超時空感應------丹澤爾華盛頓主演，也用了同一個概念：重建了一個犯罪現場，查出兇手。駭客帝國------這個就不用介紹了吧，太經典了。異次元駭客----很類似。跟原始碼同導演的上一部電影 月球 很精彩，探討類似的人性主題。

“原始碼”是一部非常優秀的電影，用整整一部電影的時間演繹幾分鐘的故事，不過這不是新電影，已經上映好幾年了。。。“小時代、還珠格格、上海堡壘。。。”等鐵粉不推薦觀看這影片，不是開玩笑

個人覺得蠻好看的，原因如下：

如果把電影拆解為多個要素進行分析，商業電影似乎是被技術包圍的造夢過程。但是，也有一些作品是因為藝術氣息和哲思內涵顯得卓爾不凡的。比如早期的《駭客帝國》系列的禪意厚重，近來《盜夢空間》的玄機暗藏都算得上是該系列佳作。與這些佳作相比，《原始碼》顯得小而精，像一出精妙的摺子戲。可以在好看的同時，又不乏思考，算是本年度好萊塢出品的商業電影中難得的佳作。

由傑克•吉倫哈爾扮演的科特•斯蒂文斯上尉，本應該在遙遠的阿富汗執行美軍任務，但是一覺醒來，卻處在莫名行駛在芝加哥的火車上。周圍陌生的環境，滿是不認識的人。而對面坐著的是從未見面，卻在和他熱情攀談的女子克里斯蒂安……

從一開始，這部電影就展現了好萊塢工業化的外在特質。這集中展現於一些只有特殊環境才可以構建出的景別中。比如航拍芝加哥的城市即景，不僅漂亮，也讓偏青冷色的色調貫穿始終。旖旎風光之下，高速行駛的銀白色列車裡卻蘊藏著想象不到的驚天秘密。這部電影比起很多商業大片，格局顯小。人物常處在封閉的空間內對話。但是好在面面俱到的技術流特質，讓電影“看起來很美”。攝影捕捉清晰，入畫角度詭異，畫面更卻因為凌厲剪輯顯得不凡。

但是另一方面，這部電影因為結構打造出另類出了的效果。導演鄧肯•瓊斯的上一部《月球》便是少有的特立獨行之作，這一次則延續了前作的精髓。不僅對於科技的力道進行了視覺化的演示，且在人物的對話之間不斷的探討了科技的好壞。其實，對比起其在《月球》中對於克隆技術的展示，這一次的“穿越”讓人成為了與時間賽跑的程式碼。每八分鐘，法拉•維拉加扮演的女軍官古德溫便會按下按鈕，人物自動來到列車，開始抽絲剝繭，探尋真相，拯救所有乘客於危難之際。

但問題在於，科技依舊是把雙刃劍。這部電影裡保持了好萊塢電影的特質：即人物具體行為反常規，但是總體思路真善美。科特上尉在每個短短的八分鐘，體會到了很多難以言說的東西，做了蠻多不符合常理的事件。但是這些行為都是由不合理的小細節構成的，比如每一次比起以往更出色的奪槍，襲警，面對炸彈。直到發現住蛛絲馬跡。比如錢包之類的小細節。讓人感嘆劇作的細緻與邏輯嚴密。可是，當故事到了值得思考的時候，他和克里斯蒂安幾乎笑中有淚的看著喜劇演員表演。之後，烈焰襲來。生命止於一場無法看似阻止的爆炸。

在《原始碼》裡，生命以八分鐘為長度，無常的分割著前進的路途。實際上，對比一下，火車前進無法停止的寓意讓這部電影對於生命的進退，我們的得失提出了思考。但是顯然導演並沒有在“八分鐘”這樣的場景中去將這種思考完成並深化。相反，只是用動作指引劇情，而把所有深思熟慮放在了主人公科蒂文斯上尉在脫離火車與任務，回到與古德溫對話的片段中。並且將這個人物如何透過自身的努力改變冷酷制度的過程，不動神色的達到潤物無聲的效果。但是這樣做的好處與弊端同樣經典。相比硬體的出彩，這部戲的結構其實可以更好，想得可以更廣，內容可以更深。但是導演顯然差了一口氣，顯得有些不夠深入。多多少少過於四平八穩。比起《盜夢空間》那種層次感強大的層層遞進，顯得是有些工廠與小作坊的區別。

但是這樣做的好處是讓電影一丁點沒有懈怠，故事的節奏甚至會因為這些商業元素頗多的動作場面發生巨大的改變。比起很多通篇殺到尾的傻老爺們戰役。這部戲的動作場景不多卻精細。比如跳車和打鬥的畫面，特效的使用加之演員的精湛表演給人極大的真實感。

這部戲還有一個亮點，便是表演。對於扮演身處絕境的角色。之前的《活埋》實際上已經給出了一個表演範本，但是傑克•杰倫哈爾顯然並不遜色。在其從執行任務狀態迴歸時更是明顯的出色。那種早期的不解與惶恐，後期的疲憊與牴觸，最後的毅然決然和執著都表現得很細緻。對於一位男演員而言，有漂亮的藍眼睛不如有超群的好演技更吃香。至於扮演古德溫的法拉•維拉加，沒想到那個《在雲端》裡的女子有這樣的轉變。實際上，維拉加不屬於第一眼美女，但是卻有著在風情萬種和冷酷職業兩種模式之間切換的優勢。當然，這個角色給她的發揮空間沒有角色轉變來得大，後期的劇情設定並不出乎預料，使得這個人物有些小小遺憾的平淡。

也即是說，從外在的角度看，《原始碼》像是個各方面均衡不錯的商業片。但是內在的輪迴與穿越稍稍唬人後，劇情的結構特質佔了上風，看得人目不轉睛。

當我們把生命分割成若干個八分鐘，會顯得那麼不同。點滴細節，集結於心。路過的人，經過的事。在重新審視的同時給人以啟示。於是我們在銀幕下知曉，縱使平淡，卻不能庸碌過一生。

只因為，生命像是一列火車，帶我們踏上的是未知卻無常的旅程。

《原始碼》保留了這一良性的拍片原則，使影片乾淨簡練，情節人物焦點清晰，沒有繁枝碎節以及花哨的高科技鏡頭和特效，卻能以細節和節奏以及睿智打動觀眾，兼具了藝術和商業氣質。

《原始碼》這名字起初聽起來有些俗套，給人印象可能充其量是部《電子世界爭霸戰》之類的科幻快餐，又或政治陰謀商業間諜之類的IT動作片。但看過之後你會發現這個原始碼的含義非比尋常，疊加了多重意義，直指我們宇宙終極哲學問題-Who we are？我們是誰？

影片借用了多重世界的物理理論，輕而易舉將觀眾帶入邏輯漩渦不能自拔，不要說普通觀眾，就是物理學家也對這個概念雲山霧繞。

簡單來說量子多重世界是說在每一個量子結合點宇宙分成兩半，宇宙分裂過程不會停止，所有可能的世界都與我們共存。

物理學家弗蘭克曾說到“因為我們知道有無限多個與我們稍有不同的世界正過著與我們平行的生活，我們知道每時每刻都有更多的世界出現並佔據我們的各種可供選擇的將來，這些想法縈繞心間，讓我們備受折磨”

片中博士的科學裝置可以解釋為將火車遇難者sean腦電磁餘波量子資訊化，做成一個封閉的小量子資訊包，然後植入一段新程式碼，新程式碼可以在封閉量子包產生的無數多重小世界裡搜尋目標。但博士忽略了一個問題，既然量子世界擁有全部可能，那麼封閉的小量子資訊包也會出現不是封閉的可能。於是新程式碼（男主人公Colter）利用這個可能成功跳躍到封閉的資訊包外，延續並建立了新的開放世界。

有人說多重世界分為”先置“與”後置“，其實這是一個混淆的概念。平分成另外兩個的宇宙前的宇宙也是無數多重疊宇宙當中的一個。

在這種情形下，每一個宇宙都像別的宇宙一樣是真實的，生活在每個宇宙中的人都會說他們的宇宙是真正的，其他宇宙是想象的或虛構的。

這就引申出一個哲學問題，主觀宇宙，或者說人擇原理宇宙。對於《原始碼》這部影片，攝影機所跟蹤記錄的這個螢幕上的影像才是真實的宇宙，甚至包括我們觀看這部電影的每位觀眾對於螢幕上的世界都是虛構的。

首先，必須承認原始碼作為一部科幻片帶來的世界觀思考是可跟一些經典電影媲美的。觀看後我覺得其實有兩種世界觀可以思考。

首先，理一下劇情。C(Colter即上尉)在戰爭中死去，被用作進入S(Sean)的身體一次又一次地返回到爆炸前八分鐘調查爆炸起因。在一次次的重複中，終於發現嫌疑犯，但是要留意的是，除了一次C是在發現自己已經死亡時遇上故障強制拉回現實世界外，其他每次的結束都是以S的死亡結束，這是一個重要的情節。最後一次輪迴，在結束八分鐘的一瞬間，現實中的C死去了，但是世界並未結束，而是C繼續以S的身份生存，而符合情理但是出人意料的是在這個世界裡C也是存在的，因為爆炸案並未發生，而等著下一次恐怖事件而被啟動！

首先，讀物理的我深知理論部分大家是可以忽略的，因為據我所知目前量子力學中的平行世界都處於理論階段，並非像相對論一樣，起碼可以透過一些高速實驗資料去證明其可信度。而且，如果模型沒建好，很有可能因哥德爾不完備性定理的侷限而無法驗證。好了，現在說明兩種世界觀。

男主角最後的世界竟然可以在現實中的C死去後依舊獨立存在意味著，每次平行世界都是獨立的即是如果之前的重複中S不是死去的話，C即使被拉回現實世界，S會繼續活下去，即使對於“現實世界”來說，世界經已不在，也就是說每次平行世界是獨立於創作者的。原理跟另一部電影《生死停留》相似，只是該影片中，心理醫生髮現自己的世界是病人臨死前創作出來後，病人死去，導演並未告訴我們，醫生是否也死去了（不過在甦醒前世界開始崩潰，猜測醫生是掛掉了……），不過原始碼就明確告訴我們，平行世界不會消失。也就是說，如果我們做夢，夢醒了，對於我們這群再也不會回到同一個夢裡的人來說，夢境世界是已經沒了，消逝了，但是事實上夢境中的人依舊會存在在那個世界裡，並且認為其是真實的。

哲學思考來了：我們是否活在別人的夢裡，而那位仁兄是否已經離開了？

同樣在1的前提下再想一下，因為平行世界不消失，也就是說之前C去抓兇手失敗了列車依舊爆炸的世界繼續存在，而在那裡有一個C因為這場爆炸而會被啟用……也就是說，我們無法判定我們一直看到的“現實世界”在爆炸發生前就有一個C來過阻止又失敗了，然後一切就無限重複了。那上一個世界呢？是否又有另一個世界的C來過呢？這就像《異次元駭客》提出的問題，到底哪個世界才是真實呢？

8分鐘，《原始碼》中反覆出現的時間長度。那是充滿著懸疑、驚險、傷感和快樂的8分鐘，也是主角史蒂文上尉改變命運的8分鐘。在有限的時間和狹窄的空間裡，他必須儘快找出元兇，阻止更嚴重，更可怕的恐怖事件。而當史蒂文每次踏入那段時間，其每一個行動都在改變著他的未來。

人，如果只有一分鐘不到的生命，該怎麼做？在《原始碼》片尾，面對史蒂文提出的問題，女主角克里斯蒂娜對此作了精彩的回答：我會讓每秒都過得有意義。在我看來，這句話是影片所要表達出的真實含義。

《原始碼》作為低成本的商業片，不僅僅展現其娛樂功能。它所表現出對生命的尊重，對生活的熱愛，對權勢的憎惡，其不斷散發的人文精神提升了影片的藝術含金量。在那8分鐘裡，伴隨著危機和困惑，還有父子親情的溫馨，相識變愛戀的甜蜜。也許，不單是史蒂夫，包括克里斯蒂娜在內的全體乘客，都在那8分鐘裡改變各自的命運。

拋開時空穿越和平行世界這些理論，還有原始碼相關的專業知識，以及讓我似懂非懂的影片結局。僅從娛樂性而言，科幻片《原始碼》確實非常出色。一段段8分鐘內的情節，跌宕起伏，緊張又緊湊，好比片中高速執行的列車，沒有一絲的停頓，絕不拖泥帶水，穩健又急速地引導觀眾們進入一個又一個精心設計的場景，在滿足感官需求的同時，觀眾們也在思考和判斷，《原始碼》就是那種既要用眼瞧又要動腦想的娛樂片。

命運是靠自己去改變，看完《原始碼》，我感覺對這話有了更深的理解。

首先說《原始碼》系統的原理：

1、人的大腦可以完整記錄死亡前8分鐘的場景；

2、燈關閉後有餘暉，人死亡後大腦也能保持8分鐘的迴路，這個迴路類似於容器，可裝入其他記憶、可程式設計，這就是原始碼區。

如將該區比喻為一臺個人電腦，則可僅儲存某些指定資訊，其他資訊則會在重啟時清空，對應本片就是肖恩能記住所有發生過的事，而其他人則沒有持續的記憶。當然如果格式化原始碼區，則所有資訊將全部清空，肖恩也不復存在，也就是影片結尾處博士要求古德溫所做的；

3、將肖恩死前大腦中的8分鐘場景裝入科特上尉的原始碼區，並不斷重啟，直到找到疑犯。

本片最大一個漏洞在於第3點，裝入容器的只有肖恩的記憶，片中特意提到了科特與肖恩兩人的神經突、體徵都相近，是還原列車場景的最佳人選。這也意味著，要讓場景中的人物鮮活起來，並具備自我意識，不能僅僅複製前8分鐘的靜態資料，而是需要資料能與容器的生理結構匹配，才能動態的隨場景變化而變化。

但是，僅僅複製肖恩的資料，其他物件，車上的每一個乘客，克里斯蒂娜，疑犯……，他們的資料是缺失的，僅僅透過肖恩的視角看到的人物資料也是遠遠不夠的。現有資訊無法動態重建列車上每一個人的性格特徵、行為特徵，也就意味著在原始碼世界裡，除了肖恩以外，其他人無法根據現狀的變化而做出應有的反應，那麼追蹤疑犯也就無從談起了。 那麼，將列車上所有人的8分鐘資料全部裝入原始碼區總可以了吧。

很遺憾還是無解，因為即便車上所有遇難乘客的大腦都未損傷，疑犯的資料還是拿不到啊！