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  • 1 # 有你真好1949634

    新詩與舊詩(古體詩)最大的區別就是舊體詩的體裁語句規範化,而新詩是自由體,而半數類若白話文,(如趙麗華的梨花體,即白話詩)而且自由得隨心所欲。

  • 2 # 詩道不孤

    這兩首詩基本上是一個意思,一首詩是古體,一首是自由詩。

    (一)

    詩人豈是尋常物,痴兒尚需下功夫。

    從今苦讀不窺園,直取驪珠笑江湖。

    (二)

    我從沒有寫過詩,

    從沒有寫過。

    每當我提起筆,

    想把雨線比作詩行,

    閃電就給我一記長長的耳光。

    也許在閃電眼裡,

    我只是一個明亮的孩子,

    只能心生仰望的想法。

  • 3 # 抱庸詩書

    謝友之邀。妄談一二。

    一、新詩。又叫白話詩,在五四運動前後產生,以白話入詩。 毛偉人曾經說過:“詩當然應以新詩為主體。”近代以來,新詩一直成為中國現代詩歌的主體。

    1917年2月,《新青年》2卷6號刊出胡適的白話詩詞8首,是中國新詩運動中出現的第一批白話新詩。中國第一本詩集是胡適的《嘗試集》(1920年刊發)。而從思想藝術上正式確立新詩地位的,是郭沫若的《女神》。

    在新詩發展歷程中,先後產生了現實主義、浪漫主義、象徵主義多種藝術潮流,出現了自由體、新格律體、十四行詩、階梯式詩、散文詩等多種形式。

    隨之也相繼湧現較多流派,早期的有湖畔派、新月派(代表詩人是徐志摩、方令儒、聞一多、林徽因等)、象徵派(代表詩人李金髮、王獨清、胡也頻等)、現代派(代表詩人卞之琳、戴望舒、何其芳等)、七月派(代表詩人艾青、牛漢、曾卓、胡風等)、九葉派、現實浪漫派(代表詩人郭小川、賀敬之、田間)等。中期,也就是上世紀八十年代前後,出現了朦朧詩派。主要代表詩人有北島、舒婷、顧城等。隨後又出現以顛覆朦朧詩、主張“詩到語言為止”的第三代詩群(代表詩人是于堅、韓東等),以及後來的新學院詩派(代表詩人是海子、西川等)。

    二、舊詩。廣義上傳統的詩詞曲賦都屬於舊體詩,狹義上特指古體詩與詞。舊體詩又分為古體詩和近體詩。

    永明體之前,詩歌多入古體,永明體後,近體(格律)詩為主流。而詞、曲本身就有嚴謹的格律,也應歸入近體詩。

    中國是詩的國度,數千年的詩歌歷史,不僅湧現唐詩宋詞一樣的文學高峰,更誕生了屈原、李白、杜甫、白居易、蘇東坡、辛棄疾一樣的巨匠大手,燦若星河,光芒萬丈。

    三、新詩與舊詩的不同。

    (二)舊詩是文字的藝術,新詩是思想的徜徉。中國傳統詩詞在文字使用上推崇精準洗練,始終不廢練字法,常常一字即可出彩。新詩則不講究,看重的是思想的雕刻融塑,追求意識上的曲張伸縮,蒙太奇。

    (三)舊詩講究聲韻之律,新詩追求語言自由。舊體詩格律的抑揚頓挫與和聲壓韻,使古代詩歌本身就自帶聲樂,讀之朗朗上口。新詩則不然,沒有任何聲格韻律的限制,可以天馬行空天地遨遊。

    每一個華人,都有個古典詩歌的情節,舊體詩在文化圈雖不是詩歌的主流,然而它的地位是不可能被新詩替代的。

    抱庸妄談。

  • 4 # 禎祥居士

    新詩,又叫現代詩,也叫白話詩。是“五四”新文化運動的產物,形式上採用白話,打破了舊體詩的格律束縛,不講平仄,不要求押韻,沒有字數和句數的限定;內容上主要是反映新生活,表現新思想。形式自由,意涵豐富,意象經營重於修辭運用,與古詩相比,雖都為感於物而作,都是心靈的映現,但其完全突破了古詩“溫柔敦厚,哀而不怨”的特點,更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。

    古詩包括古體詩和近體詩。如《詩經》《楚辭》《古詩十九首》等詩都屬於古體詩。古體詩和近體詩是唐代形成的概念,是從詩的音律角度來劃分的。

      (1)古體詩:包括古詩(唐以前的詩歌)、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗,押韻較自由。古體詩的發展軌跡:《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。

      ①楚辭體:是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式,其特點是運用楚地方言、聲韻,具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》,全書十七篇,以屈原作品為主,而屈原作品又以《離騷》為代表作,後人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。

      ②樂府:樂府是自秦代以來朝廷設立的管理音樂機構,漢武帝時期大規模擴建,從民間蒐集了大量的詩歌,後人統稱為漢樂府。後來樂府成為了一種詩歌體裁。(1976年在秦始皇陵區出土了一件鈕鍾,上書錯金銘文:“樂府”,2000年在西安秦遺址出土“樂府承印”封泥一枚,進一步肯定了這一史實,而非始於漢武帝時期。)

      (2)近體詩:與古體詩相對的近體詩又稱今體詩,是唐代形成的一種格律體詩,分為兩種,其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。

      ①一種稱“絕句”,每首四句,五言的簡稱五絕,七言的簡稱七絕。

      ②一種稱“律詩”,每首八句,五言的簡稱五律,七言的簡稱七律,超過八句的稱為排律(或長律)。

      律詩格律極嚴,篇有定句(除排律外),句有定字,韻有定位(押韻位置固定),字有定聲(詩中各字的平仄聲調固定),聯有定對(律詩中間兩聯必須對仗)。例如,起源於南北朝、成熟於唐初的律詩,每首四聯八句,每句字數必須相同,可四韻或五韻,中間兩聯必須對仗,二、四、六、八句押韻,首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上,則稱排律,除首末兩聯外,上下句都需對仗,也有隔句相對的,稱為“扇對”。再如,絕句僅為四句兩聯,又稱絕詩、截句、斷句,平仄、押韻、對偶都有一定要求。從上到下,分為首聯,頷聯,頸聯,尾聯。

      (3)詞:又稱為詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點:調有定格,句有定數,字有定聲。字數不同可分為長調(91字以上)、中調(59~90字)、小令(58字以內)。詞有單調和雙調之分,雙調就是分兩大段,兩段的平仄、字數是相等或大致相等的,單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片,第一段叫前闋、上闋、上片,第二段叫後闋、下闋、下片。

      (4)曲:又稱為詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金,興盛於元,體式與詞相近。特點:可以在字數定格外加襯字,較多使用口語。散曲包括有小令、套數(套曲)兩種。套數是連貫成套的曲子,至少是兩曲,多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名,全套必須同一宮調。它無賓白科介,只供清唱。

  • 5 # 文史膾炙手

    作為詩歌狂熱愛好者,聊談幾點,拋磚引玉:

    1.所謂新詩舊詩按形式分類,標準不一而足:對於李白杜甫,《詩經》、《離騷》就是舊體詩;對於蘇軾辛棄疾,唐詩該是舊體詩了;對於郭沫若徐志摩,詩詞歌賦都是舊體詩了……

    2.其實詩歌是人文精粹的文藝表達,內容比形式更重要:表達傳統思想的,應該稱為舊體詩,表達創新立意與思想探索的,就該稱為新詩!

    3.詩本為歌而作,契合古曲意境該稱為舊詩,匹配時代氣象的即可稱為新詩

  • 6 # 9236於水

    同為詩歌,新詩和舊詩的區別在於:新詩即白話詩,用白入詩。而舊詩即古體詩須規範化格律化。新詩相對於舊詩比較自奔放,不太受格律的限制。新詩是五四運動的產物,五四運功時期《新青年》刊登的胡適的詩和郭沫若的《女神》都是很好的代表作。

  • 7 # 老街味道

    問題:同為詩歌,新詩和舊詩有什麼區別

    前言

    新詩,一般指五四以後的現代詩,這種形式的作品,借鑑了西方詩歌的形式。

    舊詩,指舊體詩詞,是指用中國傳統形式創作的詩詞作品。

    一、這個區分新詩與舊詩的方法很有趣

    前幾天看過一個網友區分新詩和就是得方法很有意思,大家看看有沒有道理。

    舊體詩詞,不用分行,也能看出是詩歌。

    但是很多現代詩,假如不分行的話,就成了散文。

    我們隨便挑幾首古詩詞,和現代詩比較一下。

    二、不分行的古詩詞

    我們不妨實驗一下,例如李白的五律《夜泊牛渚感懷》:

    牛渚西江夜,青天無片雲。登舟望秋月,空憶謝將軍。餘亦能高詠,斯人不可聞。明朝掛帆席,楓葉落紛紛。

    長點的,例如蘇軾的詞,《沁園春·孤館燈青》

    孤館燈青,野店雞號,旅枕夢殘。漸月華收練,晨霜耿耿;雲山摛錦,朝露漙漙。世路無窮,勞生有限,似此區區長鮮歡。微吟罷,憑徵鞍無語,往事千端。當時共客長安,似二陸初來俱少年。有筆頭千字,胸中萬卷;致君堯舜,此事何難?用舍由時,行藏在我,袖手何妨閒處看。身長健,但優遊卒歲,且鬥尊前。

    在選一首歌行體古詩,李白的《夢遊天姥吟留別》:

    海客談瀛洲,煙濤微茫信難求,越人語天姥,雲霞明滅或可睹。天姥連天向天橫,勢拔五嶽掩赤城。天台一萬八千丈,對此欲倒東南傾。我欲因之夢吳越,一夜飛渡鏡湖月。湖月照我影,送我至剡溪。謝公宿外今尚在,淥水盪漾清猿啼。腳著謝公屐,身登青雲梯。半壁見海日,空中聞天雞。千巖萬轉路不定,迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉,慄深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨,水澹澹兮生煙。列缺霹靂,丘巒崩摧,洞天石扉,訇然中開。青冥浩蕩不見底,日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬,雲之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車,仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄動,怳驚起而長嗟。惟覺時之枕蓆,失向來之煙霞。世間行樂亦如此,古來萬事東流水。別君去兮何時還?且放白鹿青崖間,須行即騎訪名山。安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏!

    三、不分行的現代詩

    有個別的現代詩,假如不分行的話,搞不太清楚是不是詩。

    例如《一種梨》:

      我吃了一種梨。然後在超市看到這種梨。我看見它就想說,這種梨很好吃。過了幾天,超市裡的這種梨打折了。我又看見它,我想說,這種梨很便宜。

    另一首《我愛你的寂寞如同你愛我的孤獨》

    趙又霖和劉又源。一個是我侄子,七歲半。一個是我外甥,五歲。現在他們兩個出去玩了。

    又如《我的娘》:

    中午下班回家。阿姨說你娃厲害得很。我問咋了?她說:上午帶他們出去玩,一個將尿尿到人家辦公室門口。我喊了聲:我的娘嗯。另一個見狀,也跟著把尿尿到了辦公室門口。一邊尿還一邊說:你的兩個娘都尿了。

    四、押韻的取捨

    上面幾首新詩與舊詩最大的區別是什麼,估計很多人能看出來,這幾首新詩不押韻呀。

    而作舊體詩詞,押韻是最最基本的要求。

    格律詩甚至要求在同一個韻部內押韻,例如東、冬不能通押,先、元不能通押。填詞的時候,哪個位置要押韻,押平聲韻還是仄聲韻,要不要換韻,都有嚴格的要求。

    像李白的《夢遊天姥吟留別》、杜甫的《茅屋為秋風所破歌》這類可以換韻、可以押鄰韻的古體詩,在古詩詞中幾乎就是自由體了。

    但是他們對於押韻還是有最基本的要求。

    五、三美

    而五四新文化運動以後,很多人盲目的崇拜西方,甚至把西方詩歌翻譯成我們的白話,都當作了詩歌。其實,詩歌是不能翻譯的文體,只有母語才能體會到形式與內容統一的美。

    這種新式的白話詩,漸漸走出了自己的道路,也湧現出了很多優秀的詩篇。聞一多等人倡導詩歌的三美:建築美、音樂美、繪畫美。並因此和很多現代派詩人進行了爭論。

    不過,今天百花齊放,各種體層出不窮,爭議不斷。三美美不美已經無所謂了。

    結束語

    老街以為,無論什麼詩體,只要有人喜歡就是好詩。不過,小圈子內的互相吹捧不在其中。今天的很多所謂的詩歌,將來必定成為我們子孫的笑談。

    話說回來,您覺得用不分行的方式區分詩歌,有沒有道理?

  • 8 # 窗含西嶺雪門泊東吳船

    文不押韻難叫詩,

    概念模糊擾公知。

    但願此風得改變,

    矯枉過正恰逢時。

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