《十二怒漢》

這部片子已經有多個版本了，豆瓣評分全在8.5以上，最高分的達到的9.4，可謂是神片了。國內也翻拍了一版，叫《十二公民》，豆瓣評分也有8.4分。

這部電影將情與發講得特別透徹，因為他們每個人就代表了一種情理。防止劇透，就不細說了。

《達拉斯買傢俱樂部》

這部片子可以看做是《我不是藥神》的美國版，2013年美國上映的，由於某些原因沒能在國內上映。豆瓣評分8.8，也是極為優秀的。

《竊聽風暴》

不便劇透，不過這裡的情，偏向於個人的情。

《失控的陪審團》

一部紀實片。

《真相至上》

就不多簡介了……防止劇透，因為扯到法與情，劇情是很重要的。

最後放上豆瓣評分。

情與法衝突的電影，印象最深的是《天國逆子》，故事發生在九十年代的東北，男主角關鍵檢舉母親蒲鳳英十年前殺死了他的父親。蒲鳳英因包辦婚姻嫁給小學校長關世昌，生了關鍵等幾個孩子，脾氣暴躁的丈夫經常打罵她。一次伐木工劉大貴救了蒲鳳英和兒子關鍵，久而久之蒲鳳英和劉大貴有了曖昧關係。關世昌覺察後把妻子打了一頓，為了和大貴長久相守，蒲鳳英在丈夫的碗裡下了藥，關世昌不明不白地死了。這事被十來歲的關鍵看到了，蒲鳳英改嫁劉大貴，但幾個孩子拒絕接受大貴。十年後關鍵決心將父親的死查出真相，就向公安局檢舉了母親。但公安局開棺驗屍，卻沒有查出中毒跡象。關鍵以為錯怪了母親，母子盡釋前疑，關鍵誠懇地認下大貴這個繼父。但刑偵隊陳隊長仍在繼續調查，蒲鳳英被良心譴責，欲坦白之際，案情有了進展。省公安廳查出了關世昌死於神經性毒藥，蒲鳳英和劉大貴以故意殺人罪判處了死刑。兒子狀告母親，看似大逆不道，但不告就會對不起冤死的父親，在情與法的糾結中，兒子選擇了用法律武器給死去的父親伸冤。《天國逆子》是1995年香港東熙影業和長影合拍的一部電影，取材於安徽籍軍人沈書榮控告母親鄧傳秀的真實案件。影片由嚴浩執導，斯琴高娃、庹宗華主演。曾獲第七屆東京國際電影節最佳影片、最佳導演兩項大獎。

我不是藥神！

我不是藥神是這幾年最優秀的一部電影。

其實它能夠透過稽核，倒是挺奇怪的。

現在原則上反應社會問題題材的電影，一般都不會過審，看來投資方還是面子大。

我不是藥神的情節很簡單。

徐崢本來是一個倒黴的小老闆，開了個賣印度神油的小店。

然而，因為他的神油沒有偉哥好用，根本沒有人買，連房租都叫不出，被房東封了門。

這邊老婆改嫁還要將兒子帶到國外去，當面說徐崢窩囊，不算個男人。

更倒黴的是，此時徐崢的老爺子還突發疾病，急需一筆救命錢，不然隨時可能死去。

走投無路之前，徐崢只能接下了一個活，幫助白血病人去印度購買印度山寨的白血病藥物。

當時在中國，一瓶藥賣3萬，基本沒有人吃得起。

而印度山寨的藥批發價格只有500，即便印度窮人也能吃。一些中國白血病人沒錢吃正版藥，只能找人去買印度藥。

自然，將這種印度藥帶回來屬於走私行為，是要坐牢的。

然而，徐崢當時也沒有其他辦法。為了救老爺子的命，他鋌而走險帶回了第一批藥，以3000一瓶出售。

這下子就賺回了老爺子的救命手術費。

徐崢卻從這裡看到了商機，認為這樣賺錢很容易。

隨後，他開始大量賣這種藥。

自然，徐崢對於白血病人雖有些同情，但對於他們是死是活卻不太關心，他是在做生意賺錢。

隨著上海大量出現這種印度藥以後，瑞士藥廠認為利益受損，要求中國警方抓住假藥販子。

這種藥明明有用，為什麼是假藥呢？

只要沒經過中國政府認可的，都叫做假藥。

而徐崢不但遇到警察的追查，還遇到同行張長林的威脅。

他猶豫再三，覺得已經賺了不少錢，不應該繼續冒險，果斷抽手不幹了。

而張長林接手以後，覺得風險很高，將印度藥的價格一漲再漲，結果被人舉報，只得跑路。

由此，包括已經徐崢手下一批白血病助手們在內的所有病人，都沒有了印度藥，只能等死。

此時徐崢已經成為一個加工工廠的老闆，每年可以賺幾百萬，事業順利。

然而，他卻目睹了這些白血病人沒有藥以後，一個個慘死。

尤其是同他關係非常好的呂受益，由於病情加重不拖累家人，自殺而死。

徐崢心底的良知被啟用，決定再次從這個生意，卻以500元原價賣藥，等於是自己貼錢還冒著坐牢的風險，積德救人了。

雖然他曾經一再取消有人不為錢而去做救世主，但實際上他就成為了白血病人的救世主。

由此，他獲得了無數人的尊敬。

甚至假藥販子張長林被捕以後，也戴罪立功不揭發徐崢，因為覺得他仗義，是好人。

而徐崢的助手黃毛，那個平時最瞧不起他的小夥子，為了讓徐崢不被捉住，犧牲了自己的性命。

到了最後，徐崢已經處於超然的狀態，他知道自己早晚會被抓坐牢，只是希望被抓至今能夠儘量幫助更多的白血病人。

所以被抓時，徐崢並沒有什麼表情的變化，甚至有如釋重負的感覺。然而看到拿著藥離開的白血病人也被抓，藥都抄掉，他的表情才變得痛苦和扭曲。

最終，徐崢果然被捕，判刑多年。

期間，雖然警察、法官、媒體幾乎所有人都能理解徐崢的作為，也對徐崢保持敬意，但至少當時法律認為這是犯罪，所以徐崢仍然坐牢多年。

其實，中國導演不是拍不出好電影。

因為真正的好電影，都是要深入現實和人們靈魂深處的。

如果不允許深入現實，那就只能拍攝抗日神劇了，手撕鬼子。

《我不是藥神》

這部電影實際上很簡單。講述一個賣印度保健藥品的老闆程勇，巧合之下和白血病患者呂受益相識，進行走私印度“假藥”格列寧成為獨家代理商的故事。情節看似簡單，但是在各種方面的斡旋中卻表現了故事的張力，文學概論中描述情節強調事件間的因果關係，是人對時間流程的把握。這個時間流程在電影中體現的非常明顯，一個保健品店小老闆，從代理“假藥”開始，慢慢成為小公司的老闆，變成了救人性命的“藥神”。

對於這類涉及記實且系針對社會敏感話題的影片，能得到零差評上映實屬不易。《我不是藥神》在上影節首映的那一場，片尾字幕浮現後，全場自發地響起了多次掌聲。之後社交網站上對於本片讚譽不斷，有的稱這部是中國版的《達拉斯買傢俱樂部》，還有的稱徐崢是中國的阿米爾汗，甚至湧現了大量影評人對於影片的解喻，這種盛況在華語影片中，確實很少出現過了。如果中國電影行業能多點具有匠心精神的“三無作品”（無名導無偶像無流量的佳作），廣大觀眾就真有福了。看過點映的網友一致點贊，有人甚至說，這是今年至今最好看、最深刻、最催淚的中國產電影。

有哪些講情與法衝突的電影(最好是外國片)？

來回答這個問題時，看到之前的幾位網友的作答，提到的幾部影片確實不錯，對此不過多評價.........

鑑於來此回答此問題可能已經稍遲了一點，但也為了讓大家更多的瞭解此類影片（國外片）。所以，本人在此也就自己看過的此類“情與法”較量的幾部獲獎影片做個推薦（跟之前作答網友們提到的影片不會重複）。

第一部影片

《謎一樣的雙眼》

影片（2015年11月20日 美國上映）

電影是翻拍的2009年阿根廷的西班牙語的同名電影，2009年，該電影在第82屆奧斯卡頒獎禮獲得多項提名，最終摘得了最佳外語片的獎盃。2015年，年近八十的美國編劇、導演比利·雷執導該片，兩大奧斯卡影后，一奧斯卡男主加盟，精心組編劇情，竟然也獲得了不俗的成績。影片充分體現出當時社會的情與法的較量。電影的故事其實並不複雜，講述的是：十三年前，警察傑西的女兒被姦殺，克萊爾剛到調到局裡任職，負責了這個案子。傑西的搭檔雷與其一起找出兇手馬贊，克萊爾用計騙其承認了罪行，而馬贊卻因為是FBI在清真寺的線人而被釋放，案件的重要證據麵包車也被燒燬，此案不了了之，馬贊消失在人們的視線。雷因為愧疚或工作上給上司留下不好的印象而遠走，但抓到兇手卻成了他的執念，十三年如一日，每天晚上辨別一千多張嫌疑人的臉以找到馬贊。十三年後，雷發現了整容後的馬贊蹤跡，於是重新出現在局裡，發現克萊爾已經官升三級，風華正好，且二人之間還有淡淡的曖昧，而傑西似乎也過上了平靜的生活，雖然他看起一蒼老許多。雷想要把一切都結束了，在抓捕馬讚的過程中，有警員犧牲，傑西崩潰，希望其女兒的案子到此結束，重來傑西告訴他和克萊爾，真正的馬贊早在十三年前就被她殺了，然而最後的真相卻是馬贊落到了傑西手中，被“終身監禁”生不如死……整部影片“情與法”的度拿捏得很好，如兇手馬贊被無罪釋放的時候，雷提出去殺了他，傑西卻認為死太便宜了，後來果然她將他私自監禁，人不人鬼不鬼活了十二年；雷發現這個秘密後，竟然要在意外之餘默許了她的作法，只是他希望他的好朋友別把自己也判了終身監禁，他想把他的朋友解救出來，於是留下槍，去花園挖坑。而已經是高階檢察官的克萊爾明知道真相，卻仍然將案情封存結案，縱容了同事的違法行為，卻不顯得突兀，因為讓一切結束，是最好的結局，這種情與法的較量，情戰勝了法。第二部影片

《地鐵驚魂》：法與情交響曲

影片（2009-06-12 美國上映）

影片由《壯志凌雲》導演託尼-斯科特執導，《美國黑幫》主演丹澤爾-華盛頓和《變臉》主角約翰-特拉沃爾塔聯袂主演。 翻拍自1974年的電影《騎劫地下鐵》，保留了老版中意志與智力交鋒的特色、鬥智為主的特點，更加重了動作戲的成分，而影片的最大賣點無疑是丹澤爾·華盛頓與約翰·特拉沃爾塔的搭檔演出，兩人在片中的一場隔空玩“真心話大冒險”的戲份，體現了影片的張力。該片雖然是一部翻拍電影，但導演託尼·斯考特並沒有被老版所束縛，反而在影片中加入了諸多的時尚元素，並於當年獲得第11屆青少年選擇獎最佳夏日電影-劇情類獎。影片講述的是丹澤爾-華盛頓飾演的加博是紐約市一名普通的地鐵排程員，突然在某天，四個劫匪劫持了地鐵列車，匪首透過對講系統指定要和加博對話，並讓他轉告當局要在一個小時內交付贖金，否則就要殺掉列車上的乘客的驚險刺激故事。正是這種分秒必奪的節奏感，讓本片拍得氣勢磅礴，兩主角之間的飈戲分外讓人驚喜。在簡單的劇情裡烘托出人性的閃光點，讓我們不得不歎服好萊塢在商業片一些細膩真情流露上面的處理手法。《地鐵驚魂》是一部劫案題材電影，該片的男主人公是一個沒有軍事背景的正派英雄，與《暴走潛龍》、《最高危機》等劫匪片有著本質的區別，角色重點並不在於表現解救人質的過程。該片所展現的是劫匪完整的犯罪過程以及這個過程中警匪之間所產生的矛盾衝突，而劫匪如何在長期對峙中金蟬脫殼則成為影片的高潮所在.......影片最後，倒在加博槍下的約翰?特拉沃爾塔也不得不敬佩起加博來。在影片短暫的家庭生活描述中，讓我們看到了一名鐵骨錚錚的美國警察柔情的一面。他心中的“‘法”是正義凜然，硬若磬石；他心中的“情”是細膩真實,有勇氣有責任的。所以，我們才會看到丹澤爾-華盛頓飾演的加博是如何在應對劫持地鐵列車上的魄力和膽識，當可以選擇不和劫匪用生命的代價交換時，加博的眼睛裡永遠是閃爍著正義的光芒的。實際上，他心中的情與法是相互交融，貫穿於血液之中了。所以加博的英雄路始於“法”，終於“情”。整部影片“法”與“情”貫穿始終，渲染到位。

其實像此類附有“法”與“情”題材的好萊塢大片還有好多，例如：由夢工場電影公司出品。 斯蒂文·斯皮爾伯格執導，萊昂納多·迪卡普里奧，湯姆·漢克斯，克里斯托弗·沃肯等主演的犯罪電影《逍遙法外》影片講述了FBI探員卡爾與擅長偽造檔案的罪犯弗蘭克之間進行的的一場場貓抓老鼠的較量的故事；

特別推薦《黑鷹墜落》這部電影（本人不止看了10遍以上了......）與其他好萊塢電影一樣，《黑鷹墜落》這部電影雖然屬於戰爭電影，但在“法”與“情”的較量手法上，成功地將美國追求自由、正義、和平、人道等價值理念以及美國中心思想，鑲嵌於影像的符號結構，並遁身於文化和工業產品的形式當中，不僅向全球各地行銷獲利，也成功地取得關於這次戰爭的歷史定義權。

如果還有網友沒看過此片，真心推薦可以去看一看。相信看完影片，您會對當年的那場戰爭有一個全新的認識。