首先這個問題太廣泛了 藝術分為很多種類

藝術分類的原則和角度不同，大致可以分為：

第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。

第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。

所謂八大藝術:繪畫,雕塑,建築,文學,舞蹈,音樂,戲劇,電影

首先請說明你是那一類的藝術愛好者 才能去向那個方向去提升 明白自己的目的很重要

藝術分為很多層面，很多種類，我們無法用片面的觀點囊括整個藝術，我可以跟你分享我的個人經歷！

我是一名手工藝人，一名紋身師，我們這個行業，又像畫師，又像醫生，還像個心理學家，終成大師傅以後，又會像半個哲學家！

畢竟在人皮上雕刻，針尖與面板幾十萬次的接觸間，伴隨著是客人的疼痛，每一寸面板都是不可再生的，所以我們不能出錯，我們講究，修身先修心，提高自己的審美，是我們需要做的第一步！前期我們需要在幾十萬副前輩們創作的圖案中尋找靈感，在觀摩中學習，在模擬皮上練習，防止自己眼高手低，當腦袋裡形成了巨大的圖案儲存量，當我們靈活的掌握了各種針法技藝，我們才可以直面客人的面板，從起初的臨摹復刻，到後來的設計創作，往往需要十幾年的功底，而這十幾年的歲月裡，我們也如所有人一樣柴米油鹽醬醋茶，老話說，藝術源於生活，高於生活，我則認為，藝術，就是生活，能讓我們高於常人的是十幾年的堅持，能讓我們一如既往的，是對行業的熱愛！誰也沒有比誰高，堅持不懈，你就能創造奇蹟！

首先我們要看懂藝術需要知識儲備和綜合修養，但大部分人是憑感覺或是道聽途說，比如瞭解美術史的人看畫相對容易些，但學過美術的人看畫要直觀的多，我們對待藝術不可從文字到文字式的紙上談兵，腦子裡沒有數千幅中外大師的原作儲存，是不會有正確的判斷的！

想玩通藝術我一直主張多去美術館、多去博物館，美術館是當代美術圈的生態呈現，既是生態，也是學習的好地方，特別是剛愛上藝術的人容易學習，看多了會就有自己的感覺了，把行畫當藝術。博物館是歷史沉澱過的精品，多看只有好處沒有壞處，學習美術史多看大師原作能起到養眼的作用，常看好的才會對差的有免疫力。

如果你想搞好藝術，你的瞭解人類為什麼需要藝術，畢加索會反問人為什麼喜歡聽鳥叫，如果沒有鳥叫，人類活著還有意義嗎？藝術是物質之外的東西，純精神性的感覺很容易被現實的風吹草動擊垮，所以我們對純精神性的產物要倍加珍惜，不要老是被市場的價格去左右自己的審美。藝術市場和藝術本身有一定關係，但也有可能沒有關係。拍賣行情火爆但民間收藏生意清淡，說明我們的市場還是沒有健康良性的土壤。藝術被有眼光的收藏家收藏是藝術家的幸運，好的藝術不應該躺在畫室裡，應該讓更多的人看到，而市場流通是最好的方式。藝術被投機者玩弄則是藝術家的恥辱，好的藝術最怕的是以庸俗低階的方式流通，曾經價錢不錯的藝術家這幾年價格直線下滑就是過分投機化造成的。

理論說白了是給實踐帶來底氣的東西，太注重理論就會犧牲藝術本身的魅力，大多數藝術粉絲喜歡諮詢行家要個說法，十萬個為什麼。藝術不是數學，有的可以解釋，但最精彩的地方只能靠自己去感受。

傳統之所以不可戰勝，就在於彼時它發生壯大時的承前啟後意識。任何創新失去傳統的支撐是為時不久的，而任何過於迷戀、固化傳統也必將作繭自縛毫無前途。這裡有個度的問題。國內有許多一味臨摹的畫家號稱傳統，對當代意識十分鄙視，這是很危險的訊號，他們不知最優秀的傳統在當時也是具時代性的，我們歷朝歷代畫山水，但每個時期的山水是不一樣的，你看董其昌、黃賓虹喜歡題跋臨宋元某大師意，但畫面效果完全是自己的，消化傳統才是尊重保護傳統，複製傳統是在消費透支傳統。

在藝術創作中我一直認為潮流不是個好詞，好的藝術不在潮流裡，它是與時髦、潮流保持距離的。在歐美頂級博物館看二戰前後的現當代藝術，你會發現，好的藝術家都是有文脈隱喻的，和他們的民族文化血緣有關係。我們的當代藝術為何40年了還是沒有出現令人滿意的結果，主要是脫離了自身文化的血緣，一味學西方永遠超越不了西方，這和一味學傳統是一樣走了歧途。現在這兩派常嘲笑彼此淺薄和落後，其實本質是一樣的。最好的藝術家一定是容量巨大的藝術家，不會被各種概念限制住，有學養又具備開放心態是搞好藝術的前提。個人見解僅供參考！謝謝！

作為一名藝術愛好者，無論是何種藝術形式，都應該遵循一學習實踐，再學習再實踐這一創作原則，並且要跟上時代的節拍，所創作的作品，要有濃厚的時代特色，關注人民的審美需求。

以繪畫的創作形式為例。我們首先要學習優秀的傳統文化，堅持理論與實踐相結合，從學習技法開始，如果你是學習山水畫，可以從芥子園畫譜入手，運用點丶線丶面，塑造山水形象。從學習畫樹丶畫山石等開始，逐步練習。等你有了一定的基礎以後，就可以選取宋元時期的你喜歡的一位大家的山水畫範本入手，當然這要因人而異，不可一概而論。當你掌握了這一家的技法以後，可以逐步涉獵其他的名家，廣泛吸取營養。如果有條件，可以拜當代的一些名家為師。以求跟上時代的節奏，這樣會少走很多的彎路。在前期轉益多師的基礎上，走向大自然，搜盡奇峰打草稿。將理論與實踐相結合，一邊學習一邊實踐。不斷提升自己的藝術水平。在後期的創作過程中，作為一名藝術工作者，要關注時代的發展，瞭解人民的審美需求，這樣創作的作品，便有了時代的氣息。除此之外，還要學習書畫以外的許多知識，像音樂，戲劇，詩詞，書法，攝影等。只要你持之以恆，不斷鑽研，一定會創作出優秀的藝術作品。

藝術包括文學藝術，音樂藝術，雕刻藝術，工藝藝術，繪畫藝術，剪紙藝術，陶瓷藝術等。要搞好藝術，必須一是熱愛藝術而確定所從事的藝術專業，二是學成掌握本專業藝術科目的藝之認知與操作，三是天賦與實踐工夫的有機結合使藝之水平得以提高，四是藝術佳作之選題創作與成功之功夫要下足，五是人們對藝術佳作的賞識激勵從藝者更上一層樓，努力成為藝術家。

我不敢說自己的方法就是對的，但我想用梵高的一句話，表達一下自己對藝術的熱切，“每個人心中都一團火，路過的人只看到煙。”我希望自己心中那團藝術之火永不熄滅，還能給他人帶來“光明”，但不要“偉大”，也不必“耀眼奪目”，只要方向正確，做自己就好。

如何才能搞好藝術，比如如何才能搞好繪畫藝術？

會搞藝術，搞好藝術，其中的差距很大，其藝術品的技法，修養，底蘊，格調都大不相同

比如會畫一幅畫，畫好一幅畫，其畫面技法，功底，意境，精神氣韻是大不相同

個人拙見，搞藝術，是針對藝術創作而言

訓練藝術基本功，並不是搞藝術

比如搞繪畫藝術，是針對創作一幅畫，而不是訓練繪畫基本功。

那麼，如何畫好一幅優秀的繪畫創作？創作一幅優秀的繪畫創作，就是搞好藝術

畫出一幅繪畫作品，是會搞藝術，畫出一幅經典的繪畫作品，就是搞好藝術

如何創作出一幅優秀的繪畫作品？

創作一幅普通的油畫，許多繪畫基本功嫻熟的畫家都可以做到

如創作油畫，許多畫家創作同一個主題，如果每一個畫家，其構圖的構思，畫面的框架，佈局，色彩，色調都想法一致的話

那麼，這些油畫都是平淡，普通的油畫，毫無出彩的地方

那麼畫出一幅經典的繪畫作品，就相對於搞好藝術，那麼，繪畫作品的經典之處，體現在哪裡？

1構思的新穎，創新，比如突破前輩的創新

比如達利的畫作《波特黎加特聖母像》，取材於傳統的宗教題材

一般創作宗教神話等題材，西方傳統寫實畫家，都採用傳統寫實的古典風格創作

而達利創作的這幅《波特黎加特聖母像》，把傳統的宗教題材，創作成超現實主義繪畫風格，畫中分裂的聖母，抽屜，都是畫家把傳統宗教油畫塑造成現代化的超現實主義創作風格，具備創新性

2畫面風格的不同

畫面風格不同，同時也是區別平淡的作品，經典的作品的一個因素

比如創作麗達與天鵝的題材，傳統古典油畫家，採用寫實的手法塑造畫面古典的風格

而達利創作《麗達與天鵝》，採用了超現實主義創作風格，表達畫面幻想，荒誕，離奇的風格

3繪畫技法的超群，卓越

油畫作品的經典之處，可以在技法上超越常人

比如冷軍的極端寫實油畫藝術，其精湛精微的寫實技法，是常人無法超越的

4搞藝術，練就成熟的藝術功底，基本功，都可以搞藝術創作

但是搞好藝術，不僅僅是練就成熟的藝術基本功就足夠

搞好藝術，創作經典藝術品，甚至流芳百世的藝術品，藝術家的綜合素養很重要，是藝術家基本功，文化底蘊，獨到藝術見解，文化修養，品味，創新精神和勇氣的綜合素養

回答完畢

如今的時代，藝術與生活已經緊密的連在一起，也可以說人人都是藝術愛好者，因為生活的方方面面都離不開藝術，不只是精神也包括了物質，作為也可稱為藝術工作者的自己，藝術就是生活了，所以如何搞好藝術就是如何讓生活更好。

一生活藝術都是五味雜陳

生活中離不開酸甜苦辣鹹，藝術也是如此，藝術也是如此，尤其對於自己從事的國畫來說，有靈感迸發的甜蜜，也有百思不得的苦惱，也有過辛辣的質疑，更品嚐過各種的酸楚，當然更多的是平平淡淡。

搞好藝術首先最重要，就一定要不忘初心，藝術中的五味雜陳就如生活一樣，都是必須的經歷，都是必要的滋味，幸好藝術有一個最有用的好處，能夠陶冶性情，淨化心靈，在一次次點一縷香，提一支筆，畫一幅畫中，就彷彿也就五味調和，讓內心更加清淨，所以學一種藝術是極好的，調色盤也是生活的調味劑。

1，生活見識要提高

2，藝術專業要提高

無論有什麼方法，作為藝術專業從事者，自己專業技能不能不斷提高，都是說不過去的，專業的提高也有很多方面很多方式，勤學苦練必不可少，同行交流才能取長補短，觀摩學習是最好的充實，請教老師更是不可或缺。

3，學識修養要提高

功夫在詩外也是老話也絕對有深意，只有本專業的提高絕對不能搞好藝術，就說國畫藝術，更是需要各種的積累，不然畫不出意境，到不了境界，這還不只是全部，畫如其人，還需要人格的修養，畫不只是反映技巧的藝術，也是反映人品的藝術。

三給他人的生活帶來藝術

能夠給他人的生活帶來藝術，才是最有意義的藝術，最好的藝術 。

如何才能搞好藝術，不如說如何才能創作好藝術。藝術是一種創作勞動，反映生活中的真實畫面。每個藝術家都有著各自的藝術創作風格，表現出藝術家對藝術創作的審美追求。

一、藝術家進行藝術作品創作，就是對藝術的終生目標而追求，符合藝術創作的審美規律性，表現出藝術家的藝術創作之路的奮鬥和理想。藝術創作就是體現出藝術家的個性風格，並創作出具有新時代精神的藝術作品。

二、每個時代都有著藝術家的創作藝術風格，反映出時代在召喚的審美新氣象。藝術家在藝術創作中要不斷地改變自己的思想觀念和藝術風格，創作出具有藝術價值和社會價值的藝術作品。

三、藝術家的創作水平越高，藝術作品的價值就越高，反之亦然就越低。藝術家在藝術創作中要不斷地提高自己的創作方法，使自己的藝術造詣不斷提升，走自己個性風格的藝術之路，才能創作好藝術作品。

我是一個dancer.並且現在正在學習畫畫。 大學專業是廣告學 ， 會學習設計。

在我看來，藝術就是要勇敢表達自己，你要接觸自己所愛的，要尊重和接受自己心底的感受。不管是跳舞還是繪畫，你都要學著去做自己，基本功全世界都是一樣的，但是每個人都有自己的風格，你跳什麼樣的舞，你畫什麼樣的畫，就證明你是怎樣的人。怎樣能學好這些，就是以上我說的那些，你要學會去感受，感受生活，感受音樂，感受繪畫，學好基本功，你去慢慢接觸，只要你想學，你在那個圈子裡，你就會得到你想要的答案。