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1 # 花墅凡人
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2 # 竹林堡人
對於繪畫的品質高低,一是畫作的思想與靈魂藝術特質,二是畫家精湛的表現手法,三是作品無可替代,成為過去的歷史幾乎近似文物性質的藝術價值,也許就是畫家藝術生命唯一的代表作,深含有畫家藝術精神和生命成分更加可貴!
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3 # 老梅尋夢
人們在欣賞、把玩油畫、古董等藝術品時,除了辨別其真假外,另一個重要的看點便是探究藝術品背後的故事。
所以,在回答楊飛雲的油畫《靜物前的姑娘》其藝術價值與經濟價值是否對等的問題前,有必要來回顧一下《靜物前的姑娘》這幅油畫的誕生過程。
佟芃芃在12歲時跟著她爸爸來到楊飛雲的畫室,拜楊飛雲為繪畫啟蒙老師,那時,楊飛雲已經21歲。兩人相處兩年後,楊飛雲考取美術學院,到外地求學,於是,便和小自己9歲的佟芃芃暫時分別,但兩人並沒有因為距離而產生疏遠,反而鴻雁傳書,來往更加密切了。這有點像前段時間熱播的、根據阿耐的長篇小說《大江東去》改編的、電視劇《大江大河》中的、宋運輝與梁思申的故事。有興趣的朋友,可以去翻閱一下阿耐的長篇小說《大江東去》,品味一下宋運輝與梁思申如何從師生髮展成夫妻的。
回到楊飛雲與佟芃芃的交往上。
話說三年後,佟芃芃也考上了楊飛雲所在城市的大學,這時候,佟芃芃已經17歲了,是個大姑娘了,出落得跟花一樣,楊飛雲與佟芃芃相逢在異地,並且有共同的愛好——藝術。兩人來往更加頻繁,自自然然地便產生了愛情的火花。待佟芃芃大學畢業,兩人便順理成章地走進了婚姻的殿堂。那時,佟芃芃23歲;而楊飛雲那時剛30出頭,已經是一位小有名氣的畫家了。
新婚之夜,楊飛雲看到妻子像一朵嬌羞的花朵,便提出為妻子佟芃芃畫一幅人體藝術油畫,妻子佟芃芃一番羞澀後,還是答應了。於是便誕生了《靜物前的姑娘》這幅琴瑟共鳴的油畫。《靜物前的姑娘》油畫區域性回顧完《靜物前的姑娘》誕生的過程和二人的這段佳話,你是不是感覺很美,很浪漫呢?也許正是由於這個浪漫的愛情故事,才讓這幅畫在2012年保利春風拍賣會上,拍出了3450萬的高價!
俗話說:“黃金有價,藥品無價”。現在,咱們套用一下,即“黃金有價,藝術無價”。藝術品拍賣是有錢人玩的遊戲。一個願意將自己妻子的洞房花燭夜的人體藝術油畫出售;一個欣賞這段佳話,願意高價收藏。兩廂情願,各取所需。而《靜物前的姑娘》的經濟價值與藝術價值,至少在買賣雙方看來,是對等的。
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4 # 左護法
首先,收到提問才第一次看到這幅油畫的區域性。
一個初婚女人的裸體美,首先是極具隱私的,是唯有新郎獨自欣賞的原始之美。畫家,把這幅作品拍賣,拍得如此高價,既有這幅畫成因的故事,也有畫家真實存在的藝術功底和獨道視野,色彩,角度,和展現姿態。
購買者,認為值這個價錢,是對整個作品的喜歡,亦或是對畫家愛情故事的感染,真實的購買根本,無疑是藝術價值的收藏和保值。
畫家作品,與收藏者的關係,是一種什麼樣的心靈溝通,決定購買者的心裡價值和投資偏差。
能否保值,增值,在於炒作和下一個喜好人的眼光和市場狀況。
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5 # 星海藝凡塵
藝術真的是無價的,真正的藝術品也可以說不能確切的定價!具體價值因人,因時都會不一樣,藝術是仁者見仁智者見智的。同一幅作品,在藝術家成名前作品送人可能都不會要,但是成名後就不一樣了!還有的藝術品是稀缺,有時還被賦予了特別的象徵意義,那是有市無價的,甚至根本不能用金錢來衡量!
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6 # 依呀妖精
藝術品的藝術價值當然不等同經濟價值。
藝術品的經濟價值是一個非常複雜的問題,
混合了很多其他因素,社會的,個人的因素,包括時代背景,社會環境,個人資源,運氣....
看看最近跌下神壇,顯露原型的葉永青,就可以理解這個問題,他抄襲國外一個三流畫家的畫,拍賣價格卻是原作品的10倍...
為什麼會出現這種情況,因為我們目前的藝術品市場一片亂象,是一個偽劣藝術家,審美文盲,騙子互為因果的市場....
不少拙劣的藝術品因為作者的社會地位,資源等等,完全可以透過市場操作拍賣到令人咂舌的價格...
同樣,看看梵高,生前窮困潦倒,只賣出過一副畫....在中國目前應該也有這類作品有很高藝術價值,卻沒有被認識的明珠蒙塵的藝術家...
所以藝術品的藝術性和價格很多時候都是兩碼事....
不過時光是公正的驗鈔機,那些人為炒作起來的偽劣品一定會被淘汰,而那些真正偉大的藝術品最終會被時間擦掉灰塵發出光芒...
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7 # 鴻鵠迎罡
當代著名寫實油畫家楊飛雲於1988年創作的油畫《靜物前的姑娘》,是以新婚妻子佟芃芃為模特而創作的,在2012年某次拍賣會上,被一個神秘藏家以3000萬元買走,從經濟價值來說,這幅畫確實很高,排在近些年國內油畫成交價格前十名沒有任何問題。
但經濟價格高未必等於藝術價格高,這幅油畫因為是超寫實作品,畫起來很費功夫,勞動成本要遠遠高於普通油畫,這是它能賣上高價錢的重要因素。
除過這個因素之外,這幅油畫有許多噱頭,有相當多的故事性,才是它的價格高高在上的主因。
其一,《靜物前的姑娘》是認認真真的創作作品,並且是人體油畫,參加過多次重要展覽,相繼參加了1988年的“全國第一屆油畫展”,以及1988年12月在中國美術館舉辦的“油畫人體藝術大展”,獲得了空前的關注,由此讓這幅油畫的知名度越來越高。當年34歲的楊飛雲也是因為這幅油畫被國內油畫屆廣為人知。
其二,因為多次參展後,獲得大量好評後,《靜物前的姑娘》被當做當代超寫實油畫的範本,登上了許多美術刊物,以及美術專著,都用文字記錄和肯定了這幅油畫的價值。對收藏家來說,收藏一幅有圖錄的作品,比沒有圖錄記錄的作品要好得多,即使將來自己轉手倒賣,因為有詳實的證明,可以賣出高價。所以,收藏家寧願花高價收藏它。
其三,這幅油畫畫風大膽,創作手法相當前衛,也引起了不少爭議,一直是美術圈的人茶餘飯後談論的焦點。
在整個80年代,人們的思想比起現在要保守很多,但楊雲飛能衝破許多禁忌,以自己的妻子做人體油畫的模特,他們為藝術獻身的精神,曾經感動了許多人。這幅作品,以及他們的做法,就像熱點一樣,一直被談論到現在。
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8 # 秦巴藝苑
楊飛雲,1954年生於內蒙古。1982年畢業於中央美術學院油畫系,1982-1984年任教於中央戲劇學院舞臺美術系,1984-2006年任教於中央美術學院油畫系,1989年赴美國、英國、義大利、法國考察、學習、參展。1995年赴瑞典、荷蘭、比利時參展、考察。2004年在南京江蘇美術館舉辦楊飛雲繪畫藝術展;在中國美術館舉辦“楊飛雲個展”。 2004年10月,和艾軒、王沂東等人發起成立“北京寫實畫派”。 2004年 作品《純潔》獲十屆全國美展優秀獎。2005年與陳逸飛、艾軒、王沂東等人共同成立“中國寫實畫派”。 2011年 作為傑出藝術家獲文化部頒發的“中華藝文獎”。
現為中國藝術研究院中國油畫院院長,博士生導師。中國美術家協會理事、中國美術家協會油畫藝委會副主任、中國油畫學會副主席、北京市美術家協會副主席、中央美術學院客座教授,第十一屆全華人大代表。
楊飛雲人體油畫作品《靜物前的姑娘》是楊飛雲在1988年創作,油畫尺寸:100×80cm。在當年具有劃時代的全國“油畫人體藝術大展”上轟動全國。這幅畫在展覽後被雪藏,24年後在北京!春季拍賣會上以3450萬成交。
《靜物前的姑娘》這樣一幅寫實油畫拍賣超三千萬,有網友問藝術價值真的等同於經濟價值嗎?回答這個問題首先要搞清楚到底什麼是藝術價值,什麼是經濟價值。他們之間又有什麼關係。
藝術品包含藝術價值、歷史價值(文物價值)、經濟價值;且它們之間都相對具有獨立性。
一、藝術價值
藝術價值,主要是指一件藝術品所代表的作者的藝術個性,風格。所反映的民族性和地域性,個性越典型,其藝術價值也就越高。
我們簡單瞭解一下中國近現代油畫發展史,在民國早期隨著早期留學歸國藝術家的努力油畫藝術在中國開始發芽,直到建國前由於戰爭油畫發展較慢,建國後直到78年撥亂反正這段時期由於受政治受影響油畫與政治結合,造成繪畫風格統一,80年代,伴隨著中國改革開放,油畫藝術也獲得了空前的發展,進入一個個性多元化的發展時期,這個時期湧現出一批優秀的畫家,如陳丹青、陳逸飛、楊飛雲、劉小東、艾軒、王沂東等。
楊飛雲是當代著名油畫家中的佼佼者,他們所處的那個時代是不可複製的,也註定他們那個時代所創作的作品是稀缺的,也註定了他們的藝術作品極具收藏價值。
寫實油畫不是簡單的對人物的簡單複製,而是透過色彩、線條、陰影等要素在畫布上創作。我們今天觀察這幅寫實油畫,可以看出畫家敏銳的觀察力和高超的畫技,人物細節的刻畫,都非常到位。另外作品也深刻的反映了80年代的時代特徵,那個時代的畫家個性很鮮明,很有自己的個性。
因此,藝術價值是對藝術品所代表的作者的藝術個性,風格的一種評價。
二、歷史價值
這裡就簡單的論述一下,任何一件藝術品都有一定的歷史價值,時代越久遠歷史價值也越高,同時稀缺性也是歷史價值的體現,《靜物前的姑娘》是1988年創作的,二十四年後拍賣三千多萬,同樣也具有歷史價值。我們當代一些藝術作品過幾十年後同樣具有歷史價值和稀缺性(就此一件)。
三、經濟價值
經濟價值是建立在藝術價值和歷史價值(文物價值)基礎上的貨幣估值。藝術品的價格是“虛擬”的,進入市場的藝術品受到多種因素的影響,確定書畫藝術品的價格的主要因素有:書畫作品本身的藝術價值、畫家的知名度、內容與題材、書畫作品存世量的多少、歷史價值、市場的供求關係、書畫家本身的狀況等等。
繪畫作品的經濟價值實際上與股票定價的原理相仿,實際上我們買的就是一個預期價格,一個能夠升值的預期定價。在實際拍賣中,一些著名畫家的作品價格就像股票中的茅臺股價一樣堅挺。
因此,藝術價值不等同經濟價值,經濟價值是建立在藝術價值和歷史價值(文物價值)基礎上的貨幣估值。
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9 # 藝術狂人2
油畫家楊飛雲在新婚之夜為妻子畫的油畫《靜物前的姑娘》,拍出了3450萬元
之所以拍賣價錢這麼天價
不單單是因為這幅寫實油畫,徹底證明了畫家技藝的高超 ,基本功的深厚紮實
更重要的是,畫家在創作時徹底融入了自己對妻子的感情
這幅畫也有賣點,畫家在新婚之夜為妻子創作的這幅人體油畫,在拍賣會上拍賣,突破了倫理
突破倫理的油畫還有李壯平,以親生女兒為裸模的油畫創作《東方山鬼系列》,拍出了八百萬的價格
但是個人拙見,藝術品的價值,不完全等同於經濟價格
藝術品的價值,不單單是它的經濟價格,更重要的是,在藝術品經濟價值之上的精神價值
藝術品的精神價值,是無形的,隱形的,抽象的價值
比如畢加索的畫,不僅拍出了1.79億美元的價格,主要是畢加索畫作的精神價值,開創了立體主義,幾何形體拼貼的新畫風
不一定賣出去的畫,就絕對不是好畫梵高,莫奈,塞尚,畢加索,齊白石,徐渭,都經歷過畫賣不出去,窮困潦倒的時候
但是,並不能說他們的畫,既沒有經濟價值,也沒有精神價值
梵高一生只賣出去一幅畫,但是梵高的作品沒實現經濟價值,帶來的精神價值,比如帶動了後印象派的發展,突破了客觀色彩的創新,突破了寫實物像的筆觸感,確是影響深遠,經典流傳的
所以個人拙見,藝術品的價值,不一定完全等同於其經濟價值,更重要的是經濟價值之上的精神價值
回答完畢
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市場完成了成交,它就轉化為經濟價值了,至於它投入的成本,人力物力是否與價格配匹,那是另一回事,藝術的經濟含量是由市場決定的,只要它不是評估價而是成交價,那說明市場已識可它。社會經濟飛速發展也帶動了文化藝術三十年前中國的藝術還寂寂無聲,這二十年來屢創新高,甚至登頂世界,全球藝術市場也是看漲的。