在中國古代青花瓷當中，最傑出的代表是元青花和明永宣青花。元代時間不過百年，青花瓷製作數量也不多，且大都是精品民間流傳很少，加上多年戰爭動盪，儲存下來的更加稀有。元青花瓷大改傳統瓷器含蓄內斂風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術原創精神，將青花繪畫藝術推向頂峰，確立了後世青花瓷的繁榮與長久不衰。

元青花使用進口鈷料，即蘇麻離青，是其重要特徵之一。元代進口鈷料的成分是低錳、高鐵，含硫和砷，無銅和鎳，和唐宋青花、明青花的青料成分都有區別，所繪青花紋飾呈色濃豔深沉，並帶有紫褐色或黑褐色較光潤的斑點，有的黑褐色斑點顯現出“錫光”。“錫光”是在黑褐色斑點中出現的一種自然光澤，並有凹凸感，是由於青花原料在高溫燒製過程中與釉熔化時依窯內氣氛而起的變化。

另外，蘇麻離青呈色有如下特徵：

1、呈鮮麗的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫羅蘭色。

2、有濃淡色階，勾勒線條較深，填色青料較淺。青料積聚處有藍黑色或藍褐色斑點，釉面下凹並啞光。

3、青料都較細勻，線條邊緣稍有暈化。有些呈色濃重，有放射狀流散，見藍黑色結晶或結晶線，應為青料顆粒較粗所致。明初永樂、宣德青花上也有類似現象。

明代永宣兩朝的30餘年裡燒造的青花瓷，將國力昌盛體現得淋漓盡致，官窯青花瓷無論是在選料還是在做工上，都精益求精，因此永宣時期燒造的青花瓷在歷史上堪稱稀世珍品，其異域風格的造型、濃重明豔的呈色、超凡脫俗的紋飾，被後人讚譽為“發曠古之未有，開一代之奇葩”。它既不同於元青花瓷的熱烈奔放，又有別於中晚明青花的典雅稚拙，更不同於清前期青花的明豔華美，它所體現的審美層次崇高而神聖，具有深邃無邊的藝術底蘊。所以，明代青花瓷以永樂、宣德年間的為最。

明永樂朝（公元1403—1424年，明成祖朱棣年號）歷時21年，是明代國力強盛時期。隨著景德鎮瓷器業的昌盛繁榮和技術的不斷進步，以其胎、釉精細，青色濃豔，造型多樣和紋飾優美而負盛名，與宣德青花一道被稱為開創了中國青花瓷的黃金時代。

永樂朝前後期瓷器質量發生很大變化，永樂早期製品基本接近洪武朝後期，而後期製品則與宣德早期相接。

永樂青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢。講究修胎，器形十分規整。瓷胎由於注意淘煉，胎質純，含雜質少，胎質細膩，胎色潔白，胎體厚薄適度，靈巧凝重，較之洪武朝普遍輕薄一些。

永樂時期由於燒造溫度的提高，釉麵肥厚、細膩、光滑、瑩潤、平淨，絕無橘皮釉紋，有少部分器物釉面開片，以脫胎器名傳於世。釉色大多白中泛青，有些呈現潔白色，接近甜白釉，釉汁肥厚處閃現蝦青色。口沿和底部釉薄處大多為白色或黃色，器物裡外釉面較均勻。民窯器普遍有縮釉現象。

永樂青花的釉面青白程度較元代有所減弱，釉面青白為整個明代傳統燒造方法所致，因釉料中摻有草木灰，並用木柴燒，所以會產生這種效果。現代瓷器的釉面成分及燒造工藝都與明代不同，因此釉面無此青白色。

大盤、瓶、罐等為細砂底，無釉，白色，有小塊鐵色斑；呈糯米粉狀，摸之細膩滑潤。也有釉底，釉底白釉勻淨，釉薄處泛黃色，厚處呈漿白色或閃青白色，有些底釉開有細片紋。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪紋；細瓷底足平切，足跟較窄。琢器器底足大多是邊稜狀，即削切痕明顯。圈足露胎處泛火石紅，足內牆多泛黃斑。盤、碗底心多是外凸內凹。

永樂青花主要用“蘇麻離青”鈷料，燒造時有自然的暈散現象。由於蘇麻離青含錳量低、含鐵量高，降低了呈色中的紅、紫色調，在適當的火候下就能燒出濃豔的青藍色，猶如寶石藍一般的光澤，色彩雅緻凝重，鮮豔奪目，層次分明。不過由於青花含鐵量高，往往會在青花燒成部分留下黑疵斑點，一條紋理中常見的鈷鐵結合晶斑，濃重處凝聚為黑色錫光，下凹深入胎骨，用手撫摸有凹凸不平感。也有將進口料和中國產料相結合使用的，如以淡色中國產料繪雲水，濃色進口料繪游龍，使色澤對比鮮明，凸現主題。在傳世品中，也有不帶鐵鏽斑黑斑的，青花色澤極為幽雅美麗的瓷器，其實用的青花料還難以確定，估計是淘洗純度較高中國產鈷料或進口中國產混合料。

永樂時期青花瓷器造型圓潤、靈巧、清秀，不但繼承了前朝器形，還吸收了大量外來的元素，製作出了許多創新器物。

傳統器物有梅瓶、玉壺春瓶、貫耳瓶、竹節柄壺、執壺、僧帽壺、梨形壺、折沿盤、盞託、深腹洗、無擋尊、渣鬥、香薰、筆盒、三足爐、大盤、大碗、碟、罐、缽、高足杯、各式碗等。

梅瓶線條更加流暢，底部較為豐滿。玉壺春瓶頸部較洪武時期變細，造型顯得更為清秀。僧帽壺比元代也有所變化，線條剛柔相間，勻稱端莊。碗的造型多樣，有撇口、斂口，大小多種式樣。其中一種墩式碗，口至下腹部線條較直，至近底略收，碗下部比較豐滿，足大而淺，為該時期較為常見的，後為宣德時期所仿效。各式大盤亦比洪武時期工藝精細，紋飾多樣，繪畫技法更加成熟。

永樂時期創新的器形有大型天球瓶、尖底蓮子碗以及雙系、三系或四系蓋罐或多系把壺、帶蓋瓷豆、高足盞託、雞心碗、臥足碗、臥足碗洗、筒形器座等。雙系小罐，線條圓潤，附蓋，並有雙圓形小系，造型亦很別緻。壓手杯，是永樂時期的名品，杯小而胎厚，圈足較寬，置於手中，有厚重感，明清歷代有仿製。

壓手杯的特點為胎體厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯時，正壓合於手的虎口處，給人以沉重壓手之感，故有“壓手杯”之稱。

受西亞地區金屬、陶器的影響，永樂時期還燒製具有域外風格的器形，如雙系扁壺、雙系扁瓶（抱月瓶）、如意耳扁瓶、雞心扁瓶、扁瓢形瓶、折壺、藏草壺、魚簍尊、水注、花澆、折沿盆、盤座、燭臺等。這些器物中，有些完全仿自伊朗、敘利亞、埃及等國的金屬器皿，造型上變化不大，如折沿盆、盤座、雙耳扁瓶；有的在造型上略有變化；如花澆，伊朗十五世紀黃銅嵌銀龍柄花澆，口、肩各有凸起弦紋，龍柄捲曲輻度較大，扁圓腹，圈足。永樂青花花澆口、肩亦有凸弦稜，龍柄捲曲輻度變小，改圈足為內凹式臥足。燭臺波斯與埃及十四至十五世紀的黃銅、銀燭臺有圓形及八方形，分為上中下三段，圓形者上中段較短而直，永樂青花燭臺造型仿其八方形，上、中段略為加高，下段中腰內束曲度變小，與其有所區別。再如波斯水注，流高出口部，無蓋，頸部較細，多飾凸稜，足為外撇的喇叭形足。

永樂青花圖案形式多樣、豐富多彩，紋飾疏朗秀麗、筆意自然，無論是粗筆寫意還是細筆描繪，均給人以清秀感，具有鮮明的時代特徵。畫面多留白地。圖畫花紋多為雙勾填色，一改前朝大筆塗抹的筆法，繪筆用小筆觸，往往出現深淺不一的顏色。圓器內外加花，並廣泛採用器心繪畫的裝飾手法。青花紋飾的線條中常有鈷鐵的結晶斑，這是由於鈷料研磨不細所致。

永樂時期青花紋飾既保留傳統圖案，又有受外來文化影響的圖案，以花卉、瓜果等植物類為主，人物、蟲鳥、龍鳳圖案較少，另外這時已不見洪武朝所盛行的以扁菊花為主題的紋飾圖案了。

傳統紋飾最常見到的是纏枝花卉、折枝花卉、花果。

纏枝花卉有牡丹、菊花、靈芝、梅花、苜蓿、寶相花、蓮託八寶等。纏枝花卉的花大葉小，葉片邊緣繪成細齒狀，枝蔓清秀，線條流暢，畫面生動。

折枝花果紋有石榴、枇杷、蓮花、茶花、碧桃、佛手、海棠、柿子、荔枝、葡萄、香椽、忍冬草、竹石、松石芭蕉等。這些紋飾經常出現在大盤、碗、梅瓶、執壺等器物上。特別是青花大盤，有折枝、纏枝蓮花、菊花、瓜果，花紋變化較多，有三、四、五、六朵花卉的不同紋飾。

蕉葉紋繪畫時蕉葉中莖留白不上色，蕉葉主買不畫到葉尖，主葉呈等腰細瘦的三角形，葉緣繪成鋸齒狀，葉緣輪廓線以復筆渲染。

仰覆蓮瓣紋以兩瓣大花瓣間疊以一小花瓣，花瓣中部留白，很少上色，蓮瓣的邊框線由雙線勾繪。

龍鳳紋在該時期的碗盤洗上出現亦較多，有云龍、雲鳳、海水龍、雙龍、五龍、團龍、荷塘龍等不同組合。龍紋繪得和前朝類似，依然是細頸蟒身，但有的龍身開始出現肥胖的身形，龍首有豎發和披髮的，龍爪有三、四、五爪之分。

元代、洪武時期的蓮池紋仍然沿用。海獸紋亦有一定數量，主要見於高足杯等器物上。人物紋較元代有所減少，因青料繪製的紋飾多有暈散，故不宜繪人物紋，人物紋僅見胡人舞樂，嬰戲紋。花鳥、園景、竹石芭蕉紋融寫實與裝飾為一體，對後世青花紋飾影響較大。花鳥紋多繪於扁平的兩面或盤心、高足碗內，題材有綬帶鳥、綬鳥荔枝、喜雀梅花等。

民窯器主題紋樣有人物、走獸、禽鳥、松竹梅、蓮花束、芭蕉、海水浪潮、團花菊花、如意、花果、花卉、風景、結帶繡球等。其中結帶繡球紋在中心圓球內加藍點或錢文，纏枝花心作螺旋紋，此為永樂朝特有。還有文字裝飾，如“福”、“祿”、“壽”字，常飾於碗心。

永樂青花瓷的邊飾有回紋、卷枝紋、海水紋、蓮瓣紋、如意雲紋、靈芝紋、曲折紋、蕉葉紋、朵花紋、梅花紋、葉紋等。回紋一改洪武時期二個一組的畫法，大多連續不斷。有的器物如瓶、碗、盤足部僅飾一道弦紋，非常簡潔。

從總體上看，永樂青花瓷器紋飾佈局大多比較疏朗，有少量紋飾佈局較為繁密，花紋的繪製一般比較纖細。而摹仿西亞地區金屬、陶器的製品有的外域風格比較明顯，如錦紋、卷枝紋、阿拉伯文字，有些則與中國傳統紋飾融為一體或完全採用中國傳統紋飾。其中一種在如意耳扁瓶、扁平大壺，花澆上出現的纏枝花紋，其纏枝畫法仍保留中國傳統方法，但花朵與中國傳統畫法有別，特別是在纏枝上一側出現的麥粒狀紋或花瓣紋，是中國傳統畫法中所未見的。

永樂青花瓷器的裝飾紋樣除用青花繪製以外，還有少量用金彩描繪及刻劃方法表現的。

永樂青花瓷一般無款識，只有極少數有年款。只有官窯壓手杯中見有“永樂年制”的四字篆字款，寫在器裡面中心，圍以雙圈線、單圈線和花瓣飄帶。最寶貴的是青花雙獅繡球心款、花心款、鴛鴦圍款。民窯產品偶有“福、錄（祿）、壽”等款字。

明谷應泰《博物要覽》記載：壓手杯，中心畫雙獅滾球，球內篆書“大明永樂年制”六字或“永樂年制”四字，細若粒米者為上品，鴛鴦心者次之，花心者又其次。如今傳世晶僅北京故宮博物院有獅球與花心兩種四字篆款，鴛鴦心者及“永樂大明年制”六字款者未見實物傳世。

從明正德年開始，就出現了仿永樂窯器款。其後，嘉靖、萬曆，康熙、雍正，清末民初都有仿款出現。歷代仿款有青花寫款、陰文刻款、陽文刻款三種字型；字型和寫法也不一樣。款的外圍常飾花瓣形圖案，線條硬直欠流暢，也有的圍以單圈。所以凡以四字楷書或六字款寫在器裡、底足或口上的多是後代仿品。

永樂時期青花器物書寫年款的雖然少，卻開啟了明清兩代官窯器物書寫朝代年款的先河。

到了宣德時期，紋飾一改永樂的纖細風格，粗重豪放，筆法蒼勁。常用實筆和勾勒渲染兩種筆法，實筆多為細線條，勾勒渲染多為粗線條，紋飾規矩不出格，佈局較滿密，紋樣工整，線條有濃淡不一的筆觸，有自然的暈散，常見以茶花、菊花、牡丹、蓮花組合描繪在一起，往往是幾種花卉交錯重複使用。纏枝蓮花在宣德時也較為多見。整體紋飾風格均為一氣呵成。尤其龍紋雄健威武，頭髮長向上飄起，有雙角，龍身舒展修長，矯健勇猛，為明清之最。海水紋在宣德青花中大量出現，多作輔助紋飾，少量作主題紋飾，採用寫實手法描繪。

謝謝邀請。明代釉上彩常見的顏色有紅、黃、綠、藍、黑、紫等，最具代表性的為成化鬥彩，鬥彩是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷工藝。在成化彩瓷基礎上，嘉靖、萬曆時期的五彩器又揭開了彩瓷發展史上的新篇章。明代除青花、鬥彩和五彩之外，其單色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的紅釉、藍釉、成化的孔雀綠和弘治的黃釉。

造型：渾樸、敦厚。線條圓渾柔和，構圖以弧線為主，大件器物早期不多，晚期增多。

胎質：胎骨較細膩(較之元代)，胎色白度好些，密度也較緊，但瓷化程度並不高，較之元代器體要薄而靈巧，部分好的官窯器上能見枇杷紅。

底釉：早期：白中泛青(或為樞府釉)，釉質肥厚滋潤，給人以含蓄的感覺，甚至是玉的感覺，有古典美感。後期：白度相對增強，釉質較肥厚，光澤不太強，釉色給人以深沉含蓄的感覺。

紋飾：用筆豪放，生動。題材廣泛，取於自然，多寫意，少寫生。有人為意識，但仍以自然為主。

青料：中國產青料：浙江土青、平等青(陂塘青)、回青(佛頭青)、石子青、進口蘇麻離青。

燒製工藝：常見窯紅。釉底有縮釉、窯縫。罐類多見介面，器足根尖如鯽魚背。多為釉底，少見砂底。底少有粘砂、跳刀痕。初有圈，砂底細膩光滑。

款識：始於永樂。宣德款式最多，有青花書款，陰、陽刻款等，楷、篆均有。

明代青花瓷那瑩透的素顏，仿若透過浮雲的Sunny一樣清冽。若能在靜好的歲月裡，握一縷茶香，與青花相伴，人間何處無仙境。