張震去演電視劇了，結果引來一片罵聲，這種現象還是第一次。
在觀眾心目中，他是高階的電影咖。本來他肯演一集又一集的電視劇，應該影迷狂歡、萬眾期待才是。
《宸汐緣》海報
然而，最新開播的張震與倪妮主演的《宸汐緣》，網路上一片差評，差到什麼程度，開播15集還不敢放出評分，最近突然放出了有1萬多人打分的評分6.1分。
張震去演電視劇，本不是什麼十惡不赦的壞事，如果說這部劇讓觀眾大失所望，那麼，這鍋不應該張震來背。非要說怪誰的話，那怪的可就不是一位兩位演員了。
第一：怪題材
古裝仙俠偶像劇是近幾年大熱的IP，《花千骨》、《三生三世十里桃花》等此型別的電視劇，迅速俘獲了四海八荒的女人心。
而張震主演的這部《宸汐緣》，導演正是這兩部大熱古偶劇的導演——林玉芬，她的“傑”作還有《微微一笑很傾城》、《步步驚情》，豆瓣最高評分6.6。
同樣的場景、類似的劇情、不變的套路，這不過是因為嚐到了甜頭，而想繼續撈一把的欺詐行為。
《宸汐緣》張震劇照
第二：怪選角
伴隨著古裝偶像劇的大熱，和選秀節目的泛濫，一批批流量明星和“小鮮肉”誕生了。而這兩者本是同根同生，你中有我，我中有你，互相依賴、互相成全的關係。新人們靠劇有了更大的名氣，電視劇靠著新人有了更廣泛的收視率，雙贏。
沒演技、沒經驗，但有顏值有流量的新人們，在這塊打著柔光的花園裡翩翩起舞，卻不知花朵的下面，是越陷越深的沼澤地。
《三生三世十里桃花》劇照
這種以自身利益為前提的生意（抱歉，我只能用生意來形容它，而非藝術），給新人小年輕們練練手、當成職業跳板也就夠了。無奈這次林玉芬竟然“盯”上了張震，一個43歲成熟且優秀的男演員，卻要被塑造成不食人間煙火只知道談戀愛的神仙。
當然，你可以說張震不接受，不就完了嗎？我只能說，你還不夠了解他！
“我都蠻開放的”
因為，張震對於演戲，從一開始就保持著開放的心態。並不是他不會挑劇本，而是他對自己開放不設限。
作為演員，在接受媒體採訪時，難免會被問道”最想合作的導演是誰”？而不管回答多少次，張震的答案永遠都是真誠而平淡的一句：“我都蠻開放的。”
少年張震
並不是他圓滑世故、滴水不漏，不得罪任何一個人。而是，從他12歲那年暑假走進片場的第一天起，到之後的十多年時間，電影於他並不是必選題。
這讓他從開始就擁有了一種開放的、不一樣的心態，而正是這種不設限，讓他在某個特定階段，想做出更多不一樣的嘗試。
電影《牯嶺街少年殺人事件》劇照
很多人不知道、或者忽略了，張震其實是星二代這個事實。1988年夏天，12歲的張震正在放暑假。他的爸爸有一天告訴他，一個朋友正在拍片子，想讓兒子去當演員。不長，就一個月時間。“哦，好吧，那就去。”
他的爸爸叫張國柱，臺灣演員。爸爸的朋友叫楊德昌，臺灣電影巨匠。只是當年的張震對這些都毫無概念，甚至連爸爸的工作都不清楚，只知道他經常不在家。
張震和爸爸
迷迷糊糊被爸爸“騙”進了劇組，結果一拍就是六個月。直到開學電影還沒拍完，張震不得不經常請假外出拍戲，而這並非他本意。因為，上一學期他的學習成績突然下降，新學期本打算在功課上多下點功夫，至於拍戲他根本沒放在心上。
這部影片早已成為華語電影的經典被載入史冊，更是提到臺灣電影時不可繞開的佳作，豆瓣評分高達8.8。
《牯嶺街少年殺人事件》劇照
彼時，戲外的張震根本不知道這部作品的分量，以及給他帶來的幾乎無人能及的榮耀。光是在臺灣，就獲得了當年金馬獎最佳影片和最佳原著劇本兩項大獎，張震憑藉“小四”一角入圍了當年金馬獎的最佳男主角提名。
本想認真學習的好學生，懵懂迷茫間被命運推動著走上了這條光影之路。命運的一再眷顧下，楊德昌、王家衛、李安等知名大導演，竟紛紛發出邀約。
三年後，這部戲在臺灣上映了，它叫《牯嶺街少年殺人事件》，故事以真實案件改編，全長四個小時，一段壓抑社會背景下，晦澀的青春歲月。張震在劇中扮演男一號小四，時而迷茫、時而又流露出野性而稚嫩的面龐。
電影《麻將》劇照
然而，初次“觸電”過後，張震並沒有“開竅”，他的心思不在電影上，僅“以打工的狀態”在拍戲。高中畢業時，楊德昌導演正好在拍《麻將》，就找當年拍《牯嶺街殺人事件》的這夥小朋友繼續回去拍，兼當美術組的工作人員。
與其說能拍楊德昌的電影是一種榮耀，還不如說能兼職做美術組的工作人員，對張震有那麼一點吸引力。那時候的他，對未來還沒有任何規劃，也沒有想過以後要當演員拍戲。
小時候跟隨外公、外婆一直生活到五、六歲，他們居住在臺北附近的一個山坡上。外公有一個畫廊，裡邊有美術作品和雕塑，小時候的張震經常在裡邊玩，慢慢有了一些美術素養。
電影《春光乍洩》劇照
晚上，外婆帶著他一起散步聊天，一直沿著山路走，可以聽到蟬鳴，心裡很靜。那段生活經歷，不僅塑造了他內斂沉默、安靜長情的性格，也讓他日後對美術產生了興趣。
甚至後來一段時間，他曾經萌生了做時尚編輯的想法，但即使大學所讀的專業是美術設計，命運之神還是一次次將他推向了耀眼的大銀幕。
兩部楊德昌作品加身，讓張震在電影圈展露出光芒。很快，王家衛找到他拍《春光乍洩》，和前兩次一樣，他沒有多想，有工作來覺得好玩就去了。
電影《臥虎藏龍》 劇照
好在他的冷清氣質和沉默寡言，自帶一種疏離感，而他身上縹緲的神秘感，天生就適合大銀幕。
“被人家有多種選擇，蠻好”
原以為只是隨便拍拍的張震，在28歲那年迎來了人生的第一個重要轉變，因為他遇到了鞏俐。
王家衛、安東尼奧尼、索德伯格聯合執導的《愛神》開拍，張震和鞏俐的一場對手戲中，鞏俐在講電話，“鏡頭一路向上移，她的腳、她的姿態、她的手纏弄著電話線，如此渾然天成。”這讓張震突然明白了“我理想中的演員就應該像她那樣子。”
電影《愛神》劇照
在此之前，張震拍戲會從劇本去做功課、寫人物自傳。可他發現準備再足可能也沒有辦法表現出來。
看到鞏俐的表演後，他才懂得什麼是真正的表演。有人拍戲一輩子也悟不到什麼是真正的表演，而那些被老天一開始就選中了的演員，總會在某一個瞬間，被神啟。
從此，電影變成了必考題。楊德昌、侯孝賢、王家衛，三位重量級導演不斷髮出片約，而他們千差萬別的拍片方式，讓此時的張震迅猛成長。
楊德昌和張震
楊德昌拍電影像是排舞臺劇，每個人物設定間，都有著嚴絲合縫的邏輯關係，因此他要求極其嚴厲，臺詞完全不能改，連標點符號都不能改，問號不能說成句號。
張震的方法是，跟那些和楊德昌一起準備劇本的老師聊天，混久了，就會明白整個劇本的含義，明白導演的意圖。
王家衛虛無縹緲、沒有劇本，拍起戲來機動隨意到像是在打游擊。拍攝《春光乍洩》時，打個電話只叫張震去布宜諾斯艾利斯。當他坐了很久的飛機到達後，卻發現整個劇組都沒有開工而在等，但到底在等什麼，沒有人知道。
王家衛丟給張震一張CD，告訴他：“你就像唱片裡的人。”張震發現，在楊德昌那裡學會的表演方式，在這裡根本無用。
電影《最好的時光》劇照
而難度更大的則是侯孝賢導演。因為開拍前導演會要求演員看很厚的資料，有時還是文言文，等開拍後你卻連導演的攝影機藏在哪裡都不知道，不知道什麼時候開始，也不知道什麼時候卡。
兩人的第一次合作是《最好的時光》，沒有臺詞，沒有設計，演員完全自由發揮，自己講臺詞。
張震很清楚，自己並非科班表演出身，面對不同的導演風格，他唯一能做的，就是嘗試更多種不同的表演方式，交給導演去做選擇。他一直認為“在做演員的道路上被人家有多種選擇，這個蠻好，而且蠻重要的。”
張震的聰明之處是，他悟性極高能很快體會到人家想要什麼。跟不同的人合作，積累的東西越來越多，可以施展的方式也就越來越多，對自己在表演上的幫助也就越大。
電影《繡春刀2》劇照
反觀一下，這也正是那麼多大導演愛用張震的原因，似是有無限的可能性。一個命題作文交給他，他能做得還不錯，並且能從中體會到樂趣，反過來，他又會給電影帶來不一樣的東西。
“他有強大的塑造力，又能在每部電影之中保持某種很微妙的一致性，這一點特別令人著迷”。《繡春刀》導演路陽，對張震有著精準的評價。
張震的電影生涯，就是和著名導演合作著名電影的歷程。在不同的導演之間，在不同的風格之間，他不斷磨合、學習、吸收，也逐漸成熟。
只要將他置於攝像機前，只要一個鏡頭，張震由內而發的逼人鋒芒無人可以忽略。
“我想做些不一樣的嘗試”
不要忽略一個演員說出口的那句“想做不一樣的嘗試”，因為那背後恰是他們對演繹事業深沉的愛。
張震職業生涯中的一個重要嘗試，在拍《一代宗師》。開拍前他去北京學了三年八極拳。最初的半年曆經身心上的痛苦折磨，每天都想著逃離北京。但咬牙堅持下來後，卻帶來了不小的驚喜。
電影《一代宗師》劇照
不僅學會了更好地跟自己相處，懂得了生活中該收放自如。更重要的是他邁出了改變自我的第一步，從文藝片中暫時抽離出來，嘗試拍攝動作題材。
張震為拍電影學會的八極拳在專業比賽中，獲得了冠軍。曾經網路上盛傳著一個全民崇拜他的段子：“拍《赤壁》，為演孫權他熟讀三國；拍《深海尋人》他考了PADI潛水執照；拍《吳清源》他的圍棋已能壓制專業三段；《一代宗師》殺青，他拿了全國八極拳冠軍；《聶隱娘》拍完他學會了近身劍術……人類已經不能阻止張震了”。
電影《刺客聶穎娘》劇照
對此，張震說：“我覺得那是我的方式，因為我不是學習表演起家的，一路以來，有時會覺得一些角色不容易進入，在我比較早期的做法就是去學習角色的一些專業。比如說麵包師傅就去學做麵包，要打八極拳我就真的學八極拳，因為能力比較差，你不堅持就真的做不到了。”
而這些不同的嘗試和堅持，帶給他的是更加廣闊的改變和收穫：“你對工作有一些不一樣的投入時，你就會有更多的興趣，在工作範疇裡會有更多對自己的期許，對自己做的事情會更認真去對待。
40歲的張震
張震很珍惜自己的現階段，他認為這是自己的黃金時期，而他能做的就是嘗試不同的型別，掌握好這段時間，擴寬戲路。
所以，如果你真的瞭解，一位優秀的中年男演員，對自身演繹生涯的熱愛和感悟，你就會懂得現階段的他願意“自降身價”接拍電視劇，不是被資本綁架，不是養娃費錢，而是出於對自身更多可能性的探索。
就像張曼玉五十多歲了，扯著迷離的女低音跑去唱草莓音樂節，這種藝人值得觀眾的耐心等待，他們曾經貢獻了那麼多精彩給我們，現在也請我們給他們更多時間，去等待一個更好的TA。
千金難買一聲響，是刀的真意，張震是好刀，咱們先藏著。
張震去演電視劇了，結果引來一片罵聲，這種現象還是第一次。
在觀眾心目中，他是高階的電影咖。本來他肯演一集又一集的電視劇，應該影迷狂歡、萬眾期待才是。
《宸汐緣》海報
然而，最新開播的張震與倪妮主演的《宸汐緣》，網路上一片差評，差到什麼程度，開播15集還不敢放出評分，最近突然放出了有1萬多人打分的評分6.1分。
張震去演電視劇，本不是什麼十惡不赦的壞事，如果說這部劇讓觀眾大失所望，那麼，這鍋不應該張震來背。非要說怪誰的話，那怪的可就不是一位兩位演員了。
第一：怪題材
古裝仙俠偶像劇是近幾年大熱的IP，《花千骨》、《三生三世十里桃花》等此型別的電視劇，迅速俘獲了四海八荒的女人心。
而張震主演的這部《宸汐緣》，導演正是這兩部大熱古偶劇的導演——林玉芬，她的“傑”作還有《微微一笑很傾城》、《步步驚情》，豆瓣最高評分6.6。
同樣的場景、類似的劇情、不變的套路，這不過是因為嚐到了甜頭，而想繼續撈一把的欺詐行為。
《宸汐緣》張震劇照
第二：怪選角
伴隨著古裝偶像劇的大熱，和選秀節目的泛濫，一批批流量明星和“小鮮肉”誕生了。而這兩者本是同根同生，你中有我，我中有你，互相依賴、互相成全的關係。新人們靠劇有了更大的名氣，電視劇靠著新人有了更廣泛的收視率，雙贏。
沒演技、沒經驗，但有顏值有流量的新人們，在這塊打著柔光的花園裡翩翩起舞，卻不知花朵的下面，是越陷越深的沼澤地。
《三生三世十里桃花》劇照
這種以自身利益為前提的生意（抱歉，我只能用生意來形容它，而非藝術），給新人小年輕們練練手、當成職業跳板也就夠了。無奈這次林玉芬竟然“盯”上了張震，一個43歲成熟且優秀的男演員，卻要被塑造成不食人間煙火只知道談戀愛的神仙。
當然，你可以說張震不接受，不就完了嗎？我只能說，你還不夠了解他！
“我都蠻開放的”
因為，張震對於演戲，從一開始就保持著開放的心態。並不是他不會挑劇本，而是他對自己開放不設限。
作為演員，在接受媒體採訪時，難免會被問道”最想合作的導演是誰”？而不管回答多少次，張震的答案永遠都是真誠而平淡的一句：“我都蠻開放的。”
少年張震
並不是他圓滑世故、滴水不漏，不得罪任何一個人。而是，從他12歲那年暑假走進片場的第一天起，到之後的十多年時間，電影於他並不是必選題。
這讓他從開始就擁有了一種開放的、不一樣的心態，而正是這種不設限，讓他在某個特定階段，想做出更多不一樣的嘗試。
電影《牯嶺街少年殺人事件》劇照
很多人不知道、或者忽略了，張震其實是星二代這個事實。1988年夏天，12歲的張震正在放暑假。他的爸爸有一天告訴他，一個朋友正在拍片子，想讓兒子去當演員。不長，就一個月時間。“哦，好吧，那就去。”
他的爸爸叫張國柱，臺灣演員。爸爸的朋友叫楊德昌，臺灣電影巨匠。只是當年的張震對這些都毫無概念，甚至連爸爸的工作都不清楚，只知道他經常不在家。
張震和爸爸
迷迷糊糊被爸爸“騙”進了劇組，結果一拍就是六個月。直到開學電影還沒拍完，張震不得不經常請假外出拍戲，而這並非他本意。因為，上一學期他的學習成績突然下降，新學期本打算在功課上多下點功夫，至於拍戲他根本沒放在心上。
這部影片早已成為華語電影的經典被載入史冊，更是提到臺灣電影時不可繞開的佳作，豆瓣評分高達8.8。
《牯嶺街少年殺人事件》劇照
彼時，戲外的張震根本不知道這部作品的分量，以及給他帶來的幾乎無人能及的榮耀。光是在臺灣，就獲得了當年金馬獎最佳影片和最佳原著劇本兩項大獎，張震憑藉“小四”一角入圍了當年金馬獎的最佳男主角提名。
本想認真學習的好學生，懵懂迷茫間被命運推動著走上了這條光影之路。命運的一再眷顧下，楊德昌、王家衛、李安等知名大導演，竟紛紛發出邀約。
三年後，這部戲在臺灣上映了，它叫《牯嶺街少年殺人事件》，故事以真實案件改編，全長四個小時，一段壓抑社會背景下，晦澀的青春歲月。張震在劇中扮演男一號小四，時而迷茫、時而又流露出野性而稚嫩的面龐。
電影《麻將》劇照
然而，初次“觸電”過後，張震並沒有“開竅”，他的心思不在電影上，僅“以打工的狀態”在拍戲。高中畢業時，楊德昌導演正好在拍《麻將》，就找當年拍《牯嶺街殺人事件》的這夥小朋友繼續回去拍，兼當美術組的工作人員。
與其說能拍楊德昌的電影是一種榮耀，還不如說能兼職做美術組的工作人員，對張震有那麼一點吸引力。那時候的他，對未來還沒有任何規劃，也沒有想過以後要當演員拍戲。
小時候跟隨外公、外婆一直生活到五、六歲，他們居住在臺北附近的一個山坡上。外公有一個畫廊，裡邊有美術作品和雕塑，小時候的張震經常在裡邊玩，慢慢有了一些美術素養。
電影《春光乍洩》劇照
晚上，外婆帶著他一起散步聊天，一直沿著山路走，可以聽到蟬鳴，心裡很靜。那段生活經歷，不僅塑造了他內斂沉默、安靜長情的性格，也讓他日後對美術產生了興趣。
甚至後來一段時間，他曾經萌生了做時尚編輯的想法，但即使大學所讀的專業是美術設計，命運之神還是一次次將他推向了耀眼的大銀幕。
兩部楊德昌作品加身，讓張震在電影圈展露出光芒。很快，王家衛找到他拍《春光乍洩》，和前兩次一樣，他沒有多想，有工作來覺得好玩就去了。
電影《春光乍洩》劇照
電影《臥虎藏龍》 劇照
好在他的冷清氣質和沉默寡言，自帶一種疏離感，而他身上縹緲的神秘感，天生就適合大銀幕。
“被人家有多種選擇，蠻好”
原以為只是隨便拍拍的張震，在28歲那年迎來了人生的第一個重要轉變，因為他遇到了鞏俐。
王家衛、安東尼奧尼、索德伯格聯合執導的《愛神》開拍，張震和鞏俐的一場對手戲中，鞏俐在講電話，“鏡頭一路向上移，她的腳、她的姿態、她的手纏弄著電話線，如此渾然天成。”這讓張震突然明白了“我理想中的演員就應該像她那樣子。”
電影《愛神》劇照
在此之前，張震拍戲會從劇本去做功課、寫人物自傳。可他發現準備再足可能也沒有辦法表現出來。
看到鞏俐的表演後，他才懂得什麼是真正的表演。有人拍戲一輩子也悟不到什麼是真正的表演，而那些被老天一開始就選中了的演員，總會在某一個瞬間，被神啟。
從此，電影變成了必考題。楊德昌、侯孝賢、王家衛，三位重量級導演不斷髮出片約，而他們千差萬別的拍片方式，讓此時的張震迅猛成長。
楊德昌和張震
楊德昌拍電影像是排舞臺劇，每個人物設定間，都有著嚴絲合縫的邏輯關係，因此他要求極其嚴厲，臺詞完全不能改，連標點符號都不能改，問號不能說成句號。
張震的方法是，跟那些和楊德昌一起準備劇本的老師聊天，混久了，就會明白整個劇本的含義，明白導演的意圖。
王家衛虛無縹緲、沒有劇本，拍起戲來機動隨意到像是在打游擊。拍攝《春光乍洩》時，打個電話只叫張震去布宜諾斯艾利斯。當他坐了很久的飛機到達後，卻發現整個劇組都沒有開工而在等，但到底在等什麼，沒有人知道。
王家衛丟給張震一張CD，告訴他：“你就像唱片裡的人。”張震發現，在楊德昌那裡學會的表演方式，在這裡根本無用。
電影《最好的時光》劇照
而難度更大的則是侯孝賢導演。因為開拍前導演會要求演員看很厚的資料，有時還是文言文，等開拍後你卻連導演的攝影機藏在哪裡都不知道，不知道什麼時候開始，也不知道什麼時候卡。
兩人的第一次合作是《最好的時光》，沒有臺詞，沒有設計，演員完全自由發揮，自己講臺詞。
張震很清楚，自己並非科班表演出身，面對不同的導演風格，他唯一能做的，就是嘗試更多種不同的表演方式，交給導演去做選擇。他一直認為“在做演員的道路上被人家有多種選擇，這個蠻好，而且蠻重要的。”
張震的聰明之處是，他悟性極高能很快體會到人家想要什麼。跟不同的人合作，積累的東西越來越多，可以施展的方式也就越來越多，對自己在表演上的幫助也就越大。
電影《繡春刀2》劇照
反觀一下，這也正是那麼多大導演愛用張震的原因，似是有無限的可能性。一個命題作文交給他，他能做得還不錯，並且能從中體會到樂趣，反過來，他又會給電影帶來不一樣的東西。
“他有強大的塑造力，又能在每部電影之中保持某種很微妙的一致性，這一點特別令人著迷”。《繡春刀》導演路陽，對張震有著精準的評價。
張震的電影生涯，就是和著名導演合作著名電影的歷程。在不同的導演之間，在不同的風格之間，他不斷磨合、學習、吸收，也逐漸成熟。
只要將他置於攝像機前，只要一個鏡頭，張震由內而發的逼人鋒芒無人可以忽略。
“我想做些不一樣的嘗試”
不要忽略一個演員說出口的那句“想做不一樣的嘗試”，因為那背後恰是他們對演繹事業深沉的愛。
張震職業生涯中的一個重要嘗試，在拍《一代宗師》。開拍前他去北京學了三年八極拳。最初的半年曆經身心上的痛苦折磨，每天都想著逃離北京。但咬牙堅持下來後，卻帶來了不小的驚喜。
電影《一代宗師》劇照
不僅學會了更好地跟自己相處，懂得了生活中該收放自如。更重要的是他邁出了改變自我的第一步，從文藝片中暫時抽離出來，嘗試拍攝動作題材。
張震為拍電影學會的八極拳在專業比賽中，獲得了冠軍。曾經網路上盛傳著一個全民崇拜他的段子：“拍《赤壁》，為演孫權他熟讀三國；拍《深海尋人》他考了PADI潛水執照；拍《吳清源》他的圍棋已能壓制專業三段；《一代宗師》殺青，他拿了全國八極拳冠軍；《聶隱娘》拍完他學會了近身劍術……人類已經不能阻止張震了”。
電影《刺客聶穎娘》劇照
對此，張震說：“我覺得那是我的方式，因為我不是學習表演起家的，一路以來，有時會覺得一些角色不容易進入，在我比較早期的做法就是去學習角色的一些專業。比如說麵包師傅就去學做麵包，要打八極拳我就真的學八極拳，因為能力比較差，你不堅持就真的做不到了。”
而這些不同的嘗試和堅持，帶給他的是更加廣闊的改變和收穫：“你對工作有一些不一樣的投入時，你就會有更多的興趣，在工作範疇裡會有更多對自己的期許，對自己做的事情會更認真去對待。
40歲的張震
張震很珍惜自己的現階段，他認為這是自己的黃金時期，而他能做的就是嘗試不同的型別，掌握好這段時間，擴寬戲路。
所以，如果你真的瞭解，一位優秀的中年男演員，對自身演繹生涯的熱愛和感悟，你就會懂得現階段的他願意“自降身價”接拍電視劇，不是被資本綁架，不是養娃費錢，而是出於對自身更多可能性的探索。
就像張曼玉五十多歲了，扯著迷離的女低音跑去唱草莓音樂節，這種藝人值得觀眾的耐心等待，他們曾經貢獻了那麼多精彩給我們，現在也請我們給他們更多時間，去等待一個更好的TA。
千金難買一聲響，是刀的真意，張震是好刀，咱們先藏著。