一張好的攝影作品內容、構圖、色彩缺一不可，那麼怎麼樣才是好的色彩搭配呢？無論是突出主題還是統一風格，都要讓人視覺是舒適的，常見的搭配有單色搭配，鄰近色搭配，補色搭配，分散互補色搭配，三角對立的配色搭配……

首先我們先了解色彩的構成和他的脾氣，色彩會讓人在作品中感受到冷暖、遠近、明暗的變化，比如黃色就會讓我們感受到溫暖、綠色會讓人感受到清新。當然反差較大的顏色，也可以突出作品想要表達的主題。

在日常中我們最常使用的是；鄰近色和互補色。

鄰近色的使用中我們可以選用色卡上的三個相鄰色作為畫面層次感的提升，綠色的相鄰色就是黃色和青色，相鄰色的使用可以很好的確定作品的主題，也是公認搭配最和諧的顏色。

互補色是指色卡中相對的顏色，綠色的互補色就是品色，互補色有很強的視覺衝擊力，可以在作品中起到很好的提示效果，但是卻很容易出錯，所以使用最好的辦法就是，改變明度、降低純度。

知道這個最基本的色彩搭配後再傳授你一個調色口訣

紅通道：加紅等於減青

綠通道：加綠等於減品紅

藍通道：加藍等於減黃

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。

而在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要交換不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。下面就讓我們來看看如何在攝影中掌握好色彩平衡，拍攝出漂亮的作品吧！

1

冷暖色

顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色佔據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。

攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被雲層遮擋，但畫面卻呈現出一種神聖與美麗。

暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。

2

對比色

存在對比的顏色能夠幫助觀眾找到照片的主體，這樣攝影師才有了更多的創作餘地，即使運用長時間曝光併產生動感，觀眾也能看到畫面中的鳥。

在這張照片中，是顏色的對比使我們認出來飛行中的金剛鸚鵡，由於鳥身上明亮且有特色的顏色，攝影師才能創作出這幅作品。

剪裁掉多餘的東西令顏色保持簡潔，能喚起觀眾對照片中最重要部分的注意力。記住，黑和白也是顏色。

在這幅作品中，用剪裁的方式強化了照片的簡潔，以黑色為基礎的狗身上沒有任何會分散觀眾注意力的東西，令我們不得不直視那雙充滿哀怨的眼睛。

3

平衡色

在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。

在這張照片中，紅色的樹葉落於溪流之上，打破了畫面的整體，雖然是落葉流水，但定格下的畫面令人難忘。佔據支配地位倒映著青綠色苔蘚的流水中，紅色起到了平衡的作用。

4

相似色

具有相同感覺的不同顏色可以混合在一起，產生整體的印象，無論是柔和或明亮的顏色都是如此，將一群相似色置於單色背景前可以擴大這種感覺。

這張照片中色彩絢麗的鉛筆排列在一起，組成的畫面給人一種歡快的感覺。攝影師以近距的方式進行拍攝，突出畫面中主體的那兩支鉛筆，而周圍那些色彩則作為陪襯。

5

曝光對色彩的影響

我們都知道日出或日落時的天空具有絢麗的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看來最明亮的色彩已經褪去之後繼續拍攝，照片上的顏色飽和度會更高。

剪影配上色彩絢麗的天空或背景可以產生出色的照片。技巧是對照片中最明亮的區域欠曝。在這幅作品中，照片的暗部沒有受到曝光不足的影響，而橙色卻因此更加飽滿而有質感。

6

光源的色彩決定畫面感覺

顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。記住人造光擁有不同的顏色：鎢絲燈是黃色的，閃光燈是藍色的，熒光燈則有不同的變化。這些顏色可以成就或毀掉一張照片，所以要認真對待它們。

在這張照片裡，攝影師很巧妙的捕捉到了閃電，天空的藍色和城市燈光所暈染出的紫色給照片蒙上了一種怪異的感覺。

7

壞天氣也能拍出好照片

糟糕的天氣也能拍出好照片，還會讓熟悉的東西看起來完全不同。所以在雨雪天氣也要出去拍照，對大霧和風沙要感到慶幸，新的照片就等在那裡。

有時，城市的整體色彩會與我們平時看到的非常不同，以致於難以認出這是哪裡。在這幅作品中，長城籠罩在紫紅色薄霧中，與山下的紅葉相互映襯，朦朦朧朧的更增添了歷史滄桑之感。

另一個說明糟糕天氣能拍出好照片的例子。用長焦鏡頭可以壓縮場景，包括小如雪花般的東西。另外焦距越長，景深越淺，使用這種鏡頭時，嘗試不同形狀和圖案的散景效果也很有趣。

影像時代,攝影色彩受到油畫色彩的影響,出現了多種處理手段。攝影色彩在對油畫的模仿中逐漸成熟,並隨著技術的發展而建立起自己的藝術性特徵;而油畫色彩受到攝影色彩的影響,追求更加多樣的藝術化效果

親，又到了聊攝影，看風景看美女的時間了，今天我們要討論的是:攝影時如何進行色彩控制？在攝影中，沒有光線就不能進行拍攝，如果沒有色彩會怎樣呢？攝影中，沒有色彩的話，照片就很單調，就像很早以前的黑白攝影照片，所以，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，

或許有人會認為，溫度怎麼控制色彩呢？要控制的話，也是由照相機內的白平衡功能控制啊，是的，白平衡功能可以控制色彩，可以根據攝影師的表達意圖，解決色彩還原和色調處理，現在先聊聊利用溫度來控制色彩，這個溫度，通常指的是氣溫，一年四季每一天，甚至是每個時間段的氣溫都有差別的，

不同溫度下的色彩變化也就不一樣，當然了，被攝影物件本身也是有溫度的；大自然中的色彩非常豐富，主要是色彩和色彩之間又可以形成新的色彩，在攝影中，通常把色彩分為冷色和暖色，比如，藍色、綠色、青色為冷色，紅色、黃色、橙色為暖色，開篇說了，色彩可以對照片起到烘托氛圍的作用，

如果想要照片給人安靜、嚴肅的感覺，就將照片拍攝成冷色調，溫度越高，光色越偏藍，也就是呈現冷色調，所以選擇在溫度高的時候進行拍攝，比如，在中午的前後兩小時，或者是直接拍攝藍天；要是想要照片給人熱烈、溫暖的感覺，就將照片拍攝成暖色調，溫度越低，光色越偏紅、黃、橙，就呈現暖色調，在清晨和黃昏時分進行拍攝，還有就是，春夏天氣溫越來越高，萬物一片綠(冷色)，秋冬氣溫越來越低了，樹葉黃了(暖色)

在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要交換不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。

顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色佔據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。

攝影時如何進行色彩控制？

決定一張照片，好看與否，有多個關鍵因素。色彩，是其中之一。那在攝影中，調控色彩，具體有哪些技巧呢？

後期調圖彩收穫。用好對比不會錯。

1、顏色要少不要多。

多數情況下，簡約，都會讓一張照片，更漂亮。照片的簡約，不單指，所拍的景物少或者小。顏色少，也會讓其看起來，更簡約。具體該怎麼做呢：

（1）照片主體顏色，不要超過三個。

（2）避免雜點顏色：如果一張照片，是以淡紅和淡綠為主，出現一個黑點，就會特別刺眼。類似情況，在前期取景時，儘量避開。

（3）如果實在避不開，可以後期修掉。在手機上，用修圖軟體Snapseed工具，修復，即可。

黑白攝影作品，不同的人，有不同的看法。但誰都不能否定，其色彩簡約的特性。我們可以前期直接拍出黑白照片，也可以後期修出黑白照片。怎麼操作：

（1）前期如果想直接拍出黑白色，手機這麼調節：開啟“模式”，找到“濾鏡”，在“濾鏡”中，找到中灰濾鏡。

（2）還可以後期把照片調為黑白：用手機修圖軟體Snapseed，工具，黑白。選擇適合這張照片的黑白濾鏡即可。

（3）如果想讓黑白照片更好看些，就要讓其紋理感更強些。工具，突出細節。增加結構，儲存即可。

每個人，各有所好。不喜歡顏色太過簡約的朋友，可以前期拍出來，也可以後期為照片加上漸變的顏色。先介紹後期，口訣4介紹前期怎麼拍。

（2）在紋理中，找到“漸變”，在漸變濾鏡中，找到適合此張照片的即可。

對比色，漸變色，會讓照片簡約的同時，色彩不單調。那在前期應該怎麼拍呢：

（1）找到生活中的對比色：夜晚，雙向車道的馬路上，車的前燈和尾燈，會形成顏色對比。具體應該怎麼拍呢？

（2）不要站在馬路上拍，不安全。帶上三腳架，找到天橋，支上裝置，調小光圈，降低感光度（iso），調慢快門速度。可以拍出兩個方向，不同顏色的光軌。

（3）拍自然光的漸變或對比色，怎麼拍：找好時間。

（4）清晨或者傍晚，天空有對比色和漸變色。但是，不要單獨拍天，那樣太空曠。要帶上前景主體，怎麼帶？

（5）拍剪影：對影子以外，測光或者對焦。選擇空隙大的景物拍。景物有空隙，光繪透過來，光影交疊，才好看。做到這幾點，可以拍出，漸變天空前，漂亮的剪影。

以上幾點，有前期攝影技巧，還有後期修圖教程，簡單實用，效果明顯。

色彩，是攝影作品當中，不可或缺的畫面元素之一。

不誇張的說，攝影中對於色彩的控制，完全可以決定一幅攝影作品的成敗。

如果畫面中色彩過多，就好像“大雜燴”一樣，那麼觀眾就會產生“眼花繚亂”的感覺；要是干擾色太多，觀眾找不著主體也是有可能的……%>_<%

相應的，如果畫面中的色彩比較少，攝影主體特別明顯，攝影主題也會隨之一目瞭然。

攝影中對於色彩進行控制，也是基於此項原因。

理論上講，攝影主體的顏色，不要超過三種。

當然，姑娘們穿的花花裙子例外。

其實我本人並不建議拍人像的時候，模特穿得花花綠綠的。

因為衣服的細節會被這些花花綠綠的圖案給掩蓋掉。

本來是有褶子的地方，有曲線的地方，就只能看到一堆花紋……陰影和暗部就這麼被花花綠綠的圖案給吃掉了……吃掉了……

但如果是拍客片的話，人家模特就要穿成這樣，你也沒轍。

單一顏色的服飾，更有利於攝影師對於細節的把控。

攝影中的色彩，其實也是有明度的。

同一色彩，離光源越近的部分，就越亮，離光源越遠的部分，就越暗。

攝影師正是利用了這些明暗的變化，才能塑造出攝影主體的“立體感”。

打個比方來講，我們拍人物的面部，高光的部分，是鼻樑；陰影的部分，是鼻翼。要是鼻樑部分沒有高光，鼻翼兩側沒有陰影……那這個人是不是會變成“大餅臉”？

攝影作品的背景，要和攝影主體的顏色區分開來。

最好不要順色——同色系的不太容易讓主體和背景區分開來；

建議採用色相環上差異比較大的兩種顏色——或者是素背景搭豔主體，或者是暗背景搭亮主體。

這樣的搭配方式更容易讓主體和背景拉開差距，讓觀眾記住攝影主體。

攝影作品中的陪體，顏色的面積也不能超過主體的大小 ，且最好不要太過鮮豔，不然，會搶了主體的分。