1.導演的選角比較認真，海選一個個找來的

2.選景比較真實，當時據說走了大半個中國才拍出來

3.演員自我要求高，比較走心，拍戲是帶著感情拍的

5.拍攝時國家的支援，中央的扶持

至於說其他原因也有，最主要的還是全劇組的不懈努力。也許換個人就不這麼優秀了

作品透過孫悟空大鬧天宮的故事曲折反映了封建社會中苦難深重的勞動人民要求擺脫封建壓迫的願望和勇於反抗的戰鬥精神。孫悟空取經途中的鬥爭，則表現了中國人民堅決向一切災害、困難和邪惡勢力作鬥爭的精神品質。此外作品還曲折反映了明中葉皇帝崇尚道教，方士干擾朝政。廠衛特務橫行，民不聊生的社會現實。《西遊記》中也歌頌佛祖功德無量、法力無邊，和宣揚宿命論等。在藝術上，《西遊記》充滿了神奇美麗的幻想，生動的神話題材和深刻的現實內容熔鑄在一起。使作品既充滿浪漫主義奇想，又具有細節的真實性。孫悟空、豬八戒等的形象鮮明生動，既有人的性格、神的靈異，又有動物的特點，具有典型性。幽默和詼諧也是《西遊記》藝術上的獨特之處。《西遊記》對後世神魔小說的創作有較大影響。 主要寫孫悟空、豬八戒、沙僧三人保護唐僧西行取經，沿途遇到八十一難，一路降妖伏魔，化險為夷，最後到達西天、取得真經的故事。主要由孫悟空大鬧天宮、唐僧出世、唐僧和孫悟空等師徒四人西天取經等三大部分組成。其中的大鬧天宮、三打白骨精、車遲國鬥法、女兒國遇難、真假美猴王、智取紅孩兒、三調芭蕉扇等情節。

為什麼《西遊記》能夠成為經典？原因固然很多，但以下兩點才是根本，是什麼呢？

一、《西遊記》是中國民間神話集大成者

過去的幾千年中，中國的民間神話故事傳說都比較散亂，其主要是因為文人們對這些東西不以為然。基本上只要不涉及到政治都能夠自生自滅，而在民間多以說書，唱戲曲等形式流傳。說實在的，各個地方傳說的故事都有差異，並不像現在那個完整統一。

而自從《西遊記》的出現之後，對我們民間故事傳說有了一個相關的範本，特別是有傳說中的天庭，佛教、道教中的人物，仙人精怪等等都有了一個較為“標準”的說法，所以《西遊記》能夠成為後世小說經典絕非浪得虛名。

二、有最深厚的群眾基礎

《西遊記》是中國歷史小說在人民大眾當中最深入、最廣範、擁有最多數者的小說，而且沒有之一！

每一個人都具有幻想的心，因為每一個人在心靈深處都有一雙幻想的翅膀，《西遊記》正是這種幻想的產物，它誕生於大眾的幻想，又助推了大眾幻想。

而且，每一個人都想超越現實，都希望自高自大，都有唯我獨尊的潛質。而《西遊記》又正好在某種程度上，滿足了人們的這種幻想。因此《西遊記》能夠成為現世經典，正合適。

西遊成為經典，原因如下

1：首先是生逢其時，明朝資本主義萌芽，物質豐富，飽暖之後，人的精神需求空前。

那個時候讀書人的正途是科舉，小說缺乏創造者，面對讀者的巨大需求，書商只好把之前的歷史，演繹，傳奇找人翻譯拼湊一番，比如《唐書志怪演義》《全漢志傳》《大宋演義中興英烈傳》《列國志》之類，這些書雖然粗糙，文筆差，可架不住需求大，讀者不擇食，賣的很好。

萬曆年間，《西遊記》橫空出世，這是一本作者書，有完整的故事情節，有有趣的人物，有老百姓最喜歡的神仙志怪，書中儒釋道雜糅，讀者中眾人自可任意對號，意淫其間。剎那間就賣瘋了，賣出了高潮。

2：輸出幻想，輸出三觀。

九九八十一難，最後功德圓滿，取得真經，這是多牛逼的一個勵志故事，簡直就是古代的心靈雞湯。

現實逼的太韌，躲到書中提供的世界遨遊一番，後世的武俠小說其實是一個路子--造夢！

3：大師的加持，華人的情懷

民國以來，文學逐漸成為顯業，能成就功名的大事，而不在是末流，魯迅，胡適等大師的加持，對奠定西遊的地位至關重要。

華人的情懷就更好理解，中國雖然歷史上視小說為末流，但是洋鬼子也不用得意，我們照樣有四大名著，一樣屹立於世界之林。

說個閒話，我發現華人對四有迷戀：四大名著，四大發明，四大美女，四大天王等等。

我個人來說，我覺得西遊文筆一般，而且特愛寫詩，正文嗨起來能一大段都是6字，8字一句，我承認我從沒有從頭到尾看完過，我都是跳著看

或許是我鑑賞能力有限，誰知道呢。

在明代，《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《金瓶梅》，被譽為“四大奇書”。“四大奇書”這一提法是“四大名著”的最初提法，清代小說家曹雪芹的《紅樓夢》問世，被公認為是中國古典小說的最高峰，其取替了《金瓶梅》形成了今天的四大名著。四大名著不是某個人定下來的，而是被廣大讀者所公認，推崇而在歷史上形成的名稱。四大名著流傳至今成為了經典。就小說而言，《三國演義》也好、《水滸傳》，《金瓶梅》、《紅樓夢》也罷，他們闡述的是現實社會。唯獨《西遊記》是一部以神魔為背景的小說，他講述了人類，神仙和妖魔鬼怪的世界。這樣一部奇幻的小說，為什麼會被廣大讀者推崇為名著呢？任何一部好的作品都有兩面，清晰的一面和不清晰的一面，或者說表面一套背後一套。什麼意思？說白了就是，這個故事講述的什麼？表達的又是什麼？就《西遊記》來說，表面的非常清晰，他講的是孫悟空從出世到大鬧天宮，到保唐僧取經的故事。這個故事精彩嗎？非常精彩！作為名著這是必須的。不過精彩的不是永恆的！精彩過後也會趨於平淡！所以我們要探討這精彩背後的不清晰一面，即《西遊記》他要表達的是什麼？關於這個問題爭議頗多！很多人認為《西遊記》就是一本佛經道典，或又是道家的內丹學說等等。但是這觀點有個致命點！《西遊記》能成為名著是被廣大讀者所公認，推崇的，如果他是一本佛經道典的話，這些廣大讀者不但要懂，而且要精通佛道學，這樣才能去公認，才能去推崇是吧！可是這種可能性有多少呢？我想答案是零。不要說是普通讀者，就是準修行者也未必會精通！因此退一步說，即使《西遊記》原本就是本佛經道典，那他被大讀者推崇的原因也絕對不是佛道學！他是另有玄機的。當然經典之作，不為所用，棄之也罷。反之平庸之作，我有所獲，珍藏又何妨。既然《西遊記》另有玄機，這個玄機在哪裡呢？其實《西遊記》貫穿孫悟空這條明線之外，還有一條暗線。這暗線被廣大讀者忽略了，據我所知《西遊記》是一部寫皇帝最多的小說。究竟有多少？我們來數一數。1）玉皇上帝，2）四海龍王，3）十殿閻王，4）唐王李世明，5）寶象國王，6）烏雞國王，7）車遲國王，8）西梁女王，9）祭賽國王，10）朱紫國王，11）比丘國王，12）滅法國王，13）天竺國王等等。多嗎？不但多，而且這些皇帝們穿插了整部小說。這說明了什麼呢？說明《西遊記》他要表達的是帝王之路。所謂的帝王之路也就是平衡之道。像車遲國王的選擇是，尊道也敬佛也重人才，謂之平衡也。如果一部表達帝王之路的小說，我們就把他立為名著的話，多少有點牽強。因此我們要進入《西遊記》的最深處。《西遊記》的故事來自民間，在《西遊記》成書之前，民間就有藍本，像唐僧，孫悟空基本已被定型。《西遊記》的作者在這基礎上再深加工，成就了名著。然而在明嘉靖年間，嘉靖帝朱厚熜把《西遊記》列為禁書。嘉靖帝尊道教、敬鬼神，一生樂此不疲，他不僅本人通道，當上皇帝以後，還要全體臣僚都要尊道，尊道者升官發財，敢於進言勸諫者輕則削職為民，枷禁獄中，重則當場杖死。嘉靖帝時道士邵元節、陶仲文等官至禮部尚書，陶仲文還一身兼少師、少傅、少保數職，這在明朝歷史上是空前絕後的。毫無爭議嘉靖帝和《西遊記》是有衝突的。《西遊記》的平衡之道恰好映射了嘉靖帝的不平衡。要是我們把《西遊記》的作者歸為憤青，我們就錯了！作者的立意高出了我們的想象，他運用了大量的道教術語希引起嘉靖帝的共鳴，也希以《西遊記》的平衡之道改變嘉靖帝的不平衡。不要以為我在臆測，在《西遊記》的開篇，作者就表明了立場，詩曰：覆載群生仰至仁，發明萬物皆成善。欲知造化會元功，須看西遊釋厄傳。何為元功？謂佐興其帝業者為元功也！連起來的意思是：群生萬物皆仁善，西遊記能否興其帝業，就看造化。以小說之力，希改其國運。如此佳作，謂之名著足以！拋開神話的高度，還原西遊的面目，《西遊記》講的就是世俗。世俗的不一定是經典的，但經典的一定是世俗的。

如提問中所講，《西遊記》已成為經典，當然這個應該是特指86版的電視劇《西遊記》，西遊記的題材很多可不是所有都是經典，而且這個提問在暢聊中國產劇標籤下，我也就不討論名著的經典原因啦。

《西遊記》是能讓我在每個寒暑假都值得重溫的一部劇，其成為經典的原因當然有歷史原因，西遊記作為中國古典文學四大名著之一，在廣大人民群眾心中已經烙下了深深的印記，由其改編的電視劇自然不費吹灰之力就可獲得大量觀眾，而且那時候的中國中國產電視劇還很少，西遊記播的時候甚至有電視機的家庭還是不很多，很多人都是和我一樣圍在一個有電視機的人家裡看劇，可以說這部劇伴隨了無數人的童年，這種氛圍下觀看的劇自然會有很多情懷在裡面，也是現在的劇無法複製的先天優勢。當然除了歷史原因外，西遊記能夠成為經典還有很多其他原因。

首先，這是老一輩藝術家們的堅持不懈和對藝術的不斷追求的結果！ 這部劇共計耗時6年才拍攝完成，而且當時要錢沒錢，要裝置沒裝置，要人沒人，連唐僧的扮演者都換了3位，如果不是當時這些人的堅持，估計這部劇早就夭折了，我看過《王牌》裡一段重溫經典西遊記的片段，講的就是這段。那時整個劇組只有一位攝影師和一部拍攝機器，而且全部實景拍攝，那時候也沒什麼特效，這部劇的導演楊潔為了選景跑了全中國的各個省，實地考察，跟現在生硬的扣綠展示特效肯定不是一個層級，然而那時候沒有特效怎麼辦，演員們為了一個完美的鏡頭只能一遍一遍的拍攝，甚至是用那種很細很細的威亞完成那些例如飛天打鬥的戲份，我真的很難想象當時在拍攝的時候，他們整個劇組面臨著怎樣的困難和挑戰，如果不是這些老一輩藝術家的堅持不懈，我們也看不到一部這麼經典的作品。

再有，電視劇本身質量足夠硬！場景佈置、服飾服裝、音樂音效、演員演技等都足夠考究！ 電視劇場景一方面我上面提到了實景拍攝，另一方面劇中的場景包括演員服飾，幾乎都是有手繪稿的，而且是幾千張，上面連場景上的展示物的尺寸大小甚至是方位都標註的清清楚楚。音樂方面，其主題曲《敢問路在何方》，何其經典，至今都在傳唱，我平時還是聽見我媽沒事哼哼幾句，還有那首插曲《女兒情》，有時我去KTV興致一起還會點來唱一下，歌詞動人，旋律優美，一句“鴛鴦雙棲蝶雙飛”大家應該都會唱吧。演員演技方面更是這部劇最打動人的地方，孫悟空扮演者六小齡童老師，豬八戒扮演者馬德華老師等等主演很多都是戲曲演員出身，受過正規戲曲表演學習和有豐富舞臺表演經驗的人，每個眼神，每個動作都是戲，他們把人物演繹的細緻入微又活靈活現，而且西遊記裡還很多戲曲元素，自然對這些表演者來說輕者熟路，而且當時資金困難的時候他們還會化妝飾演其他配角，並且很多場戲都是零片酬，這種為藝術舍小我的精神值得我們每一個人學習。

最後我用楊潔導演的一句話來總結，楊潔導演說“我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利”。這也是我認為《西遊記》能夠成為經典最最最最重要的原因。

《西遊記》之所以成為華人家喻戶曉的經典並走向海外，多半歸功於電視劇。光怪陸離的仙界景色和騰雲駕霧的武打場面如巨手般把一個個鮮活的人物形象推送到觀眾眼裡及心裡。

首先，《西遊記》的文學原創滿足了長久以來人們對仙界神秘物境的渴望，雖然只是一味想象，卻是第一次明確告訴讀者，天宮——龐大的神仙集團及其所屬活動場所的規模風格可以完整清晰地進行體驗。當然，佛國的氣象萬千與魔怪洞府的幽奇，也是窮盡筆墨，極力寫真。促使吳承恩腦洞大開，寫出這部天上人間、中國海外、正邪爭鬥奇書的動力源於對明朝中期社會現狀的思考和批判。嘉靖帝以藩庶身份入繼大統，在治國方面缺乏進取精神，卻留意修仙煉丹之事，引用道士作輔導，荒誕到宮女要謀殺他。三百年前的宋徽宗偏好道教終致國破君虜的慘痛教訓對這位帝王無絲毫鏡鑑，嚴嵩父子惡惡相濟，忠臣良將在黨爭的漩渦裡苦苦掙扎。對應在作品中便是車遲國、烏雞國等等亂象，道教在不知不覺中將社會生活引入歧途。而兜售道教之書《封神演義》的出現與傳播，無疑在為禍亂的發動機加油添。《西遊記》的功能某種程度上是在撥亂反正。它告訴人們，只有心存善念，步步踏實，才能到達理想的彼岸。唐僧師徒四眾其實代表自我的性格是多面的，八十一難隱喻世道多艱險。實是一部勵志之作，只是表面描寫太過成功，讀者不再注意核心了。