一，深入研究線條

線條是素描的根本，學習過素描的人都知道，素描和速寫都需要練習線條，在素描裡，只有有質量的線條，才能畫出更好的作品。特別是在人物素描裡，對線條的要求就更高了。從這幅人物素描作品中可以看出來，線條在素描中起著重要的作用。也是體現細節的重要一點。

二，瞭解透視關係

在素描，結構很重要，在表現結構的時候，就不得不瞭解透視關係了，因為在素描裡，只有搞懂了透視關係，才能把作品表現得很立體。透視關係在靜物中運用得比較多，使整個靜物素描顯得有立體感。細節地方自然也豐富多了。

三，可以與其他畫種進行對比，發現細節問題

素描是繪畫的基礎，在與其他繪畫種類進行對比的時候，可以發現一些細節問題。進而加以彌補，也是深入細節的一種方法了。例如可以和油畫進行對比，油畫也可以看做是素描上色後的效果，也能觀察到細節之處，進而深入細節。

素描怎樣深入細節，這個是要有一定的深入理解和整體把握能力。首先，在深入細節前，畫面的三大面關係怎樣，也就是說黑白灰的整體效果好不好，你才能繼續深入下去。二，畫面的整體層次怎樣，也就現在說的三維空間怎樣，三維空間是建立在對透視關係的基礎上的，所以也就是說各個物體的透視關係要正確才好進行深入的刻畫。最後也就是在上面的基礎上把畫面的靈魂刻畫出來，就是畫面的主題思想，做到重點突出，虛實關係得當，這樣就好了。

怎麼才能深入細節？這似乎是在從初學者到掌握了一些技法後，想要達到一個質的飛躍時最容易遇到的問題之一。實際上 素描作為繪畫作品的一種，也是很基礎的一種形式，本身從一開始就需要深入研究，就需要有細節來表達，才能有堅實的基礎和成就。但這並不是一蹴而就的事情，因此需要潛心而為。

其次，是要做到隨心而為的操作。隨心不是隨意，是在心手合一的狀態下賦予描繪物的情感呈現，通俗的說就是描繪出來的線條有的是出於物理觀察，有的是描繪者內心的表達。二者如何結合，在哪裡結合，取決於前面說的觀察和思考的過程和深度。

希望上述表達能夠給處於這一階段中的朋友或同行一些思緒上的參考，重在實踐。

素描是藝術，雕塑、音樂創作等都是藝術，突出者都是有天分，還有勤奮學習、鍥而不捨的鑽研精神。首先講天分裡面有一種叫悟性，比別人領悟力強，解決方法比別人多。腦袋裡的思路就像安裝導航一樣快速解決疑難問題，而悟性低的人只能東南西北到處嘗試，最終還是失敗，所以不是肯學就會畫出個大師出來的。素描是用一支鉛筆畫出一個平面而具立體的圖畫，近看是用點和線構成，遠看是點 線 面構成，畫的過程透過對標的結構理解和進一步感性認知一下標的，主題部分要細節深入抓住輪廓虛實位置，只要構圖準確，虛實得當，每一筆筆鋒不輪虛或實都要給人自信感覺。

素描怎麼深入，是一個值得探討研究的問題

因為一幅畫，細節越豐富，畫面就越耐看，觀眾肯定會在一個細節豐富的畫面上多停留

但是在探討素描創作怎麼深入細節之前，我覺得還是有必要探討一下大形的問題

一 畫畫，是一個從整體到區域性的過程。

整體的形體準確了，才有資格畫下一步細節，記得高考集訓時，我們老師說過：大形準確了，才下一步深入畫細節，大形不準確最好不要往下畫，畫下去也沒什麼意義。“

所以畫畫的過程中，大關係是很重要很重要的，大關係準確了，再談細節的深入。

我任教的大專，許多大一的小盆友也會上素描色彩基礎課，但是有許多大一的學生畫畫的步驟都不對，甚至有些同學大形都還沒抓準確，就開始畫細節。

我們用下圖的大衛素描舉例

先把大形體畫準確，然後再大關係的基礎上，一步一步深入細節的深入刻畫。

無論你畫素描，還是畫色彩，都是先把大關係光影畫準確了，才進行下一步區域性的刻畫。

剛開始畫畫，不要慌張深入細節，刻畫細節，而是先大面積鋪大色調，然後再深入細節。

比如我們畫完大關係之後，想刻畫亮部的細節，所以我們亮部上的一切細節，都必須控制在一個亮部的光影關係中，亮部的細節，不能和暗部一樣深，不然整個畫面都會顯得很花，很碎。

所以綜上所述，細節的刻畫，依附於畫面的光影大關係，是在大關係基礎之上進行刻畫的。

二 說完大關係，我們具體談一下細節怎麼深入

繪畫第二部，當然就是刻畫細節，深入細節，但是，親在畫畫過程中，不能把每一個地方都刻畫的非常細緻入微，不然整個畫面就顯得沒主次關係，整個畫面的效果就是面面俱到。

舉例，下圖的大衛，畫面的虛實關係很明顯，素描要講究虛實關係。

大衛頭髮的刻畫，也只是深入刻畫了額頭上的頭髮，然後耳朵旁邊的頭髮就畫得很虛。

這幅大衛素描的主次關係很明顯，虛實效果也到位。重點突出臉部和額頭上的頭髮，所以這一部分重點刻畫。

還有下圖的風景素描，同樣也有主次虛實關係，近景的樹刻畫深入，遠景的樹就大塊概括。

三 素描深入刻畫，所謂的細節深入，並不是單純地加深就行，而是深入刻畫得更有形

親可以多練習一下精微素描，有利於鍛鍊你深入刻畫的能力

精微素描不同於一般的素描，更加寫實。精微素描看似照片卻勝於照片，它的創作需要作者高超的觀察能力和畫面表現能力。

精微素描就挑選一個區域性不斷刻畫。

親也可以多看一些冷軍的畫，冷軍是極端寫實主義風格的代表，冷軍的畫畫素超過了照片，刻畫到極致

親有空可以多臨摹一下冷軍的作品

四 深入刻畫需要注意的地方

a 如果親接觸畫畫的時間不是很久的畫，建議親畫素描時，選擇材料還是最好用鉛筆畫畫，因為鉛筆更容易深入

親如果剛接觸素描不久，建議不要用炭筆畫畫，因為炭筆很粗，不太好深入刻畫，一般初學者不太容易駕馭炭筆

b建議親剛剛起稿的時候，可以用稍微粗一些的鉛筆起稿，比如4B 或者3B，但是最後刻畫細節，建議用稍微細一點的鉛筆刻畫，比如HB，一般HB是用來刻畫細節的

c 親必須用擦筆，畫完一層，用擦筆抹一下，然後畫第二層畫面才會更有層次變化。

親鋪完大關係，最好用擦筆抹一下，但是不是隨意亂抹的，肯定必須順著結構線抹

比如畫素描頭像，必須用筆尖把髖骨的結構線抹一下。

畫家程叢林作畫時，也是習慣起稿用粗的筆起稿，比如6B或者4B，然後漸漸深入時就把筆換成HB，甚至6H，所以畫面很有層次感，細節豐富耐看。

五 總結

1 畫畫，是一個從整體到區域性的過程。整體的形體準確了，才有資格畫下一步細節

2 深入細節時，但是，親在畫畫過程中，不能把每一個地方都刻畫的非常細緻入微，不然整個畫面就顯得沒主次關係，整個畫面的效果就是面面俱到。

3多練習精微素描

4 親剛接觸素描不久，最好用鉛筆作畫，鉛筆更有利於畫面深入刻畫。

5建議親剛剛起稿的時候，可以用稍微粗一些的鉛筆起稿，比如4B 或者3B

6HB是用來刻畫細節的

7習慣用擦筆，親必須用擦筆，畫完一層，用擦筆抹一下，然後畫第二層畫面才會更有層次變化。

何謂之細節？確切地說就是整體和區域性的關係。在素描訓練中我們總是會強調整體的觀察方法和協調的作畫深入步驟，在這個步驟中循序漸進，時時比較大關係，協同作戰方能輕鬆獲得深入的效果。細節只不過是在整體中被帶出來的區域性關係，深入刻畫一樣需要輕鬆和靈動的表現。

昏鴉認為這個問題之所以能夠成為問題還是認識上與造型能力上有所欠缺的表現。因為細節之所以還在困擾你是因為你從來還沒有完成過這一相對完整的過程罷了。

克服這一問題最有效的方法就是長期作業，為期三天二十課時的複雜組合靜物訓練。

一：認真構思自己的靜物組合，各種質感的器皿、水果、織物……只要是你感興趣的都可以。像挑媳婦一樣的感覺恰恰好。

二：反覆觀察，一定要重視構圖經營！造型訓練中最為重要的能力。畫個簡單的大關係，一張草草的大關係之初感，放在長期作業作業的上方，時刻提醒自己個兒當初是怎麼對“媳婦”來電的。

四：鋪大調子，一樣撿大的先操作。對比最強的先來，空間先來，光影的切入角度先來……總之照顧大關係的先要強調！

五：逐漸深入，比較著協作著來，你的媳婦是在若隱若現中逐步清晰“躍然紙上”的。區域性和整體的關係時時刻刻要對比觀照。

六：反覆調整中進入細節刻畫，千萬別信有些人教你的什麼“卡”住、“摳”進去云云，有礙整體的區域性細節一概捨去！注意時時退後遠觀以明確關係。也別忘了你那個初感的“媳婦”哦。

有節奏感的步驟就可以輕鬆地帶出細節，哪怕是質感的刻畫，哪怕是蘋果上爬了一條蟲子……有了舒服的大關係你畫什麼細節都不重要了。

當然，如果你有天生的把握整體之異能從區域性開始塑造也沒問題，前提是整體觀察的意識要建立起來。

造型訓練中重要的是方法，而非對細節的塑造程度，更不是精妙細畫的能力，粗獷的表現同樣可以達到深入的效果。

素描深入細節這是個很複雜的問題。首先要糾正一個誤區，有很多沒入門的新手總是認為，夠耐性夠細心就可以使畫面更細緻。這是一個完全錯誤的觀點。因為我們考慮一幅畫整體效果的時候，經常會提到一個概念，就是素描關係。所謂的素描關係是指，一副素描當中的黑白灰變化是相互作用和比較才會產生的關係，我們不能單獨的討論一個物體的明度，不能脫離整體環境和參照物去討論任何顏色都是無意義的。所以說一副好的素描細緻的素描作者除了要有極強的耐心和嚴謹的態度，更重要的是對整體的結構，黑白灰，空間，虛實，等因素的掌控力。這需要長期的對畫面整體觀察能力的訓練才會提高。這不僅僅是對眼睛的考驗，更多的是對作者對寫實繪畫本質的理解，甚至可以上升到哲學高度！所以經常有聽到很多裝逼者質疑冷軍的繪畫高度，認為冷軍是畫匠，認為是畫照片。這就說明這些人的審美層次尚淺，認知水平有限。冷軍對整體畫面的掌控力可以說已經到了超人的境界，世間罕見。

迴歸正題，我們談如何進行素描的細節深入，首先我們要明白，黑白灰明暗關係是依附於形體結構和空間上的。所以我們首先要理解形體結構，然後根據形體結構與光源的關係去理解黑白灰的變化。這裡我提出一個很簡單的辦法去理解明暗關係。因為我們人眼所看到的顏色是物體反射光線後的結果。所以說，在不考慮物體固有色，質感，光源顏色 和光源來源的前提下。面的明暗關係其實就是面與光源方向的角度的關係。透過球體的觀察我們就會理解這一點。基於這點真理，可以推匯出 各種不同質感，和固有色之後形體的明暗關係，然後再透過觀察比較就會準確表達。在深入細節明暗的時候，一定要時刻把握細節在整體中所處的地位，在整體中考慮細節，細節中考慮整體，才能始終控制好整個畫面的節奏。如果畫面每個地方都一樣細緻，處理的程度一樣，那這幅畫就等於沒有細節，這也就是所說的 節奏關係。主次關係。這就需要我們透過大腦去控制了。因為沒有經過長期訓練的人，觀察物體和繪畫會把觀察位置誇大而忽略整體。所以其實寫實繪畫訓練就是在訓練人的觀察和思維模式，把人訓練成機器！所以很多新手在找行不準，大關係把握不好的時候，不要著急，多訓練，多培養整體觀察的習慣，慢慢形成一種生物本能，那麼恭喜你，你已經有了像機器一般的雙眼和大腦。再加上一定的主管處理。畫面才會更加生動，豐富，有層次感。這就是我所理解的 細節和整體關係，有喜歡交流的小夥伴可以私信

（1）、首先最基本的要注重日常對自然物像多觀察瞭解以及對作品的臨摹等來培養和提高自己的觀察力、理解力和表現力，透過這些並能對物像造型、結構、比例、透視等關係有一個很好的整體把握。順便在此推薦大家可以搜一下：奇天cg學院，或者在B站或者抖音上面觀看大佬的影片學習更多畫畫方法。（2）、在技法表現方面，對黑、灰、亮、明暗交界線、反光等五大關係相互之間的關係要處理得當，畫作要形象生動，杜絕畫面整體黑、灰、髒、亂或呆板僵硬等現象的出現。（3）、素描繪畫是具象表達（不是抽象），所以繪畫時對畫面物像的體積感、質感、透視感和空間感要深入的表達和刻畫，最後統一調整，使作品達到最佳效果。