標準的好萊塢爆米花又爽又嗨，所以還挺滿足，算是達到了預期，這片子裡的機械動力學以及各種是花式機關唬住了某些橋段還有民族自豪感。 經典災難片的路，張藝謀在一部好萊塢特效大片的基礎上，充分發揮了團體操，美學完成度很高。

《長城》雖然有一個看似很酷的點子，但骨子裡還是好萊塢練習了一萬遍的萬金油模版，角色性格、劇情走向、衝突設定，所有起承轉合都在套路之中，一點意外都不給你。拋除“中國製造”這個元素，《長城》就是那種最標準的好萊塢二流高概念電影。

這種電影，好萊塢一年能拍幾十部，如果資金充裕，他們還可以批次生產更多，甚至給你貼牌。是的，我說的是“生產”，而不是創作，《長城》就是一部非常流水線的電影。

這個“流水線”對於剛剛敢於奢談工業化的華語電影而言，絕非貶義。我們的電影市場體量緊追美國，但都是四兩撥千斤的戰術，真正在技術與製作水準上依然無法與世界一流比肩。尤其在最能體現產業水準的高概念電影方面，敢於正面跟好萊塢A級製作硬槓，甚至海外輸出的寥寥無幾。以前有一部令人驚喜的《尋龍訣》，後來則是投資更高，場面更大，混血而生，請來了國師和好萊塢A咖的《長城》。

《長城》肯定不是張藝謀想拍的電影，但是執掌這樣一部投資規模與體量的電影，以及這樣的主題，與國師的身份是相匹配的。《長城》在場面及特效方面的確也創造出了目前華語電影之最。如果你以中國產片的角度看，《長城》令人驚喜，在工業光魔和維塔這些頂尖特效公司的幫助下，電影在視覺效果上已經完全達到了好萊塢一流水準，從大熒幕上看也的確頗為熱鬧與震撼；但如果你從好萊塢的角度評價，這完全就是部充滿了理所當然又四平八穩，毫無進取心的二流製作。它的故事沒有新鮮感，畫面精良但缺乏想象力。醞釀太久，唯一的噱頭也被人懷疑偷師《權力的遊戲》。世界觀幾乎就是強硬地甩到觀眾臉上，五分鐘便開大戰，你還愛信不信。大怪獸饕餮的樣子固然經歷了東方化再造，但基本上還是傳統的西方怪物建模。傳奇的影子無所不在，東方的禁軍隊持盾扛槍非常斯巴達，連終極解決方案也要偷懶，與幾年前的怪獸片《環太平洋》如出一轍。

總之，《長城》身上被寄託了太多電影之外的期許，以及太多經營算計，為什麼鏡頭總是孜孜不倦地對準著神秘的天之嬌女景甜？為什麼一個永遠都是一個表情的演員有那麼多戲？為什麼那麼多功能重疊，又爭搶鏡頭的角色出現在電影裡，為什麼他們又能隨便領便當走人？

威廉達福這樣天生戲劇臉的演員在電影中都浪費了，整個電影裡只有馬特達蒙和佩德羅是在正兒八經地表演，其他人則都不在狀態，電影也沒有給他們發揮的空間。好吧，國師倒是給小鮮肉加了好多戲，然後八塊腹肌又傷疤臉的彭于晏一頓怒吼教了K-POP star how to act like an actor。

馬特達蒙作為好萊塢的頂尖明星，在這樣一部幾乎所有人都演技離線的電影里居然還能踩準節奏，表演無可挑剔，動作場面也可圈可點，身價絕對物有所值。但這依然掩蓋不了主角的空洞，從一個利己的僱傭兵轉變為無私的英雄，角色幾次心路的轉變都有些突兀缺乏可信鋪墊。當然，我也理解，整個世界在景甜面前都是無解的，如果我們的女主角終歸要愛上一個白人，她可以第一次見面就拉著人家玩高空彈跳談人生，自然也就可以讓她的王子做出任何改變。

那麼張藝謀為這樣一部好萊塢電影注入了什麼氣質呢？

是的，從預告片你就可以猜到，自然是那些充滿了形式感卻完全不能細琢磨的華麗設定：穿著五色甲冑與披風，在長城上跑來跑去計程車兵；包裹緊緻，從高臺上凌空躍下耍花槍的女戰士；長城上如繁星般飄飛的長明燈。我不敢想象那些永遠披著披風，穿得跟儀仗隊一樣的軍隊如何能靈活地對抗怪物，而所謂鶴軍的女戰士除了跳下去偶爾扎中一兩隻又或者給饕餮咬一咬外還能有何實戰意義，盔甲為了顏色而犧牲質感，看起來就像是塗了啞光烤漆的PVC。更尷尬的是在劇情緊張萬分的時候，你看這麼一堆花花綠綠擠在一起，反而有種消解嚴肅的荒誕感。這部電影裡，長城上是烏泱烏泱的守軍，外面是潮水般來襲的怪獸，這種人山獸海的大場面是張導演最喜歡不過的了，你也可以想象這些五彩斑斕就是他把某個大型團體操現場搬移到了電影中。巍巍中華五千年，鍋都甩給商紂，如今也看我中華兒女跳操救世界。

然而最後出來的英雄依然還是個白人，他就像是來自另一世界的超級英雄，一會兒像鷹眼，一會兒像美國隊長，我倒也不是什麼種族主義，畢竟人家穿戴舉止更像個職業戰士。只是這樣的設定讓電影顯得太過算計，弄了一堆華人明星，又祭出“長城”這樣一個民族符號，擺明了是要吃好中國這塊市場。但它的野心又不止於此，花高價請來馬特達蒙這樣的腕兒，又考慮到它的投資規模，電影顯然還希望在全球甚至北美市場得到更多，所以兩頭討好，兩頭妥協，連每個粉絲群都要照顧，故事被改得全無稜角，無用角色和鏡頭太多，拖累節奏也跟著出問題，男主角的英雄光環熠熠生輝，女主角不用什麼糾結便芳心暗許，而這邊各家的明星們跟擠春晚似的，不求有戲，但求上鏡，都要特寫和臺詞一一照顧到，我差點沒認出那個禁軍統領，結果電影硬是詭異地在他身上掃了幾下，哦，是陳學冬先生。所以我倒是沒見著電影裡的饕餮有多麼貪婪，反倒是電影過頭的野心算計有點饕餮的意思。

最後回到主題，電影最大的賣點除了卡司陣容，就是把長城活化，讓它成為一個佈滿機關充滿人性的大型防禦裝置。可長城畢竟是死的，至少它不能移動，而電影中，聰明的怪物們居然神不知鬼不覺地挖了條洞，避開守軍直奔汴梁皇帝那兒去了，五顏六色關不住，一群饕餮出牆來，最後還要坐熱氣球去玩大救駕，事實證明長城就像二戰中法國的馬其諾防線一樣，固若金湯卻沒任何卵用。

你以為他是要歌頌，卻沒想到是諷刺——這就很尷尬了。

PS：

如果你有幸看到了國語版，你將見證景甜用中文翻譯中文的劇情神蹟。

首先是官方公佈的劇情簡介

電影《長城》講述了在古代，一支中國精英部隊為保衛人類，在舉世聞名的長城上與怪獸饕餮進行生死決戰的故事。歐洲僱傭軍威廉（馬特·達蒙 飾）與同伴不遠萬里來到中國盜取火藥配方，意外發現了長城是為抵禦60年降臨人間一次的饕餮所建。長城內部機關重重，宛如“陸上航母”，由無影禁軍世代鎮守。在這裡，威廉見識了饕餮的兇殘，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，義無反顧地加入到了共同守護人類的戰鬥當中。 喜歡看大片的都懂，這些都是典型的好萊塢套路劇情，無非就是小人物被捲入大事件，從見證到參與，成為扭轉危機的英雄。同類電影有《霍位元人》《瘋狂麥克斯》《天國王朝》《最後的武士》等等。 本片以歷史古蹟為切入點，整體故事全部虛構。這點上我覺得危險，雖然以中國為故事背景，但是除了我們出人和場地，整體故事完全脫離歷史背景，搞出這種魔幻大片，對我們中國觀眾來說，並沒有很好的代入感，難免不倫不類，前車之鑑《九層妖塔》就是如此。而且《長城》的編劇全部是老外，隨便看看劇照裡的色調和風格，如果故事背景搬到北歐，比如拍個《馴龍騎士》真人版，我也覺得合適。 我覺得如果故事改成秦始皇四處抓人來當奴隸修建長城，孟姜女前來尋找失散的丈夫，此時長城修建工地爆發了怪物襲擊的事件，以孟姜女的角度來敘述故事，虛實結合，少點盔甲，多點衣衫襤褸的奴隸，最好是手無寸鐵的奴隸既要抵抗奴役他們的軍隊，又要對付怪物，最後三方混戰一起，電影場景最好有如《啟示錄》裡那樣的壯觀奴隸工地的場面，更為野性和原始，我覺得比現在的深藍色北歐風會更有說服力，更具中國歷史厚重感。 繼續看老謀子的故事細節，對抗怪物的軍隊，分別為神馬鶴軍，虎軍，狼軍，鷹軍（差點打錯字），狗軍，豬軍（也差點打錯人名）等等各種軍隊，這些不同名稱的軍隊，其實就是海陸空作戰部隊的不同叫法，騎兵，步兵（喊起來感覺怪怪的），弓箭手，看預告片還有空降兵，戰場上起到不同的攻擊和防守方法。 這仍然很形式主義，作為國師，老謀子搞這些形式主義的大陣勢，肯定是強項了，大家應該還記得《英雄》《黃金甲》裡，黑色，紅色，黃色方陣，如奧運會開幕一樣，齊刷刷的操練。可是，奧運會練操固然好看，電影這麼一弄，就顯得假，大家再回憶一下《指環王》《霍位元人》裡的戰爭場面，那才是魔幻戰爭電影教科書，裡面的軍隊都不需要管他們叫什麼名字，看裝備就知道是幹什麼的，各方交戰錯綜複雜，但是鏡頭敘述有條不紊，戰爭場面的每個細節交代的清清楚楚，每個隊伍的出場，都是起到作用的，而不是擺設，看起來壯觀而已。 再反觀老謀子的《黃金甲》，大家對裡面的群毆場面還記得細節嗎？肯定就記得滿地菊花被糟蹋了，一群黃金聖鬥士排場很大，但是具體打什麼了？不知道。這是我們中國產大片的通病，包括吳宇森的《赤壁》也是如此，空有赤壁之戰的陣勢，卻無戰爭片的細節。 反而是陳可辛的《投名狀》，李連杰帶領軍隊討伐太平天國那段，大炮，戰馬，步兵，幾方混戰，每個細節交代的清清楚楚，屬於華語戰爭片難得的佳作。 所以，別看《長城》這部電影預告片，搞得多花哨，我猜也是空架子，無非就是找一大群人來走走方陣，跳跳整齊劃一的廣場舞，戰爭細節一筆帶過，主要還是描述幾個主角的奔跑啊，吶喊啊，一刀砍死一隻怪物，然後再空降，半空中射死兩隻怪物。關於這些軍隊怎麼作戰，怎麼配合，鏡頭上完全形式化，靠人多，視覺上給到足夠衝擊後，一筆帶過，仍然中國產片的粗糙套路。 還有，預告片裡，裡面的古代華人紛紛說起了英語，顯然是電影為了打入好萊塢市場，但是會給中國觀眾一種荒誕感，我倒覺得，我們不用為了劇情就硬生生的要讓大家都說英語，完全就很真實的展示當時的語言不通，然後透過翻譯化解了，或者更巧妙的編排，電影會真實很多。 千萬不能因為是魔幻片，就不按邏輯來，真正好看的虛構電影，就是故事背景可以虛構，但是情節的邏輯性和人物行為卻更要符合真實，比如科幻電影《異形》《普羅米修斯》等，都是虛構的背景，真實的人性反應，才會這麼多年來一直讓影迷津津樂道。 既然是怪物片，我們就說說這個饕餮的造型，據說是外國團隊設計了七百多稿，最後敲定的。其實就不應該外國團隊設計中國怪物的造型，大家一看這怪物就知道這是外國的，想想我們古代山海經裡的怪物，和歷史畫冊，絕沒有這畸形恐龍造型的怪物，我們的麒麟，都是有鱗甲的。 怪物造型不接地氣，這個問題和《九層妖塔》一樣，都受到西方魔幻電影的影響，中國傳統怪物哪有長這樣的？當然，國師完全可以說，他又不想拍中國歷史劇，他就想拍個魔幻大片，這個就是他要展現的場面，那我也就沒什麼好說的了

總體來說，長城理應是以我古代文學的形式去演繹，而不是中西文化相結合在一起，這樣就有點格格不入了，變成了西方科幻電影了。

對於如何評價張藝謀導演《長城》是不是西式爆米花電影我來回答一下我的幾點看法。

（一）從我個人看法來說它不是，因為長城的拍攝還是有一定的中國文化在內的，因為他是一部科幻電影我們不能把內容作為真實性。但是它卻又著中國古老的文化在內。

（二）細節上我個人覺得也是很好啊，我們不能以現在的眼光看過去，我們應以現在的眼光看效果，近年來中國產科幻電影做比較的話效果能有幾部能和《長城》比，無論是技術上，還是場面的規劃上，（看圖）

都說西式爆米花電影那為何西式爆米花電影屢屢在國內票房創新高，在我看來這部長城在內容上還是強於那些科幻電影的。

（三）電影追求於細節，從故事的大背景上說他是有據可查，當然傳說但是科幻電影不就是想象力嗎？如果科幻也真實那復仇者聯盟不無敵於世了，但是長城電影從服裝上的設計還是挺細節話的我們可以看出對電影的追求完美很用心的（看圖）

（三）演員陣容上做的也可以，當然也有吐槽的地方就不細說了，總體上講還是可以的，如果國內科幻電影以這個為底往上提升，我想國內的科幻電影特效會上升一個新臺階，單從拍攝技術成面。可以說《長城》是為國內科幻電影特效做的一個標杆怎麼能說它是西式爆米花電影呢。

以上就是我的個人看法了，其實一個電影的好壞不能一概而論我們應該以它的整體性來看，它所投放的市場在哪裡，其實我們看國外的電影才應該說是爆米花電影，因為你對別人的文化啊，人物設定啊都不瞭解，看的就是個特效效果，只要效果好你們就說國外的電影好。當看我們自己國內的電影你們評論就很犀利了因為你們瞭解所以才去說他的好壞。我們卻忘了我們現在的環境，電影發展的位置在哪裡，《長城》的拍攝其實可以說是里程碑式的電影了。絕不是什麼爆米花電影，如果可以你在用心去看下這部電影會給你不一樣的感覺。