喜歡畫畫的人怎麼能說藝術不好呢？只是程度還沒有達到一定的境界。用心畫畫，感受屬於他自己的藝術。總的來說，愛好+天份+努力=成功。

如果想把畫畫做為一份今後的職業或事業，那就堅持畫下去，同時好好培養藝術感，要有恆心和毅力，盡一切努力去整體提升這方面的能力；如果只是業餘愛好，那就定好位，把自己的更多努力放在人生目標上，把畫畫當作修身養性的一種方式，不論好壞，自己喜歡就好。不斷培養對藝術的理解與認知感悟，藝術是相通的，從多方面去體會。

祝進步！

喜歡畫畫是一件難能可貴的事情。興趣是很好的老師。喜歡畫多畫同時也有方法，是否入了門？是否有正確的計劃方案，切實可行的操作手法以及較好的老師指導。自己慢慢去學，摸索，成長的比較慢。有一位好的老師，名師指路，名師帶路，名師指導，將更進一步。

一個人的藝術不好但是喜歡畫畫，他仍然可以堅持學習美術。筆者認為有以下幾個原因。

第一，藝術品位和實際效果沒有直接關聯。俗話說得好，讀萬卷書不如行千里路。作為一個學習藝術的人，即使欣賞了千千萬萬別人的作品，都不如自己親身來創作一個作品。

第二，藝術好不好也沒有定論。俗話說文無第一武無第二，藝術好不好沒法用條條框框來量化。國外曾經做了一個實驗將一幅畫放在街上，旁邊放上說明，讓大家指出這幅畫的優點結果第二天這幅畫的上面都被打上了優點的標記。同樣一幅畫，旁邊說明讓大家指出這幅畫的缺點結果這幅畫又全部標記上了缺點。還有很多畫家是在去世之後，他的作品才被大家認可當，在世的時候很多人被大家當成瘋子。

隨著時代的發展人的審美觀念是會發生變化的。比如說唐朝以胖為美，而在維多利亞時代用繩子把腰累的非常細，當時的女士以細腰為美，現在我們的觀點來看，這種為了美而摧殘身體是非常病態的 。

第三，懷疑題中的藝術是技術。如果技術不好可以透過大量的不斷的練習來提高。沒有誰生來就會畫畫的。高校的藝考生都是透過上培訓班來進行美術能力的提高，沒有一個天賦好到不透過練習就可以考上清華美院，中央工藝美院的。

所以如果是藝術鑑賞能力或者是天賦的問題，可以透過不斷的練習來提高自己畫畫的能力。下面以梵高舉例，年輕的時候還是一個貧困的煤礦工人，開始的作品不被人理解，到最後去世的十年之間繪製了很多後世傳承的作品。

愛因斯坦也曾說過: “興趣是最好的老師。”

學藝術，不僅僅是學藝術，興趣始終是最好的老師！就算沒什麼繪畫功底，或者並沒有很好的學習繪畫的條件，只要有了興趣，便有了成功的最大可能。

教育學家布魯納說過:“學習最好的刺激是對所學學科的興趣。”有了興趣的刺激，學習繪畫便不會感到枯燥無味，而且很容易激發出非同一般的創作思維，對於一個學藝術的人來說，這是相當難能可貴的。

學習藝術，興趣是保證學習效果的內在動機，也是推動我們去探求獲得能力的一種強烈慾望。不管是初學者，還是有了相當基礎的美術專業生，興趣對於調動學習美術的積極性和主動性起著無可替代的作用。所以，如果你確信自己對於畫畫的興趣並非一時興起或者覺得新奇，而是保有長期的、無法割捨的喜愛，那就不要輕言放棄。

繪畫是為了讓自己的觀察力，想像力，感知力，探索能力，判斷力得到有效的提升，而這幾種能力的培養都需要有興趣作為強有力的支援。

當然，學畫並非輕鬆的事情。

大畫家吳冠中先生就不讓他的孩子學畫畫。他倒不是擔心孩子學不好畫畫，反倒是不希望孩子真正成才了，像梵高那樣變得瘋瘋癲癲。這個理由看起來有點奇葩，其實很好理解。都說梵高是繪畫天才，其實最重要的就是梵高對繪畫有著非同常人的濃厚興趣，這種興趣甚至發展到了走火入魔的狀態。儘管生前窮困潦倒，要靠弟弟的接濟生活，但是梵高在繪畫藝術方面取得的成就卻是毋庸置疑的。

沒有興趣很難學好畫畫，興趣太濃厚又怕像梵高那樣影響到正常的精神狀態，這便是吳冠中先生不願意自己的孩子學畫畫的理由，或者說也是一種很糾結的心理。

不僅如此，吳冠中先生還勸很多家長不要讓孩子一開始就學美術，他說：很多人都覺得自己的孩子天生就是畫家，其實沒有那麼多藝術家。

說了這麼多，你還會慶幸自己有畫畫的興趣嗎？到底是知難而退，還是一往無前？在你拿起畫筆的時候一定要想清楚。

總之，保持對畫畫的興趣是一件難得的事情，因為藝術是發自心靈與靈感，心靈與靈感無處買賣，是與生俱來的。有了興趣，便有了所謂的天賦，還是不要輕言放棄吧。

一個人沒有藝術天賦，喜歡畫畫，怎麼辦？

拜託，喜歡畫畫就堅持，一直畫下去

如果你因為糾結自己有沒有天賦，斷定自己沒天賦而放棄了畫畫，說明你並不是真心喜歡畫畫

真正的藝術天才，畢竟少數，幾百年才出一個達芬奇，畢加索，梵高

大多數學畫畫的人，都是憑著濃厚的興趣，對藝術瘋狂熾熱的執著，堅持畫畫，堅持自己的藝術夢想。

恕我直言，許多人，學習畫畫的勤奮努力程度，還輪不到拼天賦的程度

親為什麼斷定自己的藝術天賦欠缺？

如果親很喜歡畫畫，但是，僅僅是喜歡，而你對畫畫的勤奮程度，是一天只畫一個小時，或者半個小時

或者由於工作繁忙，好幾天都不會碰畫筆

或者你畫畫的時候，容易分心，畫著畫著，就忍不住玩一會手機，刷一會兒抖音

呵呵，你這種瀟灑隨意的態度學習畫畫，那麼畫不好一幅畫，是特別正常的，你又有什麼資格說自己沒天賦？

呵呵，如果畫不好一幅畫，就藉口安慰自己，自己確實沒天賦，拜託，並不是，而是你勤奮程度遠遠不夠

你先不要急著說自己沒有藝術天賦

你先達到西方美術史上，畫家創作的勤奮程度，你再有資格判斷自己有沒有天賦

表現主義畫家弗洛伊德，一天作畫十個小時左右

立體主義畫家畢加索，是一位高產畫家，一生作品高大三萬七千件作品，平均每天畫一幅以上的畫作。

澳洲畫家Hendry，一天作畫十五個小時

你學習畫畫的態度很懶散，想畫就畫一會兒，或者心情不佳時，乾脆不畫，給自己放長假

呵呵，那你的畫面效果不理想，再正常不過了，你也遠遠沒輪到拼天賦的時候

首先，你學習畫畫的勤奮程度，就遠遠低於別人，你的勤奮程度就輸了，況且，比你有藝術天賦的人，還比你更努力

等你勤奮程度夠格，你再說自己有沒有天賦

如果你勤奮程度達到了，你一天作畫高大十個小時，而且你如同梵高一樣，對藝術瘋狂的執著與熱愛

就算你沒有天賦，相信你也會走出一片天地的

油畫家羅中立也說自己沒天賦，同樣畫出經典油畫《父親》

如果你實在沒天賦，你繪畫功底很強，同樣是一門生存的技能，走到哪裡都有飯吃的

繪畫生存技能，你可以過上體面的生活，比如搞設計，美術高考集訓的專業老師，如果你作品夠硬，本事夠硬，你可以做到收入不菲的生活。

回答完畢

藝術本來就沒有一個實質的定性，何來好與壞？！一切的藝術形式都是無數人所謂的成功與失敗釀造而成的。滄海桑田，無數千秋！不是狹隘的好與壞就能去概括的。既然熱愛藝術，就要去用畢生的熱血去追逐，不然就算所謂的好，何嘗不是一種悲涼？！

先說一下樓主這個問題，你所提問的“藝術不好”，描述的有些籠統，我猜是指“藝術方面的天賦普通”的意思吧，我就以此來作答。

我們可以先談談你畫畫的目的，如果僅僅是興趣，那你儘管畫好了，幹自己愛乾的事很正常，而且畫的越久，畫的越好。

如果打算靠畫畫吃飯，也沒有問題，只要認真學習美術，苦練兩三年，是可以看這個吃飯的。

如果想做職業畫家，那就要謹慎考慮了，因為做畫家是真的需要天賦的，即使有天賦加成，也不一定能夠成為知名畫家。我在國內最大的畫家聚集地宋莊，工作了三年多，所以很清楚這個。

其他有什麼問題可以繼續問我。

有一個不爭的事實，就是現在喜歡和學習畫畫的人越來越多了。這些人中有四五歲的稚童，有二三十歲的年輕人，有四五十歲的中年人，還有七八十歲的老年人。這些人中，有的藝術天賦好，入門較快。但大多數人的情況是，雖然很喜歡藝術，但表現出的藝術天賦似乎比較一般。面對這種情形應該怎麼辦呢？

一，要確立一種自信：自己喜歡的就是最好的選擇

俗話說，人最快樂的事情就是做自己喜歡的事情。你學習畫畫不是因為別人的安排，不是一時的心血來潮，不帶有追名逐利的功利思想，完全是出於自己內心的喜歡，這是多好的一件事啊！喜歡一件事，結果如何並不重要，重要的是過程，是你在學畫和畫畫中的人生感悟、體驗和快樂。

二，要建立一種信心：努力就有回報，天道酬勤。

藝術天賦有先天的，也有後天挖掘和培養的。只要你人勤奮，肯吃苦，不懈怠，在學習過程中付出更多的努力，多看多學多練多悟，“鋸響就有末”，蒼天不負有心人，一定會有好的回報的。所謂“天道酬勤”“勤能補拙”“笨鳥先飛”講得就是這層意思。

三，要樹立一種信念：堅持。堅持才會有結果，堅持才能獲成功。

學習繪畫是一項長期的事情，淺嘗輒止，急於求成是不行的，忽冷忽熱乍暖乍寒也是不行的。必須樹立和培養長期堅持持之以恆的信念，這一點不管是藝術天賦好還是藝術天賦一般都應該做到。例數中外歷代名家沒有一個不是靠堅持獲取成功的。而且對於一個真心喜歡繪畫的人來說，是應該也能夠堅持下去的。

請堅持，自己開心就好。

因為只要堅持，不會“水平不高”的。

如果你覺得你畫的不“像”，就是水平不好，那我想和你好好聊聊。

熟悉我回答的朋友肯定已經對我的藝術觀有一定了解了。我在“藝術就是謊言，是最容易接近真理的謊言！～畢加索為什麼要這麼說？如何看藝術的真實？”這個問題的回答裡寫過，我認為畫的好並不是畫的像。

為什麼呢？

因為沒有人能完全把一個三維的、重量、有觸感、有味道的東西完全搬到一張薄薄的紙上，哪怕你用厚厚的紙都不行。

我們所有的畫都只是我們主觀眼中這個物體的樣子。哪怕是蒙娜麗莎，達芬奇這個天才也不能說，我完全還原了真實的蒙娜麗莎。他筆下的蒙娜麗莎，只是他腦海裡最想表現的樣子。真實的蒙娜麗莎，可能完全不喜歡笑。

從19世紀開始，西方這個一直有寫實傳統的世界也不再迷信寫實了。

那時候的人們看到莫奈的畫，譏笑他是“印象派”。

嘿，後來的一百年全世界都痴迷印象派。

那時候的人們看到梵高的畫，都覺得這人莫不是瘋了。

嘿，後來全世界為他而瘋。

那時候的人們看到畢加索小時候的畫，覺得這真是個天才，

然而這個天才後來畫了一堆大家看不懂的畫。

那時候的人們看到畢加索後來的畫，依然覺得是天才。

為什麼？

因為後來，他們已經接受了畫的好不是畫的像。

他們會去試圖用藝術家的眼睛看一個光怪陸離的世界。

可能大家傳統的印象中認為，要從小畫畫努力考上美院才能當藝術家。

實際上並不是這樣。

藝術屆對用美院塑造藝術家的模式也存在質疑的聲音。

有一個藝術流派叫素人藝術，就是沒有經過正式訓練，透過自學的，不是藝術家的人所創作的藝術。

中國有個70歲才拿起畫筆的農民奶奶常秀峰，她被人稱作“梵高奶奶”。

面對她的畫，你會想水平高不高的問題嗎？

我不會，我只覺得這些畫很動人。

生命中有熱愛就是一大幸事。

畫畫嘛，最重要的就是開心。

只要你畫得開心，堅持下去，“水平”不會低的。

水平不高不要緊，可以多學，多畫慢慢提高。最重要的是自己有愛好有極大的興趣，比什麼都好，只要堅持不懈不愁水平不提髙。