剛開始的話,可以想要什麼畫面就拍什麼畫面，不要覺得浪費了快門，我知道這個東西很多人會說構圖顏色什麼的,一開始也許你會用很多Apps去濾鏡,剛開始嗨感覺挺新鮮的,後面慢慢的就會變得食之無味而開始探索更高階的拍攝手法與調色風格,因為一開始沒有自己的風格,所以什麼都可以嘗試,後面慢慢的,看到了各種風格的照片,肯定會有你想要的那個畫面與顏色,於是慢慢嘗試去模仿,構圖,調色等等,,都是不可避免的,慢慢加以改進,會變成自己的一個風格。

最重要的，多看，培養自己的審美，學習什麼是好作品，看其內涵，並不是盲目的看網紅的作品，跟風而已。首先你得先買一部相機，上網瞭解相機引數，並熟悉引數的意思；拿到相機後，可以先對生活中的日常做一些記錄，拍出一些自覺好看的照片，然後發上網、熱心的網友會給你建議（批判），可以鍛鍊你的心智。有了相機還要購買一個定焦鏡頭，再持續拍攝日常，多多觀察身邊的事物，可以思考之後再按快門了，可以拿身邊朋友親人來練手了，不要輕易約拍，不然被人掛了就不好了。

可以多逛一些攝影方面的網站，不要加太多攝影老法師群，因為大多老法師群都是商業互吹的，很多誤人子弟的傢伙，你拍一坨狗屎發出來他們可能都會說是德味，姿勢可能學不到幾個，反倒被吹膨脹的可能性更高，但是偶爾也能學到一些乾貨。其實你應該是對構圖有一定的瞭解了，常見的就是什麼黃金分割、井字構圖之類的，作為初學者其實靠說是很難的，得多拍，自然而然你就會掌握構圖了，這裡要提很關鍵的一點，如果你沒有到一定的水平，就別搞一些奇怪的角度了，先拍好橫平豎直的圖再說吧。

謝邀，旅途中拍照，主要還是抓拍，很多好的畫面都是一閃而過。如果是光線好，儘量把快門調快些，1/640或者更快，抓拍的話就不用考慮安全快門，根據拍攝畫面選擇好合適的光圈，一般我都會現在大光圈，旅行抓拍更多的是拍人物近景，儘量低感光度，避免噪點過多，如果是旁晚拍照可以感光度調為自動。多拍多練，數碼相機的快門使用次數決定你攝影的技術，以先拍到後拍好為原則。

一般情況下，要了解一些基本的攝影知識比如說構圖、採光。其次，多看別人優秀的作品，把人家好的地方記錄下來，外出時嘗試用人家的構圖進行拍攝，之後回來進行對比發現不足的地方時，下次拍攝時進行改進。再者加入一些相關方面的群與同行進行交流 ，這樣可以快速提高自己的技能

誠邀

一個專業合格的攝影師需要從很多方面入手，簡單敘述一下，你可以去繁化簡的借鑑學習一下。

一、具備繪畫基礎，因為繪畫是對構圖，光影，顏色的一種最基本要求。

二、買一些專業的攝影類書來學習學習。

三、跟專業攝影師學習和實踐的過程。

四、自己買機器，沒事就出去多拍拍風景，街拍之類的，自己親自實踐和跟著別人實踐是兩個完全不同的概念。

五、遊玩中所拍照片啥型別的都會有，風景，人像，合影，藝術品等，所以對構圖有特別高的要求，然後是光影。

六、關於旅途人像拍攝你可以借鑑書本中或者是網上的擺拍動作，然後來自行創作動作。

以上只是拍攝，下面涉及到後期。

前期拍攝不太理想的後期可以補救，透過學習PS軟體和LR，你會發現這兩款軟體對於攝影者來說簡直就是天堂，軟體本身很簡單，學習的話估計一兩個月就會了，關鍵是對攝影藝術的理念也懂得，這個時候的理念就需要用到繪畫基礎了，哪個地方是什麼光？哪個地方有反光？哪個地方有環境光，是四分之三構圖還是黃金分割等，這些理論在繪畫中都能夠學習到。

俗話說得好：拜師不如訪友。想要拍出好的照片，最好是去各大攝影論壇交流，取長補短。以下是我收藏的一些學習攝影網站，希望對大家有用。

1，POCO攝影圖片社群（https://www.wukong.com）

有理論基礎，實戰技巧，分享探討，心得點評等還有大量優秀的作品。

2，蜂鳥網（https://photo.fengniao.com/）

蜂鳥學院，有攝影基礎入門，攝影技巧，後期秘籍，玩轉器材，名師達人講堂等。

3，草攝網（http://www.cs81.com/）

綜合知識：包括拍攝技巧，攝人攝事，人像攝影知識，風光攝影知識，PS後期處理案例。

4，中國旅遊攝影網（https://www.ctpn.cn/）

論壇有各種版塊的作品交流：風光，人像，民俗，鳥類，動物，建築等。

5，橡樹攝影（http://www.xiangshu.com/）

有同城拍，菜鳥圈，驢友圈，技術交流等。

6，色影論壇（http://ww.xitek.com/）

初學者論壇，各種攝影器材的測評，各種圖片故事等。

7，攝影世界（http://www.photoworld.com.cn/）各種拍攝技巧。

以上圖片均來自於各網站截圖

題主提出的問題是要在旅途中拍出好照片，要經過哪些階段的學習？我想如果經過系統的攝影學習，不但在旅途中，在任何情況下都可以拍出好照片，當然另一個前提是具有一雙攝影眼。

以尼康相機為例（當然佳能同樣具有此類的操作功能，只是因為廠家不同設定稍微不同而已），尼康的中端以上的相機都配備了兩個功能撥輪，可以和不同的功能鍵想結合，調節出不同的功能選單來。

這是D90的兩個指令撥輪以及肩屏。

這些基本的組合有：快門速度，光圈大小，儲存格式，對焦模式，對焦點選擇，白平衡選擇，測光模式，閃光模式，曝光補償，曝光包圍等等。要到達這些熟練操作，沒有別的辦法，只能是拿著相機對照說明書來組合調整練習，時間長了自然操作就得心應手了，而不至於出現好的拍攝時刻而手忙腳亂。當然最方便的方式就是選擇相機的自動模式，一切交給相機去根據韌體而選擇。

基本的攝影理論是必要的，最常見的就是各種構圖方式，這是對風光來說的，人文以抓的到為主，構圖為輔，當然如果具有佈列松那樣的深邃眼光則更好。風光攝影還是要講究一點構圖的，否則片子會呆板，視覺的感覺就差了一些。常見的構圖模式如三分，九宮，對稱，對比、引導、平衡等等在各種攝影論壇以及教材上論述的多如牛毛，您可以參考，在此不贅述。

這是我在廈門鼓浪嶼拍的一幅圍著島徒步時隨手拍的一幅照片，就是遵循基本的構圖模式來拍的。

要掌握一些基本的構圖模式的原因是：不一定保證你拍好，但是一定不會讓你拍糟。

相機的測光曝光采用的基本原理是18度灰的原理，18度灰又基於人面部面板的反光。相機測光曝光是以這個為基礎。以尼康D90相機的矩陣測光為例，即將整個畫面分成420個區域，對420個區域的光亮度進行測定，透過調節光圈和快門以及感光度，將這420個區域基本到到18度灰為準。如果這樣拍出的片子如白牆會成為灰牆，黑板會成為灰板，所以這就有了曝光“白加黑減”的原則。後期做一些調整也是這樣，即調整的對比度、曝光度等等讓人看著更加賞心悅目為原則。

基本的後期方法包括：曲線，色階，對比度，飽和度，曝光度等等。當然也包括裁剪，裁剪是重要的，是二次構圖。

掌握一些基本的後期方法是必要的，後期雖然不能讓片子脫胎換骨，但是可以做到錦上添花

我想旅遊攝影主要是風光拍攝吧，風光拍攝是一個靠天吃飯的活，天氣不給力，神仙沒辦法。所以旅遊攝影拍出好片子除了上述基本要求之外，運氣很重要。你得有一個好運氣，天氣給力，時機合適，則一定會拍出漂亮的片子來

這是我去吉林霧凇島時拍的，我去的當天沒有一點霧凇，第二天早晨則全是霧凇。我們居住的家庭賓館的老闆說，有的人來住半個月不一定有，這個要靠運氣。

這是最重要的。攝影大師佈列松的“決定性瞬間”說的就是這個，就是要能觀察到，然後將這個決定性瞬間記錄下來，這就是佳作，下面來欣賞一幅佈列松大師的作品：

這就是決定性瞬間：一個在戰爭中失去腿的退役士兵，一個現已士兵，兩人對面走過，一個來，一個去，被大師準確捕捉到這個場景並記錄下來，給看到的讀者留下的是深深的思考。

關於攝影的問題甚多，上述僅是大概，難免掛一漏萬，願對您有所啟迪。

我感覺要在以下幾方面下功夫：首先肯定是提升自己的審美能力，要拍攝能夠出彩的照片，需要有一雙發現美的眼睛。攝影圈有一句大家比較認同的話：鏡頭重要，鏡頭後面那個頭更重要。還常常有人評價一幅照片，說作者眼光獨到，或者說作者有想法，說的就是這個意思。最直接的做法就是多觀摩名家名作，細心揣摩作品所要表達的內涵以及怎樣表達的，還可以多欣賞一些名畫（畫作與攝影有許多相通之處），這是陶冶情操、提升審美能力的好方法。

其次是技術層面的，要拍出好作品，你必須瞭解諸如光圈、焦段、焦距、速度、景深、感光度、色溫、曝光及補償等等攝影引數的基本原理以及相互間的關係，弄懂構圖和光線的基本原理和實際操作。這些知識除了從書本上獲取，最好還是拜師學習，把兩者結合起來，加快技術提升的速度。

最後一點是勤奮，兩個含義，一是多走多拍，理論聯絡實際，實踐出真知，善於總結，虛心請教，加強影友間的交流，找出自己的不足和問題之所在；二是要起早貪黑，不辭辛苦。尤其風光攝影，日出和日落前後半小時是黃金時段，此時的光影和色溫最為迷人，過了這個時段的大白光拍出的片子往往索然無味。

以上幾點是我對題主問題的一些看法和建議，供題主參考。

首先自己先的練習，隨便拍。然後篩選一些好的。想想在那段時間，那個角度拍的。

經常看看別人作品。在一些網站查下別人怎麼拍的。借鑑別人的經驗，來完成自己作品。到別人旅遊拍攝的好作品地方。試試自己能拍出來嗎？多對比多學習唄。

謝邀！首先，旅拍和攝影愛好者還是有很大的區別，旅拍的目的是拍些留影作記念，也就是到此一遊。因此，旅拍的準備工作相對來說要簡單很多，只要熟悉相機的各種拍攝功能就可以拍出滿意的照片了，甚至不一定按攝影的各種要求去構圖，設定複雜的引數，玩開心了，安全確保了比什麼都重要。其次，有幾個小細節需要注意，一是帶足儲存卡，二是備用電池充滿電，三是遵守規則，不讓拍或不宜留影的地方堅決不拍，比如有些文物和墓地等，四是任何時候都必須確保安全。發一張構圖簡單又好玩的圖片供你參考......

旅遊途中拍照，不同與攝影創作。我們在旅途中，經常會看到揹著一大堆攝影器材的愛好者，看了他們的照片，好像並沒有象桌面圖片那樣漂亮的風景，往往看到得風景很美，拍出來的照片卻是不過如此。為什麼會這樣呢？，我們忽略照相機的操作技法，而且現在相機基本都自動化了，這些東西你透過百度就可以知道，那麼如何才能拍出好看的風景呢，這裡就有一個你所看到的風景和你所想表達的風景，比如說，你看到的藍藍的天，藍藍的海很美，那麼如何去表現這些呢，這就需要參照物。

白色的帆船同藍色的天與海形成色彩對比。白色的帆船就是參照物。

綠色的高高的樹同穿紅衣服的人形成的高與矮，綠與紅的對比。穿紅衣服的人，就是參照物，有了她才能顯示樹木的高大，並且形成色彩對比。

這是利用光與影的對比，強烈的Sunny照射在花架上，在地面形成的線條與花架線條的呼應。

這是綠水青山，江中捕魚的船隻，旅遊攝影，你只能利用現有的光線與場景，漁船是點綴。這些照片都是旅遊途中用手機拍攝的。如果攝影創作，那就不一樣了，你看到船隻，就會想如果晚上漁火點點，是怎樣的場景，清晨，煙雨濛濛，一葉小舟是怎樣的場景，那就要選擇地方，等候時機。清晨天不亮，就要去選擇好的地方去等候江面晨霧升起，有可能等了幾天都沒有合適的場景與光線。

這是旅遊途中，看到的景色，於是清晨去等候，霧升起，但是沒有牽牛或挑擔的人，只有一個去割菜的農婦，第二天清晨再去，沒有霧了。所以你所看到的那些漂亮的風景照片，都是攝影師花了很多心血拍的。