主要應為有才啊，我是歌迷啦，其餘幾個人也有才，但是周杰倫能堅持到現在是因為作品每年都有一個炸點，大多粉絲為90後，現在市場90後多啊，消費群體也在90後，還有就是身上新聞點也多，各種女朋友換，最後還沒逃過90後的妹子

因為周杰倫的歌曲不但曲調更好聽，歌詞更是滿滿的青春和甜蜜氣息。作為90後非常喜歡他的許多歌曲，例如《告白氣球》《稻香》每次迴圈一百遍都不會膩，反而聽後心情舒暢。

總體來講這三位的勢力都差不多，從唱功到形象都不錯，只是唯一不同的一點就是，周杰倫在流行音樂領域開拓出了一條屬於自己的風格和道路，而前兩者只是追隨著以往前人的足跡發展，在文藝的道路上，只有兩種道路，一種是跋涉者，一種就是開拓者，跋涉者是追隨著別人的足跡前進，而開拓者，是開拓出一條嶄新的道路讓人來追隨，周杰倫就屬於是開拓者，開拓出了一條新的道路，讓別人追隨前行，所以他現在仍然還能夠屹立的原因，不是歌曲有多麼好聽，而是為中國的流行音樂所作出的貢獻

印象中周的出歌頻率都比王和吳高，所以熱度肯定是比較高的。

而且Jay也是比較專注於歌唱創作這件事的，而王力宏還有學業，吳克群之前生病也退過一段時間。

對於這個問題沒有橫向對比可言,周杰倫之所以有現在的成就,還是與他的努力分不開的.

在流行音樂方面,他把中國本土文化和R&B音樂相結合,將R&B音樂形態賦予中國化的靈魂,在很大程度上提升了他在華人音樂界的地位.

他突破亞洲音樂固有的主題和形態,創作出多變的歌曲演唱風格.

他不僅擅長節奏藍調,饒舌,西方古典鋼琴等,每張專輯都賦予了獨特的中國風,讓中國風變成話語流行音樂的主流曲風,同時他還注重音樂的文學美和意境美,使其成就為偶像及人物的同時,又不失其文化蘊含.

其次,周杰倫還是一位影視圈資深演員

從02年電視劇<星情花園>

到03年出演電影處女作<尋找周杰倫>

06年周杰倫主演的古裝動作片《滿城盡帶黃金甲》在中國內地上映，他在片中飾演武功超群的二王子元傑 ，並憑藉該片獲得第16屆上海影評人獎最佳男演員

2007年2月，首度擔任導演並自導自演愛情片《不能說的秘密》 ，該片上映後獲得第44屆臺灣電影金馬獎年度臺灣傑出電影、第27屆香港電影金像獎最佳亞洲電影提名等獎項 ；4月，成立傑威爾音樂有限公司 ；

2008年1月，周杰倫自導自演的愛情文藝片《不能說的秘密》在南韓上映 ；該片上映12天票房達到4萬人次 ； 2011年1月，憑藉動作片《青蜂俠》進軍好萊塢，併入選美國電影網站Screen Crave評出的“十大最值得期待的新秀演員” ；

2013年7月，自導自演的愛情片《天台愛情》上映，該片還被選為紐約亞洲電影節閉幕影片 ；

2016年12月，由周杰倫自編自導的文藝片《不能說的秘密》而改編的同名音樂劇在北京天橋藝術中心舉行全球首演，該音樂劇的作曲、作詞、原著故事均由周杰倫完成 .

2018年11月，確認加盟由D·J·卡盧索執導的電影《極限特工4》.

此外,周杰倫熱衷公益活動,擔任各種公益組織的形象大使.

最後再看一下,題主列舉的各位演藝明星對周杰倫的評價是怎樣的.

王力宏:”小聰明”對周杰倫的肯定“小聰明”舉了一個例子，那就是周杰倫對於自己的音樂會上就會有很多的“小聰明”，就是會不斷地給聽眾和觀眾很多的小驚喜，從周杰倫的“小聰明”我們也可以看出周杰倫對音樂的認真，對粉絲的認真。

吳克群:他曾說：五年內我要超過周杰倫。就是這句話，至今成為別人嘲笑他的點。近日他在某次演講中，再次提起這個點，他說：我現在想，如果時光倒流，回到那個時刻，我還是會說那樣的話，我還是會這樣做，這樣想，我私下非常喜歡杰倫，我也很敬重他，可是我想問你們：如果有機會成為樂壇第一人，你不想嗎？我想這樣做，所以就算再回去，我還是會這樣想，這樣努力著。

周杰倫、王力宏、吳克群都算是同一個時代的著名歌手，提起這三個人，腦海中迴響的也是他們各自具有代表性的歌曲。三人在最開始，在圈內地位也差不多，並沒有太大的區別。只是各自的風格不太一樣，周杰倫是青春流行風，王力宏是主打中國風，吳克群是比較校園嘻哈風。

這麼多年過去了，至今只剩下周杰倫還在大家面前比較活躍，仍然屹立在中國流行音樂界不倒，實在是比較難得。按理說三人同時期出道發展，為何最後只剩周杰倫一枝獨秀，在我看來，這還要從各自的經歷和觀眾的喜愛方面出發。

一、王力宏

他的存在其實曾經在很大程度上對周杰倫的地位構成了威脅。兩人名氣相當，作品也各具代表性。江湖上，還一直有一個疑問，周杰倫和王力宏究竟誰更厲害？這個問題也是讓粉絲一直爭執不下的。但其實兩人在很多方面，都有不同之處。比如所接受的文化上，王力宏從小在國外長大，吸收西方文化，歌曲的包容性是周杰倫無法相比的。但這也決定了他不能真正地做到“接地氣”，青春感悟方面不太能夠跟人產生共鳴。加上他本人性格原因，是比較低調，結婚之後更是迴歸了家庭，也導致知名度有所下降。二、吳克群

一首《為你寫詩》可謂是紅遍了大江南北，傳唱度很高，就算是拿到現在，唱起來聽起來也不會感覺到過時，這就是他厲害的一個地方。在他巔峰的時候，名氣也完全不比周杰倫差。前幾年，參加許多綜藝活動，十分活躍。長相也比較年輕，收穫了很多年輕的粉絲。可後來的他卻突然淡出了娛樂圈，消失的日子，大家已經把他忘得差不多了。前段時間，他參加一個演講，大家才想起他這個人，並且瞭解了他當初退出的苦衷。的確引來了不少人同情，但現在看來，音樂界也早已沒有了他的容身之地。三、周杰倫

提起他的名字，想到的就是青春和回憶，他的歌曲很有自己的風格。甚至做到了讓人一聽，就知道這首歌是周杰倫的。經典歌曲多得完全數不過來，他出專輯的速度是遠遠快於前兩位的，能夠隨著時代變化而變化，順應節奏和潮流。我認為周杰倫之所以如今仍是大家心目中的流行音樂天王，一方面是因為他的歌曲經典，還有一方面是因為他的曝光率是很高的。不同於王力宏，他會大膽曬老婆曬孩子，就連喝個奶茶也能成為網民調侃的熱點。曝光多，給大家留下的記憶也就越深刻。到現在，他的存在早已經成為了固有的標籤和印象，這是其他歌手難以替代的。說到底，也並沒有三人誰更火這一說法，只能說每個人所追求的東西不用，走的道路自然不同。

音樂人歌星，需要的是音樂作品。到底是誰在活躍？你用眼球搞經濟，還是用耳朵聽音樂呢？到底是誰在活躍？搞清楚沒有？你知道你在問一個不尊重音樂人的問題嗎？

休息了兩天眼睛，也在猶豫，但是到底還是來作答了。

不同的音樂理念和路線，就會有不同的結果。

我曾經說過，音樂相似於書法，是分層面的；相對應地，受眾也是分層面的。就流行音樂來說，主要有如下幾種境界。

一種境界：音樂是一種獨立的藝術語言，有自己獨立的靈魂，不借助於文字表達思想情感，完全由藝術家的思想精神心性意念血質和對音樂超凡的天賦所決定。是一種超然物外自由無界的音樂，創作者和受眾都可以無限延伸拓展其內涵、藝術韻味及美感。歌曲雖然都有詞意的界定，但音樂本身蘊含超然文字的深層意味和力量，有時連創作者亦不自知。作品的樂理內涵遠離大眾的認知，旋律或節奏偏離大眾的聽覺感受能力，是創作者自由化創新性的藝術發揮，歌者的聲音演繹有時甚至是多極的，或者歌唱技術是隱含的和非常態的。作品多為實驗性創新性的先鋒之作，是大眾無力解構和無法接受的。

二種境界：音樂自由闡發思想，抒發情感，與文字（詞作）交相輝映，不刻意追求旋律的大眾可接受度（旋律多為非常態的），創作者與受眾籍由作品產生思想精神與情感上的共鳴，同一地豐富和拓展作品的內涵，感悟藝術之美。歌者的歌唱依作品的色彩變化而變化，能以聲音掌控作品的內涵。作品旋律的非常態化，超出了大眾可接受範圍，為大眾所拋棄。

三種境界：音樂在歌詞的高度契合下得以完整體現，旋律和節奏相對傳統模式有所微調，具有一定的個性化色彩，但是基本路線是刻意追求大眾的最高可接受度或聽覺美感。作品的受眾主要為大眾群體中的青年學生部分。

四種境界：音樂附麗於歌詞（或歌詞配合音樂），表達一定的思想和特定的情感，曲式上刻意追求旋律的聽覺美感和主流定勢。通常歌者的唱功（大眾化的常規標準）很強，或者具有與音樂相吻合的常規性表達能力，聲線音色和唱腔比較有特色，比較能以聲音傳達思想情感。作品的受眾為主流大眾群體。

五種境界：音樂以娛樂為核，有時與平俗的歌詞保持一致，有時遊離於歌詞之外，歌詞只是一個漂亮的殼；旋律刻意追求俗眾的接受度或完全討好俗眾口味，音樂俗眾化，寫實生活化，甚至成人兒歌化。通常歌者唱功平平，唱腔無特色，但是有俗眾喜感味。作品的受眾為低俗化群體。

六種境界：音樂與俗不可耐的歌詞作伴，以俗不可耐的娛樂為主旨，極度流俗化庸俗化……只要能開口說話就可以歌唱。受眾就無需多言了。

第一種是最具藝術探索意味的音樂，第二種屬內蘊深厚需要天賦感悟力感知的作品。這兩種境界的作品只屬於小眾不屬於大眾，其流行度很低，幾乎不流行，大多隻是具有流動性而被湮沒。第三種是相對傳統模式的改變性作品，有另類意味，但是實質上依然以傳統審美主線為旨，堅持旋律或節奏契合大眾最高審美需求的路線。第四種是比較主流的音樂，通常帶有濃郁的情感訴求或鮮明的時政教育色彩。第五種是最流行的大眾化俗音樂。第六種不必多言了，無疑是最垃圾的產物。

周杰倫的音樂，屬於第三種境界。說是西式藍調卻不正宗，旋律上還是偏中式，只是將傳統大波浪旋律線，壓縮了波寬和波高，或者說縮小了波浪線。但是，雖然並非完全符合歐美式藍調模式，卻正因為這樣亦中亦西的西裝馬褂式藍調，恰到好處地取得了商業化成功。一方面，相對於傳統旋律模式，他的作品在曲式上顯得更小巧玲瓏，另一方面，多少結合了西式藍調在吟唱上的呢喃軟語味道，加上節奏上最符合聽覺需求的中式繞舌，所以，作品整體上就有了另類的意味。最重要的是，雖然作品相對於傳統模式有了另類意味，但是，到底沒有越過大眾的審美認知和聽覺接受度，而且是具有很高的大眾性聽覺美感。或許周杰倫音樂天賦的峰值正合於大眾的最高接受指數，或許他只是堅守契合大眾最高接受度的路線，總之，他在商業化上無與倫比地成功了。另外，他除了音樂外，一直都有各類活動資訊或緋聞充斥在大眾傳媒，為大眾津津樂道，加上大眾化樂評的神化，他已然成為似乎難以企及的超級人物。人們在記憶上只有商業化最突出的周杰倫，而最主要的流行音樂消費群體——青少年在潮流上更是趨之若鶩。所以，周杰倫的熱度，一時無二。

王力宏的音樂，約60%屬於第一和第二境界，約10%屬於第三境界，約30%屬於第四境界。這樣的作品屬性，必然導致他的音樂多不屬於大眾。他能有現在的地位，應該主要還是歸功於他的帥氣和優質偶像質素，當然，還有那約30%的流行歌。說實話，他的流行歌拉低了他音樂的整體品級，雖然其中也有佳品。隨著年輪的增加，王力宏相對穩定的主流歌迷群早已經進入中年，成熟的心智和生活腳步的放緩，都使其不再狂熱。而年幼的00後根本不可能跟上他不斷實驗創新的步伐，所以，他被漸漸拋棄很自然。

反觀周杰倫的作品，除了雙截棍和龍拳，特別是雙截棍太幼稚的作品外，幾乎都是他的頂級創作，水平很勻值，加上很高的可聽性，幾乎沒有大眾不滿意的作品。所以，00後群體亦如其前輩，照舊會跟隨他的音樂節拍走。這樣，兩相一比較，周杰倫自然完勝。

總之，市場是大眾的市場，這是藝術無力改變的。

至於吳克群曾經說給他五年時間，要超過周杰倫，這樣說並不奇怪。因為很多人都並不困難地解構了周杰倫音樂的玄妙，模仿直至相似的後來者不乏其人。只是，吳克群到底還是沒有超過，甚至退而無形了。箇中緣由，尚未可知。其實，也沒必要超不超的，各走各路就是。

用天下無賊裡的一句話“21世紀最缺的是什麼？人才”，這問題有點小兒科了，周杰倫唱歌水平一般，但是全能藝人，看看羅大佑就知道了！

龍生九子，九子各不同！同一時期出道，後續發展各不相同很正常！

周杰倫，華語樂壇風向標。自創周杰倫式演唱風格，堅持多種音樂風格創作。這是周杰倫為什麼能持續走紅，歌迷橫跨70、80、90的原因。在同時期的王力宏，吳克群，在後續發展中可能更側重與一些其他事業。所以，慢慢轉型在幕後的工作可能更多一些吧！