1、表現在“實”與“虛”兩個方面，即“形質”與“性情”兩大方面。

2、“實”（形質）方面

　　“實”（形質）方面是有形、可見的。就是外在形態；主要從線條與間架結構上去鑑賞；它包括用筆、結構、章法等內容：

用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆畫形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢；

結構有奇正、疏密、違和等法理；

章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法。

三者之間既區別又相輔相成。

3、“虛”（性情）方面

　　“虛”（性情）方面是無形的，就是內在精神，則須從作者對線條與結構章法的處理上顯現出的個性特徵與藝術風格上去體認。包括神采、氣韻、意境等內容。兩方面互相依存，相互為用，共同表現出書法作品的審美價值。

　　神采、氣韻、意境，都是無形之物，他須要透過有形的用筆，結構與章法加以表現：

氣韻是書法藝術的生命，是形與神之間的橋樑，是表達情性的介質。書法家掌握了熟練技巧，運氣達於毫端，以氣行筆，點畫之間氣脈相通，氣韻和神采才表現出來。

意境也是書法藝術的內在美，包含意境、情調、風度、品格等內涵。他與神采、氣韻相比，更偏重於作者主觀精神的表現，是更高層次的書法審美內容。書法的意境美是可以透過作品的字裡行間確確實實的感觸到的。

　書法是中國傳統文化的代表，其本身就帶有美感，主要表現在：

一、書法的線條美

中國書法是由線條組成的，書法的線條就是“點畫”，兩者是一致的。 書法線條的立體感是書法藝術的生命。蔡邕在《九勢》中提出了“令筆心常在點畫中行”的用筆原則。因為，中鋒線條有堅實圓潤的美感，偏鋒線條有浮燥薄削感，藏鋒的線條有含蓄感，露鋒的線條有生辣感，如豎畫，當懸針而寫成垂露則無力，當垂露而寫成懸針則無韻。”

二、書法的墨色美

　　書法白紙黑字，看來似乎色彩不多，但卻妙趣無窮。用墨的燥潤也是墨色美的一個主要方面。燥也不等於枯，因為枯是沒有生命的。

　　三、書法的形體美

　　中國書法運用點畫組合成的文字結構，表現的是一種近乎抽象，而實在是能夠造多姿多式的形體美。鄧石如指出：“一字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當墨，奇趣乃出。一個字的結構，跟一幢房屋的建築一樣，實體空間，高低欹正的巧妙結合，才算得上形體美。

　　四、書法的氣韻美

　　柔性的美感，叫作韻。韻是代表韻味、韻律、風韻，是意味著柔性的美感。它的表現有：瀟灑、雅緻、含蓄、空靈等特性。書法線條的氣韻更能反映人格。思想活潑、性情豪爽的人不會寫出拘謹的字，舉止沉著品格剛正的人也不會寫出輕浮的字。藝術表現人生，淨化人生。

　　五、書法的意境美

　　在藝術創作中，技巧是肉體，意境是靈魂。沒有技巧，意境則無處依附，沒有意境，技巧則是一堆“肉”而已，技巧為意境而用，意境由技巧而立。點畫、形體、佈局諸多技法的交融匹配，綜合運用和藝術修養等因素對諸技法的自然滲入，就組合成一張書法作品，乃至於一個書家的基調，這基調抒發著作者的意趣、性靈、境界。

　　中國書法藝術的美感，需要用較長時間去接觸它，接觸多了，就會漸悟到其美之所在。另外，做一些書法實踐，以及閱讀藝術性很高的碑帖，也有利於把握書法藝術的美之所在。

趙孟頫《洛神賦》

楊維楨 《竹西草堂志》

謝謝邀請回答問題，書法的美，體現在那些方面，這個問題回答起來看似簡單，實際上是一個比較複雜，比較深奧的問題，中國的書法文化，經歷了幾千年發展，開拓，創新，變化，形成了現在沉澱下來的（真，草，隸，篆），這些書體的建立，發展，都是這個（美）的貫穿，甲骨文，只是象形，小篆，線條感，有過之，筆法單一，外形整潔不靈活。隸書，線條感，恰到好處，筆法有創新，外形還是整潔，靈活不夠，真書，行書，草書打破常規古板書體，把書法的美提高了一大步，也就是從蔡邕開始，如何解決書法的美，有了論述，一直到現在也沒有一個對於書法的美有統一的論述，統一的標準，統一的解釋，我在十多年前，對於書法的美寫過（書法機構討論）把世界公認的美學理論（黃金分割律）與書法的美結合運用，基本上解決了書法結構美的問題。寫不下了！就寫到這裡吧！

書法的三要素：筆法、結體、佈局（章法）。書法美在哪裡？書法美在書寫漢字的筆法、結體、章法上面。

1.準確性。“精到”，即字點畫、結構、章法精確到位，合乎法度。講到點畫，就有個形象、尺度（粗細、長短），輕重緩急和使用上的準確度，不能隨意塗沫。結構，就是有個點畫塔配位置的準確性問題，要求其合乎重心、勻稱、呼應、穿插仰讓、參差向背等法則。講章法，就有個整體佈局合乎法度的準確性。

2.鮮明性。個性、風格鮮明，由於作者的思想、學識、氣質、師承、及學書的經歷不同，其作品的風格自然會有所不同，是長期磨練創造出來的；經過專一、博採和蛻化三個過程而來，而且不斷豐富自己的學識，才能寫出風格來。

3.生動性。生動性取決於點畫、結構、形象的生動性；作品通篇氣韻的生動性；點畫力感的生動性；通篇墨氣的生動性。

以上三點是評價一幅書法好壞高低的方法。而楷書作品更講究“精到”與“嚴謹”，因此墨色不如行草書那樣富有變化和生動隨性；只要符合書法的準確性、鮮明性、生動性三點的作品，就算是美的書法。

書法的美體現在哪裡？

這與人的鑑賞力有關，喜歡遒勁妍美者，則有對帖學南派感興趣，其書法之美，帖學宜書寫行書草書，因以流美為能。而喜歡碑學之北派的作品，宜書楷、隸，以嚴為尚，兩者的書法風格截然有別，帖學形成的風格婉麗清媚。俊拔飄逸，北派的碑學具有雄奇古樸，剛健遒勁。

因此書法的美體現在陽剛與柔美之間。那麼唐以後，開始具備了碑帖與帖學的糅合，構成了剛柔相濟的書墨形式。特別對結體的嚴謹性，有了法度繩墨規矩。歷代書家或重習帖，或重習碑，各有所長，各有所美。

以上是從宏觀上分析，書法之美具有兩大景觀。

而具體到每一幅作品，視作品的形神兼備，具有品味風致。大凡經典作品都具有一定的書墨底蘊，即文化性與藝術的結合，書家的學識藝術厚度，都對書法之美有著重大關紐。

純粹的技巧僅僅是表面現象，不耐賞，只有技巧性與文化思想感情相依存，寓墨情趣，才能夠領略書法的真正美妙。具有耐賞。愈咂愈味。

這需要書家一生的追求與砥礪。書法美，分品書。極品書。一般書者分優秀，一般，差。

書法就是一種以漢字線條（點畫）造型為表現物件，以筆（軟筆和硬筆）、墨為書寫工具，透過創造具有高度抽象性的書體形象，來再現客觀物象的神似美，並以表現人的精神情志美為主的表現性藝術。書法是中華民族優秀的傳統文化，是華人民精神文明的藝術體現，是中國文化的一大特色！

筆者認為，書法藝術兼備了具象和表現兩種功能，雖然沒有莊嚴堂皇的帷幕，沒有悠悠飄揚的笙簫，沒有枝葉扶疏的茂林修竹，也沒有車水馬龍的塵世寫照，但它“無色而具有畫圖的燦爛，無聲而具有音色的和諧”之美，是中國一門獨特藝術。其美主要體現在以下幾個方面。

一是線條之美。

線條美是具有表象性的。首先是流暢，流暢的筆法給人的感覺是“矯若遊龍，翩若驚鴻”。其次是力度美。剛勁有力的筆畫給人的感覺是入木三分、穩重渾厚。最後是變化美。筆畫在起筆，行筆，收筆的過程當中，不斷的發生粗細，方向，形狀的變化。這種變化是無窮的，非常耐人尋味的。

二是和諧之美。

書法是以中國傳統的文化美學思想體系為基礎的。應用到實踐中，它強調人與自然，主觀與客觀，感性與理性，情感與理智，陰陽互補，虛實相合樸素的和諧統一。在書法的創作中，要受理性的控制。保持心境平和，具有中正仁和之氣。以表現平和含蓄的藝術境界。晉代人的書法 ，尤其是王羲之的書法，就充分體現了“和諧美”的最高理想。到了唐代，出現的“和諧美”的代表人物是有孫過庭，他是第一階段美學思想的集大成者。推崇晉人書風，是“和諧美”思想的代表。後世很多書家取法乎上，皆以書法的“和諧美”為目標之一。

三是意境之美。.

書法藝術的至美即其所追求和實現的最高藝術目標，我們認為是意境。而書法的意境之美是書法藝術的核心，它主要給欣賞者呈現出了三種美感：即自然美，詩意美和音樂美。這種美不是虛無縹緲的東西，沒有藝術形象就沒有意境；沒有情景交融，也沒有具有生動藝術情趣和氣氛的藝術形象；沒有超以象外的藝術效果，意境更是不會美深遠的。而由於書法藝術是抽象性形象，使其不受物體具象的制約而直接構置意境，因而，書法藝術王國的意境美是最為獨特的。它透過點線的組合變化，凝聚散發出使人喜怒哀樂的審美氛圍，在有形的作品中盪漾著一股靈虛之氣，氤氳著一種形而上的氣息，使作品超越有限的形質，上升到一種無限的境界之中，這便是書法的意境。書法的意境是書法作品的總體審美意向和審美氛圍，是書法藝術的靈魂所在。意境美是書法藝術高低的標尺。有意境，則成高格；無意境，則成奴書。

書法的美最根本的是體現線上條造型方面，它又具體表現線上條本身的美與線條組合的美兩個方面。一、線條本身的美:作為書法的線條，儘管外形不一，有筆畫、書體、流派各種因素的差別，但它們總是是一種有力度的線條，一定是符合審美標準的線條，這種標準即要求線條是“圓”的(圖一)與“澀”的(圖二)，也就是美的。(關於線條的“圓”與“澀”，以後可以另文展開。)二、線條組合的美:亦即結構與章法。書法是線條的造型藝術，但是，它又不是以單線條形式，而是以成組線條形式出現。線條本身的美，固然是造型美的基礎，但是，只有當成組的線條按照一定的規律構成一個完整的整體，書法的美才能最終地完成，其遵循的基本原則是呼應(圖三、注意“光”字左右兩點，圖四、通篇線條的呼應)與對比(圖五、圖六、主次對比，注意“之”字一捺、“合”字上的“人”字；讀者另可從圖七、圖八、圖九中細察作者運用其他對比方法，如大小對比、縱橫對比、向背對比、偏正對比、疏密對比的訊息，並且這種呼應與對比在一件作品中是同時存在、並行不悖的)。(關於“呼應”與“對比”，以後可以另文展開。)

書法的美體現在哪裡這個題目真是比較難。

我想試著談一下自己的感受，和大家一起探討

我覺得這個問題得首先定義什麼是美的書法。其實美是很難說的，每個人定義不同。其實醜也是一種美。歷史書法家鄭板橋。金農楊維楨等可以說寫的都比較醜。下面發幾張圖

從辯證角度說醜也是一種美。這三位都是書法大家。毋庸置疑。為什麼呢。下面等會說。

說下怎麼理解書法。書法不同寫字。不是端莊工整。如果你還停留在這個階段那你還要學習。書法可以分三個點來談。

第一是線條，第二是結字。第三是章法。

第一第二都是基礎，每個人都能完成去。至少我教學多年來很多學生都能完成。但是第三點可是很多人一輩子都完不成的任務。這點很難。要不歷史書法家也不會這麼少。一千多年來書法大家也是可以數過來的。

第一點線條。說的的是有起筆行筆收筆線。起筆行筆收筆。在歷代大書法家的寫法上都略有不同。但都是必備這三個過程。

第二點結字。說的是字本身的形象。書法裡的形象不是規整端正。而是最求自己想法的結字，然而又不能過分。孫過庭書譜說：初學分佈，但求平正。既知平正，務追險絕。既能險絕，復歸平正。也就是說學書三階段。第一階段求平整，第二階段求險絕，第三階段又歸於平淡。這幾個階段同樣也是章法的學習階段。

第三點上面已經說了也是有三個階段。其實章法就是要有自己的個性，展現自我。所以歷代書法家我們總說什麼王氏書風，顏體。柳體等。那都是他們用字展現出來的自己。但是必須建立在第一點線質第二結字基礎上的。那麼順便說一下什麼是醜書。醜書就是隻有個性完全沒有基礎的寫字。並不是看著奇怪醜陋的字。古人常說寧醜嫵媚。所以就理解了上面看著比較醜的字為什麼是美的書法。他們都有自己的靈魂。這種靈魂建立在基礎之上。

所以透過上面的分析我們知道什麼是書法。那麼我們就知道了書法的美體現在那裡。書法的美就是用字的基礎去展現自己的內心。只展現內心沒有基礎是醜書。只有字的基礎沒有個性是書匠。

發幾張我喜歡的幾位當代書法家的字和我這個字匠的字。共大家指正。

中國書法是一種複雜的藝術現象和文化現象.它是唯一超越了裝飾藝術階段而收容巨大精神的美，蘊含的書法藝術魅力無窮。給人以心曠神怡的美的享受。

美術的美感在於藝術與生活的融會貫通，賦予事物新的生命，給人欣賞，表達出一些內心渴望的美好的，憎惡的……一些情感，也是情感的寄託

書法的美主要體現在兩個方面：一、形質美，是指書法的外在形態美，它包括用筆、結構以及章法。二、性情美，是指書法內在精神美，它包括書法的神采、氣韻以及意境。

中國書法的美在鄙人看來，主要體現在如下幾點上。

1、結構組合上的美。

2、落筆、運筆、收筆行雲流水之美。

3、是世界上為數不多，可以傳承文明的一種文化之美！

4、我華夏子孫展現自我的一種美。

5、文化的傳承，靈魂的載體。

6、情感的宣洩、內心世界的揮灑。

書法的美，書法的妙，書法的好不勝列舉！！

線條是書法的基礎、靈魂,是書法賴以延續生命的重要媒介,也是書法家表情達意,精神、氣質和學養得以流露的媒介。漢隸的出現是書法藝術中一個劃時代的里程碑,沒有一種書體的表現力能與它相抗衡，當然,更為直接的則是在於漢隸的主要貢獻——解放線條,它對於我們研究線條美有決定性的影響。 我們在欣賞一幅書法作品時,首先被欣賞者感覺到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書家的橋樑。透過線條,欣賞者可以獲得精神上美的享受,心靈上的慰藉、淨化和震撼。中國書法的毛筆工具為線條美的高層次塑造提供了極理想的支援。欣賞者可以把線條作為審美物件,從視覺上把握作品的深層內涵,書法家們也把線條看成其作品的一種生命象徵。康有為在《廣藝舟雙楫·碑評第十八》中,有過這樣的一段論述:“書若人然,須備筋骨血肉。血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態奇逆,可謂美矣”。在這裡,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是針對書法線條而言，康有為認為書法線條美猶如一個人生命體的美,它體現出書法美的至高原則。