一，意境崇高，作品風格強烈，能打動人心，能引起人們感情共鳴。二，遍臨百家，融會貫通，在法度中自由揮灑，精、氣、骨、血、肉俱佳。

三，氣質高潔，古雅絕俗。美倫美奐。作品中彰顯書卷氣。

蘇軾書法作品《念奴嬌.赤壁懷古》(區域性)，在作品中，書軾精熟的技法，豪邁超逸，滿腹詩書的氣質，從字裡行間充分呈現出來。(個人淺見，僅供參考。)

實際上一張有氣勢山水畫，具備三個條件，一，平面黑白灰關係的巧妙合理佈置，二筆墨乾溼濃淡焦關係變化的詩性表現，三章法落款奇絕的補位，一張好畫遠觀氣象，有即刻吸引人眼球的能力，猶如人的氣場一樣；近觀精微，擁有耐看耐品的味道。人因一口氣存在而生，又因一口氣斷滅而死，每張畫也有自己特有的氣息，故而人們評論畫家，喜歡用氣象來定論，如雅氣、清氣、靜氣、書卷氣、俗氣、濁氣、暮氣、貴氣、士大夫氣……直至死氣沉沉，現在人畫的畫，氣勢上固然不輸古人，卻沒有古人的畫耐看耐品，筆墨太浮躁不講究，味道雜亂不純正。

一個畫家的氣質和氣象是先天和後天共同決定的，古人從小以毛筆寫字的習慣及對於詩詞歌賦的精通和崇尚，使他們比今人多了幾分優勢。可一個人氣場的培養，除了寫字讀書，還跟經歷閱歷有很大的關係，雖然筆墨功夫我們很難超越古人，但今天便利的交通，和發達的科技，資訊的貫通讓我們對世界有了更深的認知，視野得到了更大的拓展。事物都有兩面性，在過去畫畫的人無外乎幾種，秀才、官僚閒來無事畫畫抒發感慨，和尚、道士作畫用來修身養性，再者就是宮廷御用畫家了。而今從事繪畫人員太過複雜了，學院、藝校、培訓班的出現吸引了一大批專門學習繪畫的人，也造就了千人一面的悲哀現象，加之名家辦學習班，使得很多有個性和才華的畫家失去個性和自我，為眼前利益折腰。古人走不遠，交流少，反倒容易形成自我面貌。

三個字，精氣神，精是精到，筆法熟練，墨彩到位，自然幻化，鬼斧天工。氣是氣韻，必須佈局巧妙，上下貫通，不生硬，有美感。神是才氣，縱橫捭闔，左右逢源，造化得心應手，時有神來之筆。看看最近我的潑彩畫，網上賣的很火。

什麼是上品的書畫作品。

這個問題牽扯到中國書畫藝術的審美。

從古代繪畫發展到南北朝，出現了較為完備的書畫藝術評判體系，就是南朝齊謝赫在著作《畫品》中提出的六法論:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。

這六個標準一經提出，就成為千百年來指導中國書畫藝術創作的指向標。

在這他把六個詞藝術地分為了三組:

第一組，率先把作品散發的神韻、氣質列為第一，然後把書法的用筆標準作為衡量書畫線條質量、意境的底蘊，這是對書畫藝術創造性的提煉。

而後事，象形、賦彩，則是把中國書畫的寫意性掂了出來，象形，不是素描機械式的科學描摹，而是對事物進行主管和客觀的形象、及其色彩的感悟。所以，書畫藝術有了看山不是山、最後看山還是山的辯證表現。

最後兩個，是針對構圖、摹寫的高層次建議，不是簡單的透視、三角等平衡構圖的理解，而是把書畫藝術的元素當自然辯證去經營，就比單純的西方構成複雜並且高妙多了。

但是，時代是進步的。

時至今日，審美語言和環境發生了鉅變，傳統帶有實用性的書畫藝術，已經隨著科考、皇家畫院的結束而結束了。

在上世紀，隨著西學漸進，徐悲鴻、劉海粟、張大千等，把西方色彩和東方書畫結合起來進行探索，創造了很多經典近代藝術作品。

在新時代，怎麼評判作品呢？

這裡提出三大觀點:

第一是強烈個性。就是作品要想凸顯，首先是個性化。

很多藝術家都意識到了這一點，於是紛紛擾擾的去熱鬧或冷靜地創作。

第二是專業底蘊。這是對個性的完善，因為個性僅決定了你的第一視覺吸引力，不能提供藝術作品的專業化修養，所以，專業底蘊的深厚，決定了藝術作品的高度。

第三是文化境界。因為很多學院派、各類協會，其中的人，都經過一定的專業化刻意訓練，要個性有個性，要專業有專業。這隻能是中等書畫家，想更進一步，唯有在文化境界上比，正所謂，以文養字、以文養畫，這才是書畫能否獨立於時代的基石。

主題鮮明深刻、昂揚向上，意境高遠；對先輩精典臨摹作品，要對原創有出色的把握和理解並能做到精準的再現；在繼承前輩大家風骨的前提下有所創新並形成自己的風格與特點，筆墨功力精絕，技藝超群；作品能達到雅俗共賞，妙趣橫生回味無窮；有蓬勃的藝術生命力且歷久而彌新、並受到當今書畫界一致認可稱絕，這樣的書畫作品才能稱為上品。

什麼樣的書畫作品為上品？

這樣的書法作品是上品

還有這樣的書法是上品這個也是上品

這個畫是上品還有這個也是上品

還有這個

上品的書畫作品，如張芝，王羲之，張旭，顏真卿的書法。趙佶，張擇端的畫。能稱為上品的書畫作品不多。現在的書畫作品，除了價格比古人高，技法則是史上最弱。不是貴古賤今。今天的書畫水平，不只是技不如人，而更缺少的是文化。文化素養的低下，是不可能創作出高水平的書畫作品的。

我認為，上品的書畫，應俱備以下特點1：作品有強烈的個人風格以及時代氣息。1，作品還有豐富的文化肉涵和古雅的藝術書卷，用筆大膽而不失法度。3，做到詩書畫印色等協調和氣韻生動。做到這樣的作品，才可稱上品，或神品。

習練書法無論是民間還是專業的藝術團體，都有一些優秀的書法名家，以他們個人的藝術風格，創作出許多優秀的書法藝術作品。

從歷史發展來看，中國古代有十大書法家。分別是王羲之，歐陽洵、顏真卿、米芾、柳公權、蘇軾、黃庭堅、蔡襄、趙孟、董其昌。十大名家自成一體，各成一派，他們的作品，無疑就是上品。

類似的十大名家，無論現代還是當代都有排名，這些名譽得來，絕不是空有頭銜。正是他們在書法領域創作出了許多優秀上品，為人們接受認可，才成為名副其實的書法大家。比如我們在許多地方可以看到的啟功先生的題字。還有吳昌碩、於佑任、沙孟海、沈尹默、毛澤東等等，他們都可以說是書法大家，他們的作品稱作上品，毋庸置疑。

書畫藝術有許多相通之處。書法是書家靈魂的再現，所謂“力透紙背”“筆走龍蛇”“筆落驚風”等都是對書法藝術的高度讚美。畫家則是用藝術家敏銳的目光，捕捉自然風光的美麗。胸中溢滿山河情，眼裡盡是天然景，鋪開畫卷，點劃勾勒都融注了畫家對祖國名山大川無比熱愛之情。

畫家的作品也記錄著時代風雲變幻，描繪著社會的市井百態。《清明上河圖》《富春山春居圖》就是名畫上品。

書畫作品，能被稱作上品，絕非浪得虛名。它一定是書畫藝術家心血河智慧的結晶。

作為書畫藝術門外漢，只能談一點粗淺的看法，不妥見諒！

對於熱愛書畫藝術品，喜歡收藏書畫藝術品的藏家，在收藏這幅書畫的同時也要懂得如何欣賞這幅畫，若擁有一幅好的書畫，卻不懂得如何去欣賞這幅書畫，就像一部電視劇關有情節卻缺少了內涵一樣，而藏家只選擇收藏書畫藝術品，卻不懂得如何欣賞，彷彿一幅精品的書畫藝術品到了這位藏家手中，也相當於什麼也沒有，懂的欣賞書畫藝術品對於一個藏家來說，是不可缺少。古往今來，無論是投資書畫藝術品還是收藏，都要懂得如何去欣賞一幅書畫，書畫收藏與欣賞是分不開的，懂得欣賞書畫藝術品，才能更好地瞭解這幅書畫的格調、個人風格、佈局、意境、意趣等。

尤其是現如今書畫藝術品收藏領域湧現出了一批更為年輕的收藏家，這些藏家對於書畫發展的脈絡還在梳理的階段，書畫藝術品收藏這類對於年輕的藏家來說，有點望而卻步。畢竟對這一行的文化知識以及歷史來源不是很瞭解，書畫藝術品收藏不僅要有專業的知識薰陶，還要懂得如何欣賞這幅書畫，中國書畫藝術品文化源遠流長，想要學會如何欣賞書畫藝術品，首先要對中國書畫的發展歷史這個環節要熟悉，要做到熟悉，就要經常閱讀一些有關專業的知識，全面瞭解不同時代的畫家所創作書畫藝術品代表作的風格、特點、技法的基本特徵。下面說說掌握了書畫的幾點要素，再去欣賞書畫，就得心應手了。

書畫的佈局

佈局是書畫創作的戰略，也是關鍵的部分，例如：一幅山水畫，幾株松樹而立於岸，湖邊涼亭而立，旁邊畫巨石，斜橫綠草萋萋，用濃淡水墨皴染石紋，林木掩映中隱現出山石，冷巖靜默，樹木無語，遙遙一望，遠處小山重疊，湖水盪漾，在旁邊一角題字，蓋上私人印章，看起來這幅畫意境很濃，筆墨技巧也很到位，實則佈局不當，畫面感不強，失去了平衡，讓人看了不舒服，就算不成功的書畫。國畫大師張大千在繪畫上的造詣，不僅來自對古人的追摹，更來自於對各種花卉的養殖和深入觀察，以及對古代有關畫譜的爛熟於心。他的畫意境清新雅逸、是唯一墨潑彩等畫法，他師古而不擬古，在繼承傳統文化的同時，他還想到了創新，最後在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩、潑彩墨書畫藝術。欣賞張大千的畫，猶如欣賞雄偉奇逸，常常將那些不易察覺的幽韻盡收筆底，給藏家們帶來意想不到的震撼和審美感受。

書畫的造型與線條

其次是該書畫的造型與線條部分。造型和線條部位不恰當，就會出現山水不像山水、人物不像人物，簡直四不像，即使佈局好，線條好也不能成為一幅完美的書畫。造型不失情理，線條要自然柔和生動。自然柔和生動的線條具有各種不同風格，有的蒼勁有力、有的秀美飄逸、有的古樸厚重，有的是輕重、長短、轉折、頓挫的變化等，從這些線條中體現出不同的藝術品物象，其審美的程度也不同。書畫藝術家在創作國畫的同時線上條的把握上，要有書法線條柔美，概括性地說，吳昌碩的線條古拙，齊白石的線條蒼老，潘天壽的線條凝重，範曾的線條俊逸。

書畫的用墨的顏色變化

有些藝術家創作出的書畫作品在用墨上常常會出現區域性分的濃黑，沒有任何改變的地方，淡墨又不夠均勻，這樣的書畫看上去就給人一種不夠有空靈感。中國書畫在用墨上採用五點：焦、溼、濃、重、清等。就像齊白石的一幅花鳥寫意畫，所用的墨就很到位，並且意趣綿長，他極精於用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無窮，讓藏家收藏這種話數十年後拿出來欣賞仍會感覺畫面溼潤。墨用的到位，其書畫整體上就會生動活力，讓人欣賞時，眼前一亮。

書畫的著色

中國的書畫在用墨上為主，其次是著色。精品的書畫作品，要在著色的時候，不礙墨，墨不礙色，兩者相互，虛實結合，一般書畫著色，都選擇一些淡墨，凸顯出色彩的復古美感。李可染在人物畫上表現傳統寫意風格，畫面動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，設色偏濃又恰到好處。

精品的書畫藝術作品其設色沉著、高古、典雅，淡然，大體上不能像水彩畫那樣用色。設色中國書畫藝術作品，在設色上都會均勻，不會太過。

落款與題字

一幅成功的書畫，其落款一般很講究，落款位置恰當對於這幅作品就是錦上添花，落款位置不恰當，是畫蛇添足，多此一舉。在書畫上題字，那麼這位畫家的書法功底也相當了得，否則題字醜陋無比，這不是毀了這幅書畫的整體美觀。就算書畫作品畫再好，最後一道程式沒有做得恰當，那麼這幅書畫也是失敗。

書畫的裝裱

一幅書畫完成後，都會進行裝裱，如果裝裱的程式上遇到問題，也會直接導致這幅的整體存在的美觀價值，裝裱時，一定要注意紙張是否合適這幅書畫，畫的長短寬窄是否合寫，好的裝裱也能給這幅書畫藝術品打分，精緻的裝裱配上精品的書畫，完美無瑕的對接。如一幅精品畫其裝裱技術不到位，也會破壞書畫的整體外觀，就像你長得不錯，但是穿著搭配卻不合理，那也是給你長相大減折扣。

藏家們如果想要精通欣賞書畫，那麼就熟稔地知道以上基本幾點要素，一幅書畫藝術作品的好與壞，

中國好字畫電視PK大賽的文化活動，是提升人們精神生活的品位，打造積極向上的文化，也可以為書畫藝術家們提供展示自己揮毫潑墨的交流平臺，從中實現中國好字畫作品的審美價值和個人價值。

金竹呈祥，萬物生動。姜子龍老師的墨竹作品妙筆生動，水墨金竹，人見甚喜，居室之內，安康祥瑞。原來金竹有此種生於天地間。