由趙天宇導演杜淳、劉奕君、許齡月領銜主演的懸疑＋科幻＋荒島求生網路大劇《無主之城》正在熱播。該劇講述了身份各異的遊客因為某種原因誤入荒無人煙的空城，隨後展開的滿城驚險大逃亡的故事。

可以說這是部充滿野心的中國產網路大劇，雖然是網路劇卻有著電影的質感。壓抑的色調渲染了密集的緊張氣氛，畫面和佈景也都很符合懸疑劇的氣質。

在劇情發展上採用了非線性，多線索的敘事方式。給觀眾更多的想象空間，讓你情不自禁的去猜想去推理，很有代入感。在畫面表現，節奏把握，以及群演的演技方面都算得上良心劇！

和通常的男女主搭配的懸疑劇不同，網路劇《無主之城》更聚焦群像戲，把小人物在絕境中的反應給表現出來。

雖然是群像劇但全員演技不掉線，懸疑劇裡還能夠做到不沉悶金句頻出，看的過程讓人緊張中偶爾輕鬆。在這場災難中有著自我救贖也有適者生存，透過不同職業的角色對人性進行了探討。

最具創新的就是引入了AI人工智慧，讓懸疑劇也充滿了科技感。在這裡不僅有人與人之間的明爭暗鬥，也有人與AI間的鬥爭。在這裡我們可以看到人性的貪婪，也可以看到每個人也有自己的正義。

主演們都也都能夠很好的刻畫出各自的角色 劉奕君飾演的商人陳立，看著文質彬彬卻十分腹黑。

杜淳飾演的熱血青年羅燃有股子狠勁，這是非常符合角色狀態的，能夠一眼就看出這是個有著悲傷故事的男人。

剛看了幾集，就兩個字“好看”，很有懸疑劇的味道！

在我看來，杜淳劉奕君以及許齡月主演的這部孤島冒險劇《無主之城》是中國產劇中難得一見的佳作，它的難得一見既是題材的新穎，又是質量的上乘。

首先說說這部劇的故事梗概。

杜淳飾演的羅燃之前是一名警察，為了追查妻子意外死亡的真相跟隨許齡月飾演的江雪乘上了一座列車，然而這座列車卻意外脫軌進入了一個孤島。面對絕境和失去法律的約束，為了生存人性的特點就被放大了。與羅燃交情頗深的法制報記者寧羽，攜帶槍支和大量美金的商人陳立，和妻子來一場離婚前蜜月旅行的醫生秦奮，還有正直的劉教師……這坐火車上的倖存者各有特點，在身處絕境時也做出了不同的選擇。他們的處境就是一場人性的考驗，而操縱這一切的幕後黑手一直神秘莫測。

電視劇播出至今，幕後的陰謀和黑手似乎初現端倪，突然出現的女孩娜娜身上的疑點都指向了這背後撲朔迷離的真相。

在觀劇時也能感受到這部劇的良心和製作水準，如電影般的畫質和音效給人以極高的視聽享受。這部劇的導演趙天宇原本就是以拍攝電影踏入影視圈的，所以能夠在觀劇時感受到電影的質感也在情理之中。

再說說這部劇演員。

杜淳的表現讓人耳目一新。相比他飾演的其他角色，這部劇中的羅燃清瘦不少，略顯滄桑的妝容也讓人看到了一種男性的魅力，也比較符合角色的設定。

老戲骨劉奕君飾演的陳立尤為亮眼，這一角色可以說是劇中的“反派”。他把人性的自私利己主義發揮得很徹底，為了避免蝙蝠的攻擊他拒絕為羅燃他們開門，在找尋火車司機兒子的人員沒到齊時提前發動火車，找到了壓縮餅乾和船隻隱瞞下來，打算自己在內的少數必要人員逃生。觀劇時真的是對這個斯文敗內恨得咬牙切齒。

許齡月飾演的江雪，也值得一看。在這部懸疑劇中，她與羅燃從最初的警察與嫌疑人的關係，發展為出生入死的夥伴，也許後期還會有他們的感情戲，也可作為這部懸疑劇別樣的風景。她從最初對於羅燃的防備，到後來的信任以及漸生淡淡的情愫，都詮釋得很好。

從看這部劇開始，就有一種欲罷不能的感覺，迫切想知道這件事到底是怎麼回事？背後策劃者又有什麼目的？新奇的劇情、良心的製作以及演員們出色的表演讓它能夠在中國產劇中獨樹一幟，值得一看。只希望最後謎底揭曉的時候，既能夠合理解釋又別出心裁。

最近中國產劇似乎全面開花，由杜淳、劉奕君、許齡月主演的《無主之城》在這個時候開播，還是引發了很大的爭議。究其原因就是它的懸疑+科幻+冒險題材，並且在極度危機下的人性暴露，以及那些被觀眾吐槽的不合情理的劇情。懸疑+科幻+冒險的題材

這段時間的中國產劇似乎格外的熱鬧，從《長安十二時辰》到《陳青令》，再到《親愛的熱愛的》，然後到《全職高手》等等，觀眾似乎都忙不過來了。在這個時候《無主之城》上映，那麼他要靠什麼來爭奪人氣呢？

題材是關鍵！無論是《陳青令》還是《全職高手》這些網紅劇，都有一個核心題材，或是仙俠cp，或是電子競技。《無主之城》則是擺出了懸疑+科幻+冒險三合一的大題材，在題材上進行大膽的創新。

在電視劇中，羅燃（杜淳飾演）和好友寧羽（代旭飾演）為了尋找自己妻子死亡的真相，為追蹤嫌隙人江雪（許齡月飾演）踏上開往C城的列車。而列車中途突然脫軌駛入一座廢墟之城，城內物資匱乏，危險重重，而離奇事件不斷髮生，一場殘酷的生命淘汰賽悄然拉開序幕。

原本平穩行駛的火車突然失控，廢墟之城保持著二十年前的原貌，火車司機的兒子志豪的離奇失蹤等等，都給該片打上了懸疑的標籤；該片同時引入了AI的人工智慧概念，增加了一絲科幻的味道；而作為主線的冒險則作為劇情的支撐，瞬間就豐滿了整個故事劇情，這就是它吸引觀眾最重要的地方——題材！

都說只有在危機下才能看清楚一個人的本性。《無主之城》恰好將這句話詮釋的淋漓盡致，梁海濤想要揭發小偷卻被陳立制止，而羅燃作為警察的天性使他迅速制止了小偷；誤入空城後眾人為了逃生不惜搶奪車鑰匙；乃至後面被定義為罪惡的小偷反過來救了江雪。人性使然，反反覆覆，在危機下，誰又能堅守自己的初心呢?

比如說：

力大無窮的蝙蝠 —— 那麼多人居然能夠讓幾隻蝙蝠撞開門，可能蝙蝠都是大力士吧~

劇情的跳轉不連貫 —— 從眾人躲進超市到孩子失蹤，再到發現物資匱乏，劇情跳轉太厲害，銜接上有問題，觀眾不能很好的融入。

回憶情節太多並且重複 —— 劇情中有著太多的人物回憶，而且很多都是重複的，有湊時長的嫌疑。

《無主之城》的出現，彌補了網劇題材“空白”的遺憾

在網劇興起之初，《毛騙》、《靈魂擺渡》、《屌絲男士》等作品驚豔觀眾，新鮮的題材與大膽的立意討論，迅速吸引觀眾眼球，為網劇的發展奠定觀眾基礎。隨後，《暗黑者》、《太子妃升職記》、《sy》等優質佳作層出不窮,可謂百花齊放，走勢十分喜人。

但“尺度”的一定限制，再加上小眾題材對劇本精彩度要求更加嚴苛，製作方們想要複製“神劇”成績，並不簡單。即使打造出《太子妃升職記》的侶皓吉吉，後續參與制作的《將軍在上》亦沒有攪起多少水花，試水新題材如何突破？成為製作方難題。

於是，越來越多的製作方把目標放在了容易出爆款的言情題材，校園青春、古偶甜寵、IP虐戀等作品層出不窮，雖然精品不少卻都未離開言情格局。於是，網劇數量越來越多，題材範圍、製作突破卻越走越小，在長遠發展角度來看，相當不樂觀。

《無主之城》的突破，首先在於取材的大膽與中國產劇中罕見出現的元素融合上。劇中類似《一出好戲》式的“荒島求生”題材，很少有中國產劇涉及，畢竟大批次人員的荒島求生不似年輕男女的流浪愛情，需要涉及到生存、人性等多方面的問題，而這些問題往往都涉及陰暗面，《一出好戲》在製作時，便困難重重。

但《無主之城》巧妙地在這一背景之下納入了新穎的AI話題，為眾人被關荒島找到了合適的理由，規避了題材敏感風險。故事中，AI“π”將111位旅客引入一座廢城，隔絕了他們與外界的聯絡，試圖透過他們完成對人類學習的試驗，又與現實生活中“AI對人類會不會產生危害”的議題相呼應，能引起觀眾共鳴。

而AI試驗中病毒蝙蝠、感染者的出現，又滿足了“喪屍”愛好者的訴求，也是第一次在中國產網劇中出現大批次的“感染者”。這一設定，在歐美劇、日韓劇中廣泛流行，但中國產劇卻十分罕見，《無主之城》算是打破了我們與“流行”之間的一處僵局，填補了我們的題材空白。

有了外力元素的突破，在主線劇情上《無主之城》也相當大膽，劇中人類被困荒島後，為了生存出現的“自相殘殺”、原始慾望的侵襲甚至私設懲罰的劇情，都是中國產劇罕見的存在。血腥的畫面與有爭議的劇情，每一處都蘊藏編劇的野心，看起來十分過癮。

除了設定與多個罕見元素的融合，《無主之城》最大的突破，還在於人性的拷問。內地劇曾經有過多部不同題材卻涉及深層次拷問人性的作品，這其中，王志文老師的《黑冰》至今仍是備受推崇的經典之作，柳雲龍諜戰系列也經久不衰，在諜戰題材中永遠獨樹一幟。

但當下的作品中，提到“拷問人性”的優質佳作，更多觀眾想到的是日劇《半澤直樹》、韓劇《訊號》或者2019年新出爐的《我們與惡的距離》。內地新網劇之中，有哪些涉及到“人性”議題的高分作品呢？回顧三年以內的作品，似乎只有一部《無證之罪》能拿得出手。

數量上的減少，不僅僅是大環境的影響，還有這個議題的“難搞”。編劇若沒有豐富深刻的生活感悟，沒有一定的敘事手腕，很容易讓故事立起來。不夠深入，便如隔靴搔癢般乏味，太過深入，又易走偏，多方因素聚集之下，涉及此類題材的團隊越來越少。

量少則優質更少，最終斷層出現，相當可惜。

而《無主之城》非常勇敢的迴歸了這一敏感話題，整個故事幾乎從頭至尾，對人性的拷問一直沒有停歇過。在AI將一群人類當成試驗品的那一刻，觀察的便是人類在極端條件上的人性顯露，從他們的行為中學習人性最真實的樣子。

而人類方的演變，編劇做到了具有影視戲劇效果，也儘量貼近了人類真實的模樣。人類中設定了惡與善兩方，同時夾雜大量的中庸者，透過三類人群行為的演變，揭露人性的不同面。

在遇難最初人類對危險的預估不強，逃生希望明顯。這時，“惡方”陳立暗中煽動，卻不顯露真實面目，善方羅燃保持赤誠，平等對待每一個生命。中庸的那部分人，選擇隨波逐流，大多以保護自己為主。

但當危險逐漸加深，逃生希望逐漸渺茫時，人性中“灰色”的那一面被不斷激發，“惡”的人試圖掌握全域性，消滅一切不利於自己的因素，善的人在赤誠之中保持警惕，仍視生命平等。

於是，兩方陣營成立，善與惡對峙。

善與惡的對峙中，最大的變數便是“中庸”的那批人，他們有的被恐懼與慾望折磨，內心的陰暗面進一步激發，成為“惡中之惡”，有的卻在絕望中扭轉觀念由“灰”向“白”靠攏。

於是，經歷一系列事件中，團隊形勢再一次洗牌。

曾經“惡”之主腦陳立幡然醒悟與善的一方共同對抗AI，曾經站在善一方的寧羽卻一度黑化，不斷放棄底線。

但拷問人性之後，《無主之城》仍舊保留了自己的影視導向，最終還是將對立面集中在了人類與AI身上。最後時刻，人類選擇放棄爭奪與對立，將逃生的機會給了孩子，所有的善與惡，灰、白、黑，最終都回歸美好的一面。

雖然有些理想化，卻細膩感人，給觀眾帶了很多能量，相信不止七話一個人在看到兩個孩子生還後熱淚盈眶。這便是人類，我們爭鬥過、猜疑過、傷害過，但在最後關頭，仍舊會把希望留給我們的“希望”。

最後，客觀來說《無主之城》並不算是高分懸疑片，與歐美同類題材作品相比，無論製作還是邏輯延伸，甚至主打的人性拷問層次都相差甚遠，豆瓣6.3的評份，並沒有委屈這部劇。但七話覺得，即使它有一定瑕疵，亦不能忽視它帶來的意義，它打開了中國產劇題材的新篇章，也帶來了更多“希望”。

它的出現，讓觀眾看到中國產劇的努力，努力在制度與市場之間平衡，也努力涉及新的領域，努力向優秀的作品靠近。努力嘗試一個不容易成功的題材，不在舒適圈停留，這才是國內影視製作者們應該有的匠心。

希望《無主之城》之後，中國產劇能夠延續這份勇氣，繼續突破，讓我們離“百花齊放”那一天，更近一步。