古詩講押韻，朗讀有頓挫

叮叮噹噹響，聽著很舒服

現代白話詩，擺脫舊格式

也復如京劇，行頭換軍衣

紅黑大花臉，不再妖魔樣

唸白去韻調，觀眾聽得白

詩詞好與壞，關鍵立意在

意境能感染，韻律可以壞

現實主義者，常無嚴格界

格律太嚴格，意思難寫白

真懂詩詞者，立意最精彩

鞭笞醜陋處，深痕最痛快

首先，古詩與現代詩歌在形式與內容上都有重大區別。古詩是由勞動號子和歌演變過來的，侷限於古代文字，其篇幅一般較短小，這樣便於記錄，同時押韻更利於口口相傳。古詩詞為了追求吟誦或者演唱，押韻更是其重要的選擇。從《詩經》的四言到形式更加成熟的七言詩，中國古代的知識分子在漫長的時間和這個狹小的空間裡（兩千年幾乎只前進了三個字）。在押韻的基礎上又創造了平仄粘對等等“格律”，使詩歌的形式更完美，音樂性更強。

白話文的出現，使漢語的詞彙更豐富，而現代社會從物質世界到人類精神世界的紛繁蕪雜，也使詩歌能夠表現的內容空前擴張。這同時也要求現代詩歌的表現形式更加多樣和靈活。大致說來，如果現代詩採用押韻的手法（一般是尾字押韻，隔一行或數行，或者每行都押韻），這樣的詩歌更適合朗誦。新詩裡的《再別康橋》和《致橡樹》是這方面的最重要的代表。但是現代詩歌裡面有一些作品，更注重向內的指向性，我是說，為了不破壞詩歌所創造的意象的生動性和完美性，一些現代詩人會捨棄押韻這一詩歌長久以來採用的寫作手法，同時也由於現代人思維的開放與包容，現代人會在一定程度上寬容詩歌的不押韻。

但是，那些優秀的現代詩人，在捨棄押韻的同時，會用句子的長短，字詞的精細而嚴格的推敲，創造出一種同樣能引起閱讀快感的節奏。這種節奏或快或慢，或高亢或低沉，與詩歌所創造的意象和意境完美的結合在一起，從而使閱讀者產生了美感。

在這兒，我要對那些拙劣的詩歌寫作者提出批評，他們只有一些詞糙的堆積拼貼，沒有豐富而真摯的情感，更沒有認識到“節奏”對詩歌的重要性從而寫出的只是散文化的言之無物的篇什或順口溜。我稱之為這些分行的東西為“偽詩”。

下面我透過我創作的幾首小詩具體地說下我對現代詩歌押韻的理解。

回答

我是黑暗的河流上辛勞的打漁人

永不捕撈，那裡有一些小小的歌唱

我在聆聽，我是荒原上

收割野花的一位醜陋的王

一個失敗的記憶

經過你的勝利之家

這些何須慚愧

我是城市或鄉村道路上行走著的

一個美麗靈魂

我的孤單隻不過是所有生活的提問

秋風趕著白馬

白馬走遍天涯

我是幸福，愛情和死的訪問者

這些屬於秘密，我只能熱愛，無法回答

這首詩在寫作的過程中我並沒有主動去追求押韻，但我的寫作習慣是在大致寫成之後，反覆多次地進行誦讀以去探求“節奏”，這樣，最後經過一些詞彙的調整和修改，形成了第1,9，10句押en，第3，4句押ang，第11,12,14句押a的情況，這樣增強了這首詩的可朗誦性，也加強了在閱讀時的流暢性。

詩八章（選的是第三章）

有一個開採煤礦的人，

他的動作野蠻而有力。

他不願說出他的痛苦與歡樂，他說

“這唯一的工作只讓我沉迷”。

我開採的是你漆黑的靈魂，

彷彿裡面埋藏無窮無盡的寶藏。

忘掉了，美麗的、緊緊束縛我倆青春的身體，

那是你的、我的，兩件古老的衣裳。

這首詩我採用的是主動選擇押韻的寫法，一小節一換韻。第一節i韻短促，第二節ang韻響亮。

月光

今夜，我若和月光並排站在一起

月光這麼白，我這麼黑

我們真是一對合適的兄弟

今夜，我若和月光並排站在一起

穿著一件共同的袍子

在美麗的田野上輕輕地走

我會遇見你

像遇見一棵夢著成長的麥子，一起做夢

夢見了閃閃發光和漆黑無比

今夜，我若和月光並排站在一起

我才不是孤單的人，遇見你

遇見了醜陋的夜神和它明亮的眼睛

寫這首詩的過程是當意象在腦海之中浮現後，我把它們記了下來，我在這裡不採用押韻，是想避免在閱讀的過程，讓人感到太順，太滑。同時我採用了我的黑與月光的白，閃閃發光與漆黑無比，以及醜陋與明亮等這些意象之間的強烈對比來增強表達效果，以表達自己對某種美好事物的期盼，所以我覺得這還算得上一首優秀的作品，無論從形式和內容上還算具有一定的審美性。（至少比傲夫、淺淺之輩高了不至二十個臺階。說的是不是有點多了？但伊沙有些作品寫的還不錯。不過那首《致愚眾》，讓人感覺他已江郎才盡，並且過早患上了老年痴呆。）

好了，手機扣字太費神，有機會我把我的觀點更嚴謹更完善地寫出來，再與大家探討。

關於西方芭蕾舞有個誘人的傳說。說世上有雙紅色魔法舞鞋。誰一旦穿上就會不停地跳舞，無法脫身。其實這表明演員對芭蕾舞的愛怨心情。芭蕾舞是王冠上的明珠，但從事這一行太苦，太受約束。因此近代大舞蹈家鄧肯創立了自由發揮的現代舞。

中國古典詩詞有句法對仗平仄押韻的要求。類比古典芭蕾舞也是對作詩有極大的約束，難以自由發揮。

西方古典詩歌，如莎士比亞的十四行詩，一樣有句式和押韻要求。

但近代隨著資產階級文化興起。詩歌創作祟尚自由。最終不講句式和不押韻的現代自由體詩變成主流。

中國五四運動後興起新文化這動。西方自由體詩入主中國。這是現代中國詩的祖源。和中國古典詩詞沒有血緣關係。

現代詩最大好處是沒有約一，你可以自由發揮。短處是無規律，難以背誦，不易流傳。作者自己不拿稿也是背不下來的。

英語中也有"龍"的概念。實際上是指《侏羅紀公園》中怪獸恐龍。上世紀不知哪位腦殘的中國秀才把它翻成中文的"龍″字。兩個龍根本不是一回事。

中國古典詩詞和現代詩歌都是"詩"。但長得不是一個模樣。一個類比是出自法國宮庭的古典芭蕾舞，另一個類比美國大舞蹈家鄧肯創立的無拘無束的現代舞。

對初入詩行的人來說，好比拿香禮佛，但眼前有幾座廟宇，不知該進哪個山門。

喜韻文的，追古韻。

愛散句的，學新詩。

押韻只是詩歌的一個特色，不是必要條件，更不是全部。詩最主要還是要講詩意的。

押韻的初始目的，不是為了顯擺我才是詩，而是在吟誦或者唱歌時，能朗朗順口，也便於記憶。對於大部分的現代詩，只供閱讀，鮮有朗誦或入樂，押韻實為雞肋，有它可以，沒它也沒任何問題。而若為了強行押韻，破去意境和詩意，那更得不償失了。

如果真對押韻這麼著迷，建議可去聽郭德綱的貫口或者山東快板——當裡個當，當裡個當，說一說山東武二郎，大步流星奔茅房

學詩或者欣賞詩，建議首先要大量閱讀經典，舊詩詩經以來至魯迅郁達夫，新詩五四以來到上世紀八十年代，名家如雲，佳作如雨，愛詩人永不缺佳作可賞。而讀多了自然水到渠成，賞或寫都不再為難，俗話說熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。但如果詩歌你就接觸過教科書裡的，還十忘七八，卻又要附庸風雅，那也只能談談押韻了，別的也不懂啊，理解理解

新世紀以來的好詩人當然也不少，但缺乏宗師級人物，登高一呼，天下景從，也沒有老夫子埋首卷櫝，來做彙總。於是泥沙與黃金俱下，沙裡淘金，看個幾十上百首撈不到一個好詩來讀也就罷了，還時常被噁心到，價效比太低，不讀也罷。在此僅推薦二人，一曰餘秀華，二曰湯養宗，都會是詩史上有一筆的人物。

講這麼多，也放一首個人小作，各位看看有沒有詩意。

至於押韻，那是不可能的了，一輩子都不可能了

《韻好比食物的鹽味，講押韻就是講味》

韻，通俗點說，就是味覺。吃碗白飯，需要菜品相送，才能下嚥，喚醒味覺。而菜為什麼可口呢？因為它有食鹽味。

於是古人作詩，沒有現代鋼琴，管風琴類似的鍵盤樂器定音，宮，商，角，徴，羽要讓文字的片語具有音樂性，就得講究句與句之間的韻腳關係。

於是上句押下句，下句呼應上句。下句又押再下句，再下句又呼應上句，如此便是詩了。如同今天的音樂音階：多，來，米發，索一一索，發，米，來，多。仄聲與平聲。

用D大調的15弦還是G大調的52弦給詩的音階定調，讀一讀笠翁對韻，就知道韻在對聯和詩裡的應用。唐詩為什麼是中國古代詩歌的高峰？就是社會經濟發達，教坊遍佈。

而教坊是什麼，就是現代的國家音樂學院。上古的人，早就懂得用繩子打圪塔記事，用文字記錄歷史，用詩賦歌其志，即勞者歌其事，飢者歌其食。但始終沒有形成體系。

所以才有劉邦寫個大風歌只有三句，項羽被圍垓下，也只吟出三句多一點，長不長短不短的，在心為志，言出為詩。直到五代後的隋唐，國家實行開科取士，選拔官員了，才出現格律。

律就是作詩的樣式。簡言之，就是規定了詩應該怎樣寫，才符合律。於是唐代的教坊才將律定為作詩的框框，進行教學。有如今天的音樂學院，進過的人稱為音韻專門人才，沒受過訓練的叫業餘人，野路子。

這樣，無規矩不成方園。格律不但用在詩歌創作上，而且漸進式的，萬事萬物必講規範。範就發展為後來的規，律。這個片語就衍生出來了。

所以古代，衡量一個文士是否高雅，才情放達，不但要看他駕馭文字的功夫，還要看他琴，棋，書，畫，是否經過系統性訓練，觸類旁通。門第就形成了。

因為琴有韻，有韻便有雅聲。用文字組成的句子才可以透過教坊樂人傳唱，而棋講謀篇佈局，書則講氣勢，畫講山水風物的潑墨，是否留白。

正是風氣比較開化，唐代文人們才風流倜儻。為了讓自己的詩作便於教坊樂人詠唱傳揚，無不競技式地爭相把短小精悍的詩歌作得自然流暢，朗朗上口。

大凡風雨雷電，山川河流，人間百態，歷史典故，都用作寫詩的題材，既展示自己八面風雲的縱橫才氣，又取悅於賣笑追歡的青樓靚女，宮苑歌伎。

因此唐詩作為饕餮大歺，耄耋追食，不但創作上講究要有可供細嚼慢嚥的食鹽的美味，還要追求可歌可詠的琴聲的美妙韻味。

哪像我們今人，把大小便，女子裙襬下流出的東西都拿來做詩！美學上先輸了個精光。然後贏得的不是讚譽，而是噁心和骯髒。除了怒罵，哪利於琴瑟相合的傳唱？

讀過但丁的《神曲》，拜倫的《唐璜》和歌德的《浮士德》的人，都知道，西人的史詩再有故事，也讀不出中國古代詩歌的韻味。

中國古代詩歌之所以偉大，是我們的古人知道，音韻，就像食物裡的鹽，少一勺會寡淡，而多一勺呢，又會發苦。必須恰如其量，方可品出滋味。

最後強調一點，一個詩人，只有當他把他的精神觸角伸向人類知識的各個領域，豐富地認識了全部外部世界，寫什麼才會有傑出造詣。否則則煮夾生飯，幹什麼不像什麼！

押韻，這是作詩的一個基本要求之一，如今寫詩，沒有必要像古人那樣去押韻，只要韻母接近，讀起來朗朗上口就可以了。因為我們的語言隨著歷史的發展，讀音發生了巨大的變化，中原音韻、粵語音韻、客家話音韻不僅相互之間存在非常大的差異，就是與普通話發音之間也存在著無法調和的差異，所以，最好還是按照普通話的音韻來進行押韻。如果意境寫得好，思想深刻，完全不去押韻也問題不大，因為“文章合為時而著，詩歌合為事而作”，不能幹因文害意的蠢事。就像有人為了對仗鬧出了“細羽家禽磚後死，粗毛野獸石先生”的笑話，同樣，如果刻意去關注押韻問題，導致思想表達受到限制，就得不償失了。當然，如果能背誦幾百首古詩，再讀讀《笠翁對韻》《龍文鞭影》等，對音韻、對仗、典故使用得心應手，寫詩會更好些，對押韻問題也就能理解比較到位，自己運用起來也是水到渠成，正所謂“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”，押韻也是自然而然的事了。總之，如果能做到意境好、思想好，又能押韻，又能對仗，最好不過，只要不為了押韻而押韻就可以了。畢竟，現在寫詩，特別是寫古體詩的環境不是很好，最大的問題是很難成為吃飯的門路，自己寫寫，自娛自樂，要是能發表更好，萬萬不可為了學寫詩而荒廢自己的正業，更不應該為了押韻而影響了詩意。