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1 # 好吧就這名字啦
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2 # 暖樹電影
排名不分先後：
一：《警察故事》成龍大哥最具代表性的銀幕形象之作，也是電影頻道重播次數最多的電影作品。
二：《黃飛鴻》徐克新武俠代表作，並以此奠定了李連杰銀幕一代宗師形象。
三：《少林足球》周星馳自編自導自演，全程把控的無厘頭喜劇經典之作。
四：《英雄本色》吳宇森暴力美學的集大成之作，狄龍周潤發演藝事業的轉折之作。
五：《殭屍先生》殭屍片鼻祖林正英的代表作，開創了一個潮流。
六：《放逐》後現代主義，浪漫主義經典之作，杜琪峰將槍戰片拍出了具有文藝氣質的俠客傳。
七：《東方禿鷹》香港電影鼎盛時代的縮影，影片彙集了洪金寶、元彪、元華、元奎、袁和平、周比利、午馬、狄威等等一大批優秀的動作演員。
八：《殺破狼》甄子丹職業生涯登頂的奠基之作，新世紀動作場面最具觀賞性的動作片。
九：《無間道》香港電影的又一高峰，彙集眾多一線大咖，好萊塢都曾翻拍的經典之作。
十：《半斤八兩》許冠文喜劇代表作，一部諷刺貧富差距，資本家剝削打工仔的現實主義作品。
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3 # 海闊天空66666666
我心目中最好看的十部香港電影有：功夫，少林足球，天若有情，龍在邊緣，全職殺手，無間道，追龍，葉問，十月圍城，霍元甲
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4 # 快客騎手
一人選一部最佳：
1972年李小龍《精武門》
這部電影中李小龍以近乎實戰的武術套路徹底革新了香港功夫片。他的招式兇狠霸道、快如閃電，給人的視覺衝擊力亦前所未有。 陳真的死讓英雄成為不朽，《精武門》的成功讓李小龍成為香港人乃至整個世界華人精氣神的象徵。至此，香港電影進入功夫片時代，港片也逐漸步入鼎盛時期。
1985年成龍《警察故事》
成龍大哥生涯最完美的作品可能是《醉拳2》，但影響最深遠，最令觀眾津津樂道的作品毫無疑問是《警察故事》系列了。陳家駒這個角色，具備極強的現代思維，但同時又有現代人所欠缺的俠義理念，這樣的人物似乎是隻有香港電影裡才會出現的，而《警察故事》系列一路拍下來，格局越來越大，場面越來越精彩，成龍大哥的冒險精神也越來越強烈，觀影體驗也越來越好。
1986年周潤發《英雄本色》
《英雄本色》可能是香港影史最重要的影片之一，也是香港電影的重要轉折之一，對發哥而言這部電影也拯救了他的職業生涯。若非吳宇森堅持不肯放棄武俠精神，可能不會有後來風靡天下的全亞洲偶像周潤發，更不會有風靡全球的吳氏黑幫英雄片。三十多年過去了，仍然沒有一部作品可與英雄本色帶給人的震撼相媲美，它彷彿香港電影的宿命，獨一無二。
1990年張國榮《阿飛正傳》
1990年是香港影壇的關鍵一年，在迎來九十年代巔峰時期前夕，王家衛用一部《阿飛正傳》為文藝電影打響名片，同時也宣告著香港電影的又一位大師誕生。與王家衛拍攝《阿飛正傳》是一件非常折磨人的事情，就連一向敬業的張國榮都險些崩潰，不過幸好哥哥的堅持受到了回報，生涯第一座金像影帝獎盃，獨一無二的表演風格，細膩但極致的情感，精緻的畫面，這些都為《霸王別姬》打下了基礎，才會有時候程蝶衣的不瘋魔，不成活。
1993年李連杰《方世玉》
說到李連杰最佳似乎避不開黃飛鴻系列、笑傲江湖，但本人心目中最喜歡的卻是《方世玉》系列。一代大俠忽然令人心生神往，但亦莊亦諧的方世玉才是真的可愛。李連杰版的方世玉，從一開始就一副天不怕地不怕的混世魔王形象，這份初心似乎從未改變，更值得一提的是在方世玉系列裡“家人”這個觀念被無比放大，沒有小家安康何來社會大家庭安穩。唯一美中不足的便是第二部娶的第二個妻子，有李嘉欣難道還不夠嗎？
1996年張曼玉《甜蜜蜜》
張曼玉的經典作品太多了，演技封神的作品更是數不勝數，但唯獨《甜蜜蜜》當得起獨一無二，更可說是華語愛情片絕響。細細想來，其實甜蜜蜜講述的愛情真是平淡如水，男女主角都在剋制中小心翼翼的付出真心，但就是平淡如水的感情，才最真實。張曼玉則用她的演技完美詮釋了什麼叫“好演員”，任何困難的表演在她面前，就是信手拈來、水到渠成。
1999年周星馳《喜劇之王》
星爺的經典電影太多了，要選一部最喜歡的毫無疑問是《喜劇之王》。在經歷了無釐頭喜劇電影壟斷票房，並且拍攝了日後被譽為神作的《大話西遊》後，星爺毅然決定做一名掌控全域性的導演，而他全域性掌控的第一部電影就是這部略帶自傳性質的電影《喜劇之王》。縱觀星爺輝煌的一生，這部作品有非常明顯的轉折意味，完美的詮釋了何為喜劇。
1999年劉德華《暗戰》
要選一部最能提現劉天王氣質的電影，非《暗戰》莫屬，這部作品中一枝獨秀的劉德華拿下影帝為自己正名，同時也宣告演員劉德華的誕生。這是一個逝去的俠客的逝去故事，杜琪峰導演在奠定了悲壯的基調後，卻又能以如此浪漫的手法講述這個故事，就連劉青雲徹頭徹尾的被壓制都毫無違和感，小巴車上的相遇更是神來之筆。
2001年梁朝偉《花樣年華》
梁朝偉太會演戲了，拿影帝似乎只是家常便飯，而這部《花樣年華》梁朝偉的表演可謂滴水不漏，完美詮釋了一個男人的魅力。奈何，愛情再過美好，總歸要回歸現實，當在一起不是感情的最好抉擇時，只會令人無限傷感。
2005年梁家輝《黑社會》
梁家輝拿了四次金像影帝，《黑社會》中囂張大D不屬於他的常規演出，但卻令他輕鬆擊敗對手。《黑社會》其實並不是梁家輝的獨角戲，裡面群星閃耀，每一個角色都貢獻了最佳表演，而這部電影最大的魅力也來自杜琪峰無與倫比的排程能力。相比《槍火》、《放逐》，杜琪峰多了幾分大氣，但少了幾分灑脫，多了幾分殘酷，少了幾分浪漫。
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5 # 智浩體育
《無間道》系列，
《英雄本色》系列，
《A計劃》系列，
《精武英雄》，
《警察故事》系列，
《功夫》，
《東邪西毒》，
《黃飛鴻》系列，
《風雲》系列，
《精武門》，
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6 # 青蘿無雙
A計劃系列 警察故事系列 殭屍先生系列 無間道 精武門 賭神 天若有情 黃飛鴻系列 山村老屍 五福星系列
回覆列表
香港電影在上個世紀70年代到90年代達到了最鼎盛的時期，風靡整個亞洲，被稱作“東方好萊塢”。同時造就了一批不可磨滅的經典電影和天王巨星，時至今日依然深受人們的喜愛。雖然如今香港電影的黃金時代已經遠去，但我們依然可以從香港十大經典電影中去感受那個年代獨有的味道。今天小編將從多方面，多型別評選十大排行榜。
NO.10
可以說《殭屍先生》是香港靈幻功夫片的顛峰之作，林正英開創了一個經典殭屍片的美好時代。《殭屍先生》簡直就是第一部殭屍應對指南，我們從中偷學到了不少招數。一邊是道長“九叔”專業的“紙筆墨刀劍”（黃紙、紅筆、黑墨、真刀、木劍），一邊是糯米這樣的家常辟邪良方，林正英對香港電影殭屍片的貢獻永不磨滅。他的殭屍道長形象深入民心，殭屍片的開山祖師，給了我們無數的驚喜和歡笑。
NO.9
2002年，《無間道》橫空出世，是香港電影中難得的佳片，被稱為香港電影的救市之作，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主(梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉)，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破，也因此成為不可複製的經典，《無間道》片中劉建明想要做一名好人，但他卻因此充滿了無奈與彷徨，最終他走向了人格的分裂。在無間的黑與白中，很難做出自己正確的選擇，這是人生最痛苦的時刻。《無間道》使人感動的不是大人物的一舉一動，而是小人物內心的掙扎。想成為一個真正的好人，但是過去的一切並不能抹去，真是人在江湖，身不由己。故事以曲折離奇的心理交鋒為著手點，在大量的娛樂元素之外，更有一些與哲學相關發人沉思的東西. 對於許多人來說，《無間道》就是他們心中的經典。
NO.8
雖然《 中南海保鏢》只有7.4分，票房只有1120萬，《中南海保鏢》因審查限制而不能在中國內地上映，因為現實中不會有中南海保鏢去香港發生這樣的故事。但是從來沒有見到過任何一部影片把李連杰塑造得如此經典，一句“我可以死，但不可以錯”更是讓華人感慨中國軍人的情懷。小編在這裡腦洞大開，假如影片放到現在上映，你估計能有多少票房呢？
NO.7
《監獄風雲》 在那乍看平靜的監獄生活下所暗藏弱肉強食的生存法則，電影將一個微縮版的江湖社會在這囚禁之地呼之欲出，於此中不僅用殘酷的黑暗將社會陰暗面以深刻的揭露，更值得一提的是，周潤發與梁家輝飾演的阿正與阿耀，他們在獄中的金蘭之誼，則如同劃破黑暗的一縷微光，帶有浪漫主義色彩的俠義，為人感受到希望與正義的光芒，而且賦予了它真實的質感，令受眾在憤怒中觀看，握著拳頭離場。以寫實手法對監獄的聚焦，成為了《監獄風雲》這部電影最為出色的著點。 林嶺東1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20年。經典電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關係，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。
NO.6
《警察故事》是成龍動作電影的集大成之作，影片中成龍極限上演的高難度動作令人歎為觀止，開創了成龍賣命玩命演出危險鏡頭的先河，這也變成他以後拍攝電影的一個特點價值，高密集的追逐打鬥，也夾雜了多樣笑料相調和，巧思趣味密佈的強娛樂性也塑就了印記鮮明的動作喜劇特色。成龍非常善於以出人意料的動作來製造喜劇效果，在雜技般驚險的追逐裡頻抖笑料包袱，讓觀眾忍俊不禁，藉此也增加了陳家駒這一角色的人格魅力，賦予角色極高辨識度。可是說是一個角色就能知道是什麼電影，現在也不失為經典。
NO.5
《倩女幽魂》該片是一部既具有東方韻味、又有國際共鳴的奇幻電影。影片不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流，張國榮與王祖賢把《倩女幽魂》這部並非名著改編的電影演繹出了經典名作的風範。不論什麼樣的香港十大經典電影排行榜，《倩女幽魂》都必定入選。
NO.4
在《黃飛鴻》系列電影中，李連杰全面展示了超凡的武術造詣和精湛的表演才能。他在觀眾心目中重新塑造了黃飛鴻的英雄形象，《黃飛鴻》絕對是許多孩子兒時最早對於功夫的記憶。李連杰把中國拳腳功夫行雲流水般的給觀眾呈現出來，他的一招一式華美如舞，動作柔中帶剛、敏捷漂亮，招式中蘊含了豐富的中國哲學意境和儒雅。 功夫皇帝李連杰把黃飛鴻的一代宗師風範演的栩栩如生，也標誌著李連杰功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。而那一首《男兒當自強》也傳遍了大江南北，華人內心的自豪感與男兒的熱血也被點燃。
NO.3
《大話西遊》也是周星馳最具代表的作品，最初在影院放映並沒有引起很大的反響，隨著在網路上的興起，該片成為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代華人殊不為過。該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。看《大話西遊》，不同的人，在不同的階段，會有不同的感受，這正是電影之於我們的魅力，它用如夢似幻的光影，幫助我們去認識自己，理解生活。 片中的至尊寶、紫霞仙子、唐僧、對白，歌曲一生所愛都隨電影一起被放進了香港十大經典電影。
NO.2
《賭神》港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。王晶執導的《賭神》不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄，更是在香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。而那時的周潤發也正當風華正茂，並在《賭神》中伴隨著那曲激昂的配樂留下了一幕至今仍能被人所樂道的經典，充沛的劇情構思與渾然天成的演繹，都使這部電影不僅開創了一個系列，更成為讓觀眾無法遺忘的光影典藏。
NO.1
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座里程碑。這是一部香港從未有過的電影，男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致，揭示了在善惡之間擺盪的人性 。片中小馬哥美元點雪茄的鏡頭也成了瀟灑不羈的經典，搶在他手中握的隨性、飄逸。當年《英雄本色》也火遍全亞洲，在南韓上映後，南韓國內與電影中同款的墨鏡、風衣、外套等都賣到脫銷。在香港影評人評選的香港百部佳片內 《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠 。