主角：

李佳期——浮城李家的二小姐，年芳二八。其父為宗烈王。與浮城大戶步家大少定親。性情溫婉，清雅若水，靈犀通透，對人事有著自己獨到的理解。

葉瀾天——外域葉家少主，年十九。神資非凡，沉靜理智，天人之姿。四歲習兵法，六歲通劍術，十歲馭神駒，通曉經世之才。在唐城遊歷時偶見李佳期，從此驚鴻一瞥，一世沉淪。

沈如夢——葉家歌姬。年十八。來歷不明。她的出現，將是遊戲的高潮。

特別線索人物：

姬康——神運算元。俊逸出塵，飄忽若神。擅銅錢起卦，創立驚世的《天演之法》，能推天命，斷吉凶。嗜酒如命，自詡“酒神”。曾贈與李佳期十六字箴言，也為葉天瀾卜過命運之卦。可以看做作者另一個遊戲《十年清風》中姬氏的第一代老祖。

配角：

胡玉瑩——唐城胡家獨女，生長於唐城，月夕節後嫁於宗烈王世子李茂，李佳期為其小姑。心思單純，活潑開朗的閨閣女兒。自有自己的小幸福。

雀兒——胡玉瑩侍女，從小侍奉左右，機靈懂事。曾在唐城大街偶遇葉瀾天。

姜紹——葉瀾天侍從，與葉瀾天情同手足，忠心不二。

《錦瑟》是中國詩歌史上爭議最大的詩作之一。此詩以含意的隱晦、意境的朦朧而著稱，也以其特有的朦朧美和豐富的暗示性，吸引歷代詩評家和注家一次又一次地試圖了開她神秘的面紗。

　　 李商隱之詩大都不易解，而諸詩之中以《錦瑟》為首。李商隱之詩之所以難解，典故的運用是主要的原因之一。 因為李商隱之詩往往是逐句用典，而且用典時又“常常是暗用、借用或活用。

”乃至一典多用。故詩句的意義往往已與原典故所表現的意義有所不同。《錦瑟》一詩所引用的典故更不只一個，而這些典故經詩人加以融合，“經過主觀想象的創造，而具現一個全新的意象。

這是一位富於抱負和才華的詩人在追憶悲劇性的話您時所奏出的一曲人生悲歌。

全篇籠罩著一層濃重的哀傷低徊，悽迷朦朧的情調氛圍，反映出一個衰頹的時代中正直而又不免於軟弱的知識分子的悲劇心理；既不滿於環境的壓抑，又無力反抗環境；既有所追求想象，又時感空虛幻滅；既為自己的悲劇命運而深沉哀傷，又對造成悲劇的原因感到惘然。

　　從通體看，這首詩和詩人託物自寓的篇章性質是相近的。 但由於他在回顧華年流逝時並沒有採用通常的歷敘平生的表現方式，而是將自己的悲劇身世境遇和悲劇心理幻化為一幅幅各自獨立的顯證性圖景。

這些圖景具有形象的鮮明性、豐富性，又有內涵的虛泛、抽象 和朦朧等特點。這就使得他們既缺乏通常抒情方式所具有的明確性，又具有較之通常抒情方式更為豐富的暗示性，能引起讀者多方面的聯想。 但這些含義朦朧的象徵性圖景，又是被約束在“思華年”和“惘然”這個範圍內，因此讀者在感受和理解上的某些具體差異並不影響從總體上去把握詩人的悲劇身世境遇個悲劇心理。

這種總體含義的明確性和區域性含義的隱約性，象徵性圖景的鮮明和象徵性含義的朦朧構成了該詩的最大特點，同時，該詩的優點和缺點也都寓於其中。 詩人須把自己內心的痛苦透過物象外化出來，即形成意象。

當然詩人對所需的物象是有所選擇的。由於詩人此時意續萬千，因此詩人也就不可能用一種具體的五香來轉達自己的內心感受，這便使得其所選擇的物象具有不確定性和模糊性。詩人要讓其詩歌能把其內心的痛苦達到能直接說主來的程度，這樣便和畢加索一樣遇到了“從極度的痛苦到表達的困難”這個難題，詩人選擇那些含意朦朧 的象徵性圖景來表達自己內心所遭受的痛苦。

照樣，詩歌是凝滯的語言，她被寫在紙上是沒有聲音的。詩人所能做的只是“我要表達”，透過錦瑟來表現這種沒有聲音的呼喊，因而這些畫面具有音樂意境、畫面形象和詩歌意象的三重暗示性。

這多重暗示的融會統一，一方面使得它們的意蘊顯得特別豐富複雜，裡一方面又使它們具有三者之美。 可以說，詩、畫、樂三位一體的象徵暗示是該詩整體構思的根本特點。

2、這情景至今也還能追憶，當時卻只是一片惘然。

表達對戀人的濃烈愛意及對年華易逝的惆悵與感慨.

詩人大量借用莊生夢蝶,杜鵑啼血,滄海珠淚、良田生煙等典故,採用比興手法,運用聯想與想象,把聽覺的感受,轉化為視覺形象,以片段意象的組合,創造朦朧的境界,從而藉助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思