濃烈的文人思想繪畫形式，叫文人畫。也有對世界萬物悲緬情懷。

通常“文人畫”多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以抒發“性靈”或個人抱負，間亦寓有。

文人畫重意。杜甫講"意匠慘淡經營中"匠心獨運，可回味無窮。倪讚道“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”。文人畫重簡，無干的皆可簡，甚至簡到“零”，"零"既是白既是空。“計白當黑”，空、白是為了“多”，為了“夠”，為了滿足，空白能給人以無盡深遠悠長的的感受，似"此時無聲勝有聲"。

文人畫是一種綜合型藝術，集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，是畫家多方面文化素養的集中體現，尤其和書法的關係更為密切。書法中的點、線和筆畫間組合不但是構成藝術形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞物件。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節奏和韻律，要能體現出畫家創作過程中特有的心態、氣質和個性，並將這些與所表現的事物的形神有機地結合起來，做到心手相應，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。都有相當大的影響。

陳衡恪解釋文人畫時講 “ 不在畫裡考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想 ” 。此叫做文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也 ” 。文人畫具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫裡它特有的 “ 雅 ” 與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。例如;張大千,汪亞塵,吳湖帆,啟功,汪德祖以及當代的馮驥才、朱樵等都是文人畫的代表人物。

　文人畫與其他畫種相比，第一要素:便是強調作者個人內心情感的抒發，以繪畫的形式來進行的一種對事物情懷錶現。

用範笑歌老師的理論是“文人畫是畫家人格的體現”。

範笑歌是美術理論的專家，尤其對宋元繪畫的研究，範笑歌認為文人畫是中國美術的瑰寶與精華，是有別於西方繪畫的關鍵所在。

範老師稱文人畫為君子畫，或紳士畫。