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由李安執導,威爾·史密斯主演的科幻驚悚電影《雙子煞星》曝光首張海報。但據外媒movieweb稱,這張海報可能並非由派拉蒙官方發出,而是粉絲製作,目前具體結果未確認。該片正式定檔2019年10月4日北美上映。 影片講述威爾·史密斯飾演的美國國家安全域性特工要退休,卻被冷血殺手追殺,這個殺手竟是25歲的自己的克隆體,雙方將展開激烈的較量 。
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  • 1 # 大聰看電影

    李安也是唯一一位拿過奧斯卡,並且是兩次拿到奧斯卡最佳導演的華人導演。

    李安的經典電影太多,說都說不完,雖然之前實驗性電影《比利林恩中場戰事》遭遇了小小挫折,但根本沒有動搖李安超一線導演的地位。

    李安的電影唯一一部類科幻電影就是《綠巨人》,但票房口碑都很一般,不過奇幻電影《少年派的奇幻漂流》則給李安挽回了面子。

    《雙子煞星》是一部科幻片,而且帶有驚悚元素,主演是好萊塢大紅人威爾史密斯,主要講述一位準備退休的美國國家安全域性特工,突然有一天發現自己成為了被謀殺的物件。

    威爾史密斯經過調查,他發現那名殺手竟是自己年輕了25歲的克隆版 。一場迷局開始上演。 李安在接受採訪時透露,自己的新片《雙子煞星》仍會採用高畫質晰度的格式進行製作,李安一直不想放棄採用電影最新技術來表現自己的故事。

    此外,李安明確片中會融合VR技術,不知道到時候影院是否能因為《雙子煞星》,從而改變影院觀影的裝置,給每一個座位都裝上VR眼鏡,如果真的如此,到時電影院一定會很熱鬧。

  • 2 # 韓大貧不想出名

    不好意思,談起李安,最開始看的電影是他的《斷背山下》,如今已淪為禁片……

    這是參觀兄弟情電影怎麼也繞不開的一座山。

    當時看著這部片覺得刺激,意淫空間巨大。

    無非就是知道了兩個大老爺們,在一起呆的久了,因為空虛寂寞也是能在一起搞基的真相。

    《斷背山下》小青蛙個人感覺並不是愛,只是一種刺激,一種緩解生活壓力的方式。

    片中的兩個男人,就算是彼此雙方結婚了,也還是搞在一起。

    劇情看到這個時候,我開始懷疑,這個到底是不是愛?

    後來想明白了,應該不是愛,只是一種需求一種刺激,真正的愛是放手讓對方自由,真正的愛是佔有,是隻能有對方一個人。

    不信你可以看《請以你的名字呼喚我》,如果兩個人彼此相愛,那麼為什麼其中一個結婚了,另外一個要孤獨終身,而不是在對方婚後還要在一起呢?

    如果僅僅是一種關於同性關係的思考,這就太不像李安了,李安涉及的是更多的關於家庭方面的思考,也可以說這種思考更為成熟一些。

    一個妻子如果發現自己的丈夫是個gay,那麼她要再怎麼跟自己日夜相處的老公繼續生活下去?這種陰影應該會一直產生在腦海中的。

    離婚?那麼孩子怎麼辦?在一起?以後又該以怎樣的方式繼續相處?

    小青蛙曾經在一個論壇看到一個帖子,說發現自己的老爸是個gay……老爸平常就是那種老直男裝扮,鬍子拉碴的大粗漢,但是卻經常帶男人回來睡覺,不同的男人。

    ……這樣的行為對於自己孩子的成長環境也是有各方面的影響,就算為了孩子在一起,也還是不完整的。

    《斷背山下》也以一種無解的痛苦的方式呈現給我們,電影當然不是給我們的生活提供答案,它只是展現一種可能性,這種可能性或許好,或許壞,只是能夠給我們的生活提供一種參考。

    《少年派的奇幻漂流》給我們呈現了另類的東方講述故事的方式,將故事的本質用另外一層包裝講述,關鍵就看聽故事的人願意相信哪一種。

    全程故事講述的是少年派在海上漂流,於老虎相處搏鬥最終形成了一種動態平衡的故事,最後流浪到海邊,老虎也不知所蹤。

    少年派在漂流的過程中打死了一些動物,也吃了一些……你可以相信這樣的故事,最終他這樣活了下去,透過打魚,喝天上下的雨活了下去。

    但是也可以相信另外一層故事,就是少年派吃了自己的母親……當然這是個細思極恐的故事。

    這部影片的美術和配樂都是極美的,尤其是海上的場景,據說李安當時拍這部片子的時候是耗巨資造了一個游泳池,可以模仿暴風雨和海浪的。

    你可以說這樣的李安是真性情的,是可以為了自己想要的東西不惜一切代價的,這樣的李安是赤子之心的。

    整個《少年派》的故事偉大之處在於,孩童看了就像是一則童話一樣,而對於大人來說,則有著更深刻的沉痛,一輩子都無法忘記的痛楚。

    小青蛙最喜歡的還是李安拍的《飲食男女》,特別溫情的家庭小故事。

    片頭是極其讓人能夠引起食慾的大廚師爸爸做了一桌子美味的菜餚,等待著四個女兒的迴歸。

    後來發現爸爸就是每次都能做一大桌子的菜,結果女兒們並沒有吃很多,大部分都是浪費掉了。

    爸爸有一個大房子,每天還做這麼多美味佳餚,看這部片子的時候,第一感覺就是這個家真是太有錢了!

    最後三個女兒都找到了自己的如意郎君,甚至連爸爸自己也找到了一個跟自己女兒年紀相當的“老伴兒”,

    這個“老伴兒”還給自己生了孩子娃……

    幾個女兒都有了歸宿之後,老爸把自己的房子賣了,賣了一個新的房子,跟自己的“老伴兒”度過下半生。

    唯有二女兒沒有找到歸宿,原因是太挑剔了,就因為二女兒最優秀,長得漂亮,眼光又高,能力又強……逐漸成為了大齡剩女。

    但是二女兒最終也明白了爸爸一直以來的辛勞,不僅買了老爸賣掉的房子,還親手給爸爸做了一桌美味的飯菜。

    最終以父女二人的和解作為結局,心裡看的暖暖的。

    不知道為什麼,就是最愛李安導演的這部電影。

    色,戒》這部電影火了湯唯,帶來的最大的話題無非就是兩個人是不是真的……

    其實真不真都無所謂,湯唯也火了,也變成了魅力和高階美的代名詞。

    這部電影拍得也是真的好,回頭想想,原來王佳芝在一步一步的淪陷,而梁朝偉在這部電影中也是真的一點點愛上了傻瓜王佳芝。

    最終二人都動了情,葬身的卻是愛得更深的那一個。

    這部電影改編自張愛玲的小說,其實早在李安拍《色,戒》之前,楊德昌導演也著手想拍這部電影,選的角是張曼玉。

    當時張曼玉也對這部電影感興趣,無奈因為檔期的衝突,最終黃了。

    不然還真的想看看楊德昌拍的《色,戒》會是什麼樣子的。

    臥虎藏龍》是李安導演把中國的武俠片拍給外華人看,也因為這部電影獲得了奧斯卡金像獎最佳外國片,

    成為第一個獲得奧斯卡最佳外國語電影的華人???

    但是坦白說,這部電影周潤發和楊紫瓊的普通話真的聽著特別齣戲……

    再來說說《比利林恩的中場戰事》,這部電影全程小青蛙沒有get到點。

    一整部電影看下來就雲裡霧裡,不明所以。

    唯一感覺到的就是作為“英雄”的男主,就必須要去打仗,這樣才會得到大家的誇獎和美女的青睞。

    這樣的英雄就必須死在戰場上,是不能褪去光環的,這大概就是英雄的悲哀。

    看這部電影主要是因為李安導演,其次就是這部電影的宣傳賣點:120幀的視覺盛宴

    被過度消費的英雄,沒有人真正在意英雄面臨戰場,殺敵時候的心理感受,就連家人也不懂。

    當然林恩還是一個特別純真的“少年英雄”,並沒有因為自己的殺敵就四處炫耀,反而思索的是生命與戰爭之間的哲學關係。

    當然,這種戰爭上升到哲學層面是比較難拍出來的,這部電影還是存在著情感不知何處共鳴的缺陷。

    嗯,前期剪輯太雜碎了,後期在腦海中拼起來比較費力,雖然也引起了一定的懸念,更多的卻是不明所以。

    120幀的視覺盛宴,我卻沒在這部片子中看到李安片的一貫影響力和魅力。

    從《比利林恩的中場戰事》就感覺李安有種財大氣粗,轉向技術流的傾向了。

    (感覺大導演到後期都可能稍微有點這種地主的傾向,卡梅隆的《阿麗塔》也是這樣。)

    再到李安2019年10月份即將上映的新片,《雙子殺手》,同樣是120幀,3.2k高畫質視覺盛宴的體驗。

    同樣是一般的小導演耗不起的配置。

    看著故事簡介,和預告片,得知這是一個講述一個特工被另外一個特工追殺的故事,而這恰恰好是同一個人,只不過是年輕的自己和中年的自己。

    片頭問了一句話:“告訴我,為什麼殺這個人這麼難?”

    一個人,他知道我所有的動作,所有即將要準備進行的下一步策略。

    如果真的是這樣,就太恐怖了,他到底是誰?

    後來發現因為這個老特工打遍天下無敵手,於是複製了一個年輕的自己去打敗他。

    這個年輕的特工擁有老特工的所有一切技能,卻沒有他的痛苦經歷。

    也就是說年輕的特工可以利用這個老特工的痛苦之處去攻擊他,可是從另外一個方面想,痛苦也是力量的源泉啊?

    最終誰贏誰輸?把自己當成對手,輸贏真的還重要嗎?

    看到這樣的故事,小青蛙第一個想到的就是《前目的地》??

    一個時空總局的特工任命前去執行一項任務,回到幾十年前的某地阻止當年某一件事情的發生。

    卻在中途遇上一個人,答應要去殺了另外一個人。最終發現要殺死的居然是自己???

    是不是有異曲同工的感覺?當然《前目的地》的資訊量更大。

    看李安的《雙子殺手》預告片覺得並沒有特別之處,沒有什麼吸引力,加上前一部《比利林恩的中場戰事》帶來的平庸之感。

    不知道這部新片是不是又是披著120幀技術流的江郎才盡之作呢?

  • 3 # 電影有獨

    時隔三年,李安終於帶來新片《雙子殺手》將於10月登陸北美。

    雖然片名帶著一股莫名土味,但誰讓這是安叔導演的電影呢。自帶“李安出品,必屬精品”的光環,《雙子殺手》當成為年度最佳。

    影片主要講述由威爾.史密斯飾演的國防情報局特工亨利即將退休,卻被一名神秘殺手追殺,在激烈較量中,他發現對方竟然是年輕了20多歲的自己。在最新曝光的預告片裡,不乏各種驚險的追逐飆車、打鬥場面,頂尖殺手的自我對較量極具看頭,分分鐘引爆荷爾蒙。

    科幻、動作、大場面,主演還是有著《黑衣人》、《我,機器人》、《我是傳奇》等同型別高分影片加持的史密斯,《雙子殺手》集齊令人期待的商業元素。對於一般好萊塢導演來說,已經賺足噱頭,但眾所周知,安叔以人文路線見長,善於捕捉細膩情感,《雙子殺手》能否對上觀眾的胃口?

    也許我們還在回味“父親三部曲”裡的倫理溫情,念念不忘《斷背山》、《色戒》裡纏綿悱惻的禁忌之戀,但將文藝片拍到極致的安叔就偏不喜歡重複自己,不斷創新,迎難而上。

    2003年,安叔首次挑戰好萊塢主流商業大片《綠巨人》受挫,卻依舊不言棄,才有了將3D技術發揮得淋漓盡致的《少年派》,美輪美奐的視覺享受加上觸及人性深處的感動,影片一舉拿下奧斯卡最佳導演獎、最佳視覺效果等四項大獎。

    哪怕是《比利·林恩的中場戰事》這樣一部極具政治色彩的戰爭片,也被安叔挖到一個士兵內心最柔軟脆弱的一面,相信《雙子殺手》自然不會止步於商業上的成功,當殺手面對年輕自己的追殺,一場直面自我和真相的較量,定能帶來非一般的啟示和震撼。

    《比利·林恩》因為每秒120幀格式這項超前的新技術引來爭議,而《雙子殺手》依舊採用120幀/3D/4K的拍攝格式,不得不佩服安叔作為一名電影人自覺承擔起推動電影革命的勇氣和態度。

    前者當年上映時,因為一般影院都不具備滿足120幀/3D/4K的播放條件,影響了正常的觀影體驗,更別說展示這項革新技術的優勢,但經過三年的蟄伏,安叔自然是有備而來。

    更令人驚歎的是,年輕版的史密斯並不只是簡單地運用動作捕捉技術,而且年輕的面板、毛髮和整個角色都是CG的,並將這個虛擬角色做到和本尊以假亂真的地步。

    其實《雙子殺手》的劇本因為技術的侷限,多年來一直沒有人敢拍出來,安叔再度挑戰前沿電影技術,製造了一個全CG的年輕版史密斯!

    加上VR技術的運用,安叔似乎成為了十足的技術控,但正如安叔當年明知道臺灣的視效弱,但仍選擇在臺灣完成《少年派》80%的拍攝,推動家鄉的電影產業進步和發展。相信李安迎難而上的每一步,都別具意義

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