我覺得周星馳的《喜劇之王》可以說是悲劇，從不同的角度來看，得出的結論也不一樣。接下來，我就說說我的觀點是怎麼來的吧。

我以前曾經聽過很多喜劇大師都提出過的一個著名的理念，說一部偉大的喜劇的核心是悲劇，也許很多人都不理解這句話說的到底是什麼意思？那我今天就來簡單的來說一下。就是用主角的悲劇來烘托在場觀眾的優越感，這一點也是很多喜劇大師從他們的作品裡面體現出來的。比較經典的就是周星馳，卓別林，還有憨豆先生或者陳佩斯等，如果把這些人的表現的形式放在我們正常的生活中，很多人都覺得他們有病，並且還會在背後偷偷的笑話他們，但是如果把他們這些表現放在喜劇中就不一樣了。在看的觀眾們都知道這是喜劇都是演的，所以觀眾們也就能夠肆無忌憚地笑出來。

該片講述了當了十幾年的龍套的小鎮大齡女青年如夢努力追逐演員夢想的故事。別看票房不高，但是這部電影的成本太低了，片方也是賺的盆滿缽滿，其實除了投資方以外還有很多中小型投資者，也在默默跟著星爺悶聲發大財，其中最為震驚的就是來自杭州的吳女士，吳女士作為一名準媽媽，孩子已經有7個月了，為了孩子的健康著想，吳女士一直待業在家，一次偶然的機會在公-重-平-臺-“俊談影視”瞭解後，吳女士在沒和丈夫商量的情況下，擅自做主為《新喜劇之王》宣—發了15萬，按照如今的票房趨勢，吳女士最終可以收穫近100萬，這相當於吳女士一家3年的淨收入。實至名歸的票房王者。更多影視資訊盡在“俊談影視”！！

《新喜劇之王》裡的劇情設計從女主一開始的遭遇再到她後來的華麗獲獎，這在成名的道路上，看過電影的就知道，她揹負了太多，家人的不支援，演藝圈的不公平對待，對她演技的不看好等等，但她從來沒有放棄，即使是遇到了那麼多挫折，但她在熒幕上從來都是笑著面對觀眾的。她的遭遇讓人感覺很難受，但是她在扮演的角色上又給人帶來了很多笑點。

但是電影中有很多細節都在暗示著這是一部悲劇，女主將會走向死亡。比如：如夢頭頂一把刀回家給父親過生日，這是她在扮演死屍的裝扮。這個鏡頭有沒有讓你覺得很不適應，尤其是在春節這個時候，是不是覺得有些晦氣？而且，如夢還和父親爭論“死亡的意義”。這部劇也是用一部喜劇講述了一個悲傷的故事。若是不喜歡這部劇的人，自然會覺得這是在賣情懷。但真正看懂了的人，只會覺得這一部看似勵志的故事，充滿了悲傷。一個處處受挫的人，怎麼可能在一夕之間運氣爆棚，從一個龍套演員一瞬間走上人生巔峰，這樣一個看似完美卻不現實的故事，證明了這一切可能都是她出車禍後做的一個夢，而她，其實早已不在了。

今年春節檔的電影市場，可謂是精彩紛呈，最大黑馬《流浪地球》一路遙遙領先，成為今年春節檔的票房冠軍。而且在整個中國電影史上，其票房也是位數第二的好成績。不過，在春節檔中，有一部電影，大家都非常看好，但是票房成績卻不盡如人意。

這部電影就是星爺指導的《新喜劇之王》，大家之所以看好這部電影，是因為這部電影是周星馳執導的，周星馳算是電影市場的一塊金字招牌。而票房不高，則是因為這部電影主打的情懷牌，大家好像都被“情懷”騙怕了，所以不敢去看這部電影。

但是，周星馳還是創造了奇蹟，這部《新喜劇之王》雖然在電影院的票房表現一般，但是在影院下線之後，這部電影成為網際網路上收費電影的奇蹟。該電影在網際網路上，是以收費的方式播出的，上線之後，電影創下了網際網路電影收費的最高記錄。

所以，有網友感嘆，星爺還是那個星爺。除了票房之外，對於這部電影的整體質量或者我們叫做口碑，關於這點，一直都是觀眾爭議的焦點。其實，星爺最近幾年的電影，爭議好像一直都不小。從《美人魚》開始，一直到後面的《西遊》，再到今年的《新喜劇之王》，其電影口碑，一直是呈兩極分化的。

除了一部分不管星爺做什麼都說好的，還有一部分不管星爺做什麼都要黑的，剩下的絕大多數人，還是比較客觀。只能說星爺的電影受眾不同。有些人就是覺得好看，有些人就是覺得不好看。這個和大家審美角度有關，沒有高下之分，所以也用不著來來回回的相互攻擊。

但是，如果說用星爺這幾年的電影和以前那些經典電影相比的話，這個肯定是不如之前的那些作品更好。而《新喜劇之王》這部電影，雖然比不上之前的那些電影，諸如《喜劇之王》《功夫》之類的，但是在最近幾年來說，算是非常不錯的一部電影。還有一點，就是關於有人說的星爺江郎才盡之類的，小編覺得這話不是那麼正確。

如果大家真正看懂了《新喜劇之王》之後，可能就不會在說星爺江郎才盡了。在電影中的很多細節，其實都是非常有深意的，如果大家真的仔細看這部電影的話，其實很容易就發現，這部電影根本就不是喜劇，而是把悲劇隱藏在喜劇了下面。下面我們來看看電影中，比較有意思的幾個細節。

在最開始，就能夠預料到悲劇的解決。最開始，女主在客車上吃盒飯，聽的音樂是《天鵝湖》，《天鵝湖》是悲劇結局的，而如夢當時去演的，就是個死屍。在如夢迴家後，和家裡人一起吃飯，這時候的造型，又是一個死屍。而他的父親也說，我希望你成為一個律師，而不是死屍。

還有個細節，是如夢為了賺錢去做裸替，有一個後背的鏡頭。在電影《驚魂記》中，也有這樣一個鏡頭，不過在那部電影中，浴室裡那個人最後死了。此外，還有一場戲，是讓觀眾看的最爆笑的一場戲，就是如夢扮鬼去嚇唬王寶強飾演的馬可，當時工作人員多馬克說，她自殺了，這裡已經開始按時，如夢想自殺。

注意，在這裡，還留著一個伏筆，就是說如夢自殺的時候，穿的是紅色的衣服。在電影的最後，如夢參加海選，在情景模仿的那一關中，如夢演那個渣男騙子，這個時候如夢穿的褲子，就是紅色的。其實穿紅色的褲子可能是巧合，但是如果大家注意那個鏡頭的切換方式，就不覺得這是個巧合了。

或說回去，其實看起來滿不在乎，整天很開的如夢，一直都非常壓抑。而她也在一直堅持著，其中有一個原因，就是如夢的男朋友一直都在鼓勵她。而但她發現她男朋友真面目的時候，瞬間崩潰。這就是壓死她的最後一根稻草。於是，她騎著摩托閉著眼上了公路。閉著眼騎摩托，就相當於自殺。

此外，就是如夢在經歷車禍之後的一些事情，完全是沒有任何邏輯的。這種小細節有很多。比如那個司機下車之後，喊如夢別讓她睡了，問她是在拍電影嗎？現實中沒人會這麼問。馬可因為重新走紅，感謝如夢，但是不知道她的名字，可是一轉眼來到了她家，通知他去海選。

在如夢家裡，馬可拿出手機，說要告訴如夢入圍的訊息，可是說沒有網路看不到，後面如夢的媽媽轉眼間就訂好了機票。還有一個，也非常關鍵，就是在老版《喜劇之王》中，周星馳是“死跑龍套的”，所以觀眾聽到“跑龍套”的這幾個字後，總覺得少了什麼，就是少了個“死”字。

當然，還有一個非常關鍵的證據，就是在頒獎晚會上，影片中放的全是她跑龍套的一些畫面，而不是她獲獎的那部電影的片段。此外，還有一處非常詭異的地方，就是出了車禍之後，起來轉身往回走。不是應該繼續去向前走麼？這個可能就是向著生命來的地方走過去了。

在這個豐收的季節，天氣逐漸變涼，首先非常高興在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

之前的喜劇之王，還有感情線，那麼，現在到了《新喜劇之王》，感情已經是一個不現實的東西，即便做點自己喜歡的，也不要去碰愛情。雖然他的年紀，他的成功，娶一個女人結婚沒有任何問題，張藝謀和陳婷的例子擺在那呢，但是他已經對愛情不抱幻想，就像他接受柴靜採訪時問他什麼時候結婚時說：“應該沒有機會了吧，我現在這個樣子，你看還有機會嗎，我都這個年齡了，我就是運氣不好。”周星馳這些話，說明了他的無奈。他表示：“年輕的時候都在忙碌工作，沒有把感情放在第一位，如果再給他一次機會，他第一位的選擇絕不是工作。”

所以，新喜劇之王裡，愛情線已經不存。短短的溫存暗示，也只不過緬懷曾經在舊喜劇之王中面對“你養我啊?”的尷尬和無奈。如果說舊喜劇之王中錯過愛情是因為經濟基礎，那麼在新喜劇之王中，錯過愛情真的可以說就是女主角或者說周星馳“運氣不好了。”

最終，一再被否認的女主角獲得成功的描寫，可能他只是想鼓勵一下那麼多沒有成功的人吧。新喜劇之王裡的龍套，比之前周的處境還難一些，但是人物非常相似，都是特別愛好表演，但是感覺老版裡面，周對錶演是有研究的，新的這個裡面，如夢這個角色對錶演的認知，沒有老版裡尹天仇厲害。人生，周星馳幾十年的感悟在這個影片裡用二個字說了出來，就是“如夢”這兩個字。

《新喜劇之王》：喜劇是外殼，悲劇才是核心。

與20年前由周星馳、張柏芝主演的《喜劇之王》不同，電影的主角變成了如夢，一位同樣滿含演員夢想卻鬱郁不得志的龍套女演員。

考慮到電影是賀歲檔，與原版男主尹天仇的悲劇結局不同，新版女主在最後心灰意冷打算離開時，卻峰迴路轉一舉成名。

看似喜劇的外殼，其實暗含了悲劇。

影片中，小米是女主如夢的閨蜜。在如夢費盡心思想要進入娛樂圈而不得時，高顏值的小米卻不費吹灰之力的被知名導演選中，飛到枝頭變鳳凰。對於勤懇努力的如夢來說，這是多麼可悲的一件事。

更為諷刺的是，身為閨蜜的小米。在如夢被知名導演拒絕時，本可以幫上忙的小米卻推說和如夢不熟，人情冷暖世態炎涼竟致於此！

劇中唯一的大牌王寶強扮演已經過氣的知名演員馬可。在面對外界對他江郎才盡的質疑時，所表現出來的虛張聲勢和勉強支撐，箇中辛酸也只有輝煌過的人才會懂。紅的時候誰都捧著你，落魄時每個人都恨不得踩上兩腳，想來也是心酸！

最終如夢實現夢想，事業成功，還拿到了女演員獎。她確實是達到了自己一直追求的目標。但是，她的成功可複製嗎？

在經歷了挫折、落魄和心灰意冷之後，如夢的成功，竟然是透過一次意外獲得的。萬千的努力、堅持和追求夢想，最後的成功竟然靠的是一次偶然，這難道不是最大的悲劇嗎？

《新喜劇之王》到底是喜劇還是悲劇，我自己感覺喜劇。我不是太懂到底什麼是喜什麼是悲，但是不管這個劇是炒情懷，劇情老套，還是演員演技爛。而我一向關注的是導演拍片目的。本片我能感受到導演的傳達，我也不知是是否只有在為了堅持夢想，奮鬥多年的一無所有的大齡青年才會有所深切感受。我接受到了這些，我感動了，我堅定了，我又能到底說些好不好。如果你說不夠懸疑，不夠科幻，不夠搞笑，哪管我屁事。周的電影早就不在是單純的喜劇，為了搞笑而好笑。他的電影就像寫命題作文，管你什麼型別，這個主題他突出了沒，你理解了沒有。

　　年輕人講夢想，都感覺真實應當，過了不惑之年，還去講夢想，就是另類。《新喜劇之王》中我感受到了，現在的年輕人怎麼都這麼浮躁，不懂沉澱。夢想是需要堅持，但並非指一味的努力，如果方向不對，十年如夢。

　　我們大部分都是太過情緒，善於用自己的標準去定義其他事物。是非對錯，早已不再是社會統一標準，而是我認為成主流。能否不要太過自己，總是主觀的看待自己所見所感去理解外來一切。有時候該客觀一點就客觀。回顧周往期電影，或者更早其他導演的往期經典電影，你會什麼感受，是否平凡的出奇，千篇一律。我並非為了洗新喜劇，試圖改變他人的觀影感受，周還是周，周的電影還是周的電影，主調型別手法笑點都沒變，而變得是或許是自己。可能最近的喜好，周遭的情緒短暫影響自己，情緒之後回到平靜，經典還是經典。那些期望，早就不在，沒有原因，不在乎理由，就是一個好，很好很實在。你理解他的同時，才知道他一直理解你。就如往年看《喜劇之王》的熱血沸騰，意志堅定，而現在卻感受不到什麼，就是一部電影而已，突然想起來了就會去回顧一下，自然自然就成了經典。

周星馳很多電影都可算是喜劇，同樣亦可以算作悲劇。

周星馳用他自己的方式告訴我們在這個充滿競爭與壓力的社會中，每個人都不容易，底層小人物的夢想顯得非常可笑，但是儘管生活的壓力讓我們喘不過氣，我們還是要始終如一的堅持自己的夢想，終究有一天我們能實現它。

這部電影總體來說是歡樂氣氛比較多，但有些觀眾看到最後都是悲傷的，周星馳的風格獨樹一幟，小人物，底層社會，堅持奮鬥，最後完成華麗轉身，獲得成功，在喜劇之王裡也是很好的詮釋了這種人生的意義，透過嬉笑怒罵式的劇情和表演，在我們笑過之後，還會去思考，靜下心來會想到，這不就是我們每天生活的世界嗎，他的角色不就是千千萬萬個我們嗎，喜劇之王是一個電影界的里程碑，也是星爺的經典之作，作為我們觀影者，即是愉悅了心情又得到了啟迪，娛樂價值和教育意義都有，所以，星爺一系列的電影是有深刻的內涵喜劇，他的作品價值是不可忽視的，具有社會教科書的性質。

可以這麼說，《喜劇之王》是獻給曾經的周星馳自己，《新喜劇之王》是獻給了千千萬萬個認真演戲的配角。有好多人說《新喜劇之王》就是把男龍套的故事變成了女龍套。乍一看，是的，大家都猜得到開頭，也都猜得到結局。那周星馳為什麼要拍一個一模一樣的故事？我重新看一遍《喜劇之王》，發現差別太大了。差別在哪裡？龍套還是那個龍套，但世界已經變了。也可以說，星爺眼中的世界變了。星爺拍電影是對映自己的內心世界以及現實世界的縮寫，懂的人自然看得懂，不懂的人也只能眼止於表像，哈哈一笑。可以說，真正理解這部電影的人才能走進星爺的內心世界，讀懂他的心。簡單說，就像《大話西遊》系列剛上映的時候和現在再看《大話西遊》一樣嗎？

看懂了是悲劇，看不懂是喜劇

小孩看是喜劇

大人看是悲劇

看的人才是關鍵

是我們的生活，每個人都努力為了喜劇，但往往大多數活成悲劇。

笑聲中感悟人生的不易！即是喜劇也是悲劇！

出發角度不同感覺不同領悟不同

過程是悲劇，揭示了小人物追求自己的夢想時遇到的各種困難和艱辛，諷刺了演藝圈各種陰暗，結局是喜劇，也算是給堅持奮鬥者的一種鼓勵，給在黑夜中砥礪奮進者的一點微光

這不能用喜劇悲劇來回答了，

這是代表了，不甘願平凡人的努力，向上的精神，還有社會很多的不公平，只不過用，喜劇的方式來表達！

喜劇的力量就在於設計一種讓人覺得滑稽可又不經意觸動人心的殘缺、破壞、可憐、可恨、出乎意料而又理所當然……喜劇反應的一樣是生活，生活就一定有悲有喜！

周星馳執導的《新喜劇之王》到底是喜劇還是悲劇，這裡給出答案。

《新喜劇之王》至2019年2月14日(年初十)累計票房5.69億元，還是比較給力的。

這部影片到底是喜劇還是悲劇，阿華從三方面解讀一下。

第一，看劇情方面。

阿華看完影片後，感覺像是《我是路人甲》(2015年)和舊《喜劇之王》的融合體。我們先回顧一下《我是路人甲》這部影片。

這部影片是爾冬升執導，萬國鵬，王婷等主演。《我是路人甲》講述夢想成為演員的萬國鵬，來到浙江的橫店，經過無數的挫折，終於從一名群眾演員由非專業變為專業的勵志故事。而在這個過程中，萬國鵬遇到了自己喜歡的女孩王婷。《新喜劇之王》的如夢(鄂靖文飾)正是有相似的經歷，不過是在準備放棄的時候出現了轉折。

而《喜劇之王》的伊天仇(周星馳飾)一心想成為演員，終於有了機會之後，在選擇柳飄飄(張柏芝飾)還是成為主演時影片給了一個耐人尋味的結局。

《喜劇之王》透過伊天仇在生活裡遭遇黑幫這一事件(人戲合一)來渲染他的表演實力，會讓人感覺過於戲劇化，與前段劇情稍有割裂。《新喜劇之王》恰恰相反，前半段如夢(鄂靖文)偏執到面目可憎，放棄後又重回表演場，面對這麼多演員，她有緊張，有自卑，但也更坦然了。最後一刻，她成功了。這樣的成功就像《功夫》裡那一招如來神掌，帶著對錶演，對生活，對自己的寬容，成為人生贏家（另據周星弛親口承認要拍《功夫2》）。

《新喜劇之王》完全可以說是《喜劇之王》的改裝升級版，依然是談夢想，只是前者較後者淡化了愛情，此外還加進了一筆濃重的親情，是周星馳的一次自我致敬，不過跟《喜劇之王》有不一樣。說新瓶裝舊酒對他稍稍有點不公平，比如這部電影會時不時地打破銀幕屏障，模糊處理劇情與現實的界限，獲得一種喜劇效果，這個在之前是沒有的。

正如，在採訪周星馳的時候，記者問他是不是在炒冷飯？周星馳的回答是我只知道炒揚州話，不知道什麼是冷飯。阿華覺得周星馳這碗冷飯裡有新料，就像媽媽沉澱了一生智慧的嘮叨，不花俏，很高階，值得反覆思索的故事，一定有他的味道，未及不惑年紀已經開始珍惜這份嘮叨。

第二，看演員。

《新喜劇之王》可能是周星馳導演作品“最輕“和最接地氣的一部。這些真實的龍套演員們並不比周星馳，年輕時輕鬆，反而更辛苦，成名無望，只能苦中作樂。周星馳選角一直眼光獨特，很多看似平常的小演員，甚至沒有演藝經驗的素人，都能在他的片子裡發光發熱，這次演如夢的鄂靖文很有執念不放，豁出去的喜感和天真，如夢的父母，男友龍套夥伴，助理導演，這些人個個都是“奇峰突起，怪石嶙峋“令人難忘。

阿華之前比較關心並猜測過的王寶強在這部電影中所起的作用沒有猜對。但在這部以女性為獨立主角的電影裡，王寶強不盡然是配角，因為他的故事可以從主線中被拎出來，有一條完整的副線:童星出身，家戶喻曉過，復出後放不下身份從而跋扈不講理至被劇組拋棄，得到的應有教訓後又機緣巧合重新走紅……我很喜歡這部電影裡王寶強的表現，他在電影中的角色，決定了他出從出場之後的很大一部分時間裡都會不討喜甚至令人討厭，這正是導演要的效果，王寶強出色的完成了。而緊隨其後，他突然的低聲下氣對比他以前的跋扈，竟沒有人讓人去取得復仇一般的快感，只是讓人立馬想原諒他，很戮人。

阿華最喜歡的演員還是給王寶強飾演的馬可當助理的那位阿姨，四仰八叉睡在化妝臺上，醒來一路大的嗓門為過氣明星馬可“鳴鑼開道“，太可愛了。

《新喜劇之王》對小人物群體演員 的描摹也很出色，除了對名利場的諷刺，對騙子那個角色的塑造也耐人尋味，他扮演角色騙了那麼多人，他算不算喜劇之王？

第三，看周星馳的執導。

周星馳的電影都是簡單的，簡單的故事脈絡，簡單的起承轉合，簡單的努力奮鬥，簡單的草根奮鬥史，簡單的情懷。周星馳一直不忘初心，一直在用小人物的故事鼓勵我們立志是其不變的主題。周星馳對草根群眾的生活狀態保持著敏銳的洞察力。或許有些人說周星馳變了，其實是周星馳始終如一。人生如夢，還是簡單一點，努力，奮鬥。讓這場夢精彩一點吧。小人物的追夢永不過時！這部電影就是周星馳一直以來都告訴大人們可以“做夢“啊。夢裡什麼都有。每個人的夢有不同，但又是相同的。於是，周星馳把這個相同展示出來。你看，周星馳安排的對鄂靖文說，“你不是做演員的料，除非宇宙爆炸“。這就是每個人相同的地方。而如夢堅定地說，“那宇宙爆炸之後呢？”這就是不同。是的，周星馳要的是我們做回自己，成為自己的樣子。你說簡單嗎，確實簡單;你說難嗎，確實很難。

因此，周星馳的電影，有時給人的是喜劇的效果，說明你是思考者;有時給人的是悲劇的感覺，說明你是感覺者。

總結一下。阿華覺得《新喜劇之王》一直以往依舊是一個值得春節檔前五的好故事。春節但各有所愛，看喜劇，看特效，看荒誕，看動畫，如人飲水，各取所需。這是一個型別輪值的市場，沒有人能永遠做弄潮兒，有一個好故事，就是尊嚴和體面就夠了……

最後，阿華來一首打油詩結束本篇文章:(我愛喜劇)

有夢敢想說是我，行動大膽心所愛。

影片觀後有說喜，星爺或想導悲劇。

這部電影是周星馳王寶強和他們團隊自嗨的所謂勵志喜劇，但其實就是一個扯淡的垃圾電影。是給鐵粉看的，畢竟鐵粉看自己的明星拍什麼，他都能說出來一大堆的道理。不是周星馳王寶強鐵粉的，建議別看，看了覺得噁心