前期多聽一些卡農複式音樂，能有效提升耳感，慢慢分解音律，從和聲到單音，這樣既能夠增強感知能力又可以提高個人音樂修養

在先在鍵盤樂上彈奏音階，琶音等，同步的大聲唱，再識曲譜、歌譜，看著譜大聲唱譜，先別忙著唱詞……堅持一兩月你聽到曲子或歌曲，就能把譜寫下來，那就成功了！

個人感覺作為音樂愛好者來說，耳力和音準都是非常重要，而要想有良好的音準，至少應該瞭解、掌握一門樂器，鋼琴當然最好，吉他也可以

首先要先學習一些音樂理論基礎，搞清楚首調和固定調的概念，以及音階，和聲對位等，然後多做一些視唱練耳的練習，有了音高的概念之後，再鞏固好手指的肌肉記憶，然後建議不要總用眼睛看著找音和彈奏，要多嘗試不看琴，先從琴上找自己心裡想的那個音，看看誤差有多大，等能夠很快的找到音了以後，再利用肌肉記憶展開音階練習，而且一定要唱出來，讓自己聽到

以上均是個人建議，還望專家多多指導

聽力分幾個階段。根據不同的生活工作需要，有的需要刻意鍛鍊，有的自然而成。

先是體感階段，就是聽到音樂，能感知律動，拍點，旋律的流動。這個只要從小多聽音樂，並且有人在身邊帶一帶打拍子或者哪怕是扭扭身子跺跺腳，拍拍手，都會形成。這個算是自然而成，而且越小越好。一旦形成體感聽力，這種體感聽力的“訓練”能持續到10歲左右，基本上是永遠都不會再忘記的。這就是很多人都誤以為是天賦的，樂感。

接著是音符音高節拍的相對精準聽力。這個需要在有了體感聽力之後，透過鋼琴或者樂器演奏出準確音高，來自我識別，並且準確記憶，音高透過對比的方式去記，不是去記絕對音高。另外音符，拍子的樂理知識需要學習和理解，能有效幫助聽力的練習。

再接著是，複合聲以及複合節拍的聽力。包括和絃，復調旋律或者聲部分離聽力，複合節拍的分離以及再組。與此同時，可以考慮鍛鍊絕對音高記憶。這些是基於上面一個步驟能夠訓練有素以後的進階鍛鍊。鍛鍊的話，同樣需要把針對這些內容的樂理理解，尤其是和絃，和聲，復調，聲部，調性調式，等等的理論都要吃透，這樣去鍛鍊，才有目標，知道為什麼要聽。最好是同時學習一件和聲樂器，能夠學到一定的水準。

這些都能做到，那基本上就差不多了。簡單總結一下就是，要學習聽力所針對的內容的樂理知識，必須完全理解。然後一步步去練，不要心急。最好學習一件和聲樂器。

如果你能把聽力練好了，自然你就能感知音樂。

這個，零基礎的需要從最基礎的開始學，比如，唱音階，大調音階，小調音階，自然大調，自然小調，和聲大調，和聲小調，旋律大調旋律小調，半音階上行，半音階下行，音程構唱。然後就是模唱，什麼叫做模唱呢？就是不唱音名，只模仿音高。音高用哼鳴的聲音替代。(這個可以找人幫忙，聽練耳書後的錄音練習也可以)，練耳書的練習也是先單音，然後兩個音(音程)，三個音(和絃)，四個音(七和絃)。然後聽節奏，聽旋律，聽和絃級數。節奏的聽辨可以從讀節奏開始，對一些常見的節奏型 ，各種節奏的連線的感覺熟悉了之後，開始聽節奏，可以先是兩個小節，四二拍子，四四拍子，四三拍子 到後面熟了，八三拍子，八六拍子，各種連線，空拍。 旋律，聽首調唱名法。先聽兩頭兩尾，聽到了馬上寫，寫不出的畫好小節線留好位置 反覆聽。視唱的話，拿到一條視唱譜子，先看調號，看拍子，看線間位置，看節奏型，最開始可以一小節的第一個音和最後一個音在鋼琴上彈一下，用來判讀唱的是不是準確。前面做的那些練習，一是為了培養耳朵，另一方面也是為了鍛鍊唱的能力，唱準，唱準音高，唱準感覺。視唱練耳還可以把音程性質寫出來 只給自己低音或者高音，規定方向自行構唱，唱完一個檢驗一下。視唱練耳是個很枯燥的過程，練好了耳朵會變得很挑剔，很敏感，別人跑沒跑調一聽就知道。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一、常識

1. 練習範圍及概念解釋

範圍：單音，音程，和絃，節奏，旋律

性質--也叫名稱, 叫法不同而已. 如大三度, 小七和絃等等.

2. 基本方法介紹

（1）模唱(跟唱): 聽到音響後隨即唱出.

（2）構唱(自主唱): 給一個音唱出其他的指定音, 通常也有練習性質 的作用

[如 已知A, 要求它作為底音 構出大二度, 答案是--la_xi]

（3）首調法: "首調"的概念是與"固定調"相對立的. 即 所有的音都用C調的感覺來唱, 只唱12345671`而沒有任何與調式有關的變化音(旋律中出現的變化音例外), 簡譜就是這樣寫的.

[如 一條F大調的音階(4 5 6 b7 1 2 3 4`) 用首調法唱 就轉回了C大調(12345671`) 但音高還是F調的音高!是你用do re mi 在唱4 5 6的音!]

首調法的作用: A. 幫助初學者熟悉大小調性

B. 幫助偏固定耳的同學感知調性 (這類同學多數對調性色彩不敏感, 這會對和絃, 旋律的聽辨產生影響!)

（4）構寫(紙上練習): 已知一個音, 寫出指定的音程或和絃等(樂理題經常有這類題型), 把它單獨拿出來練, 用於 加快我們記錄的速度!

（5）更多方法: 抄寫 默寫 唱寫 聽寫 ...

二、單音

1. 音階法(初級 用於打基礎)

熟唱C大調和a小調音階, 之後用首調法轉到12個大小調去唱(音名不變音高變)

↓

加入變音, 如變為和聲調式/旋律調式

2. 音程法

（1）固定音程構唱(同時可用來練音程性質)

選定一個音程(如大三度), 從任意一個音開始向上逐級構唱 該音程, 直到唱到了下一個初始音

[如 從A開始 即唱: A #C B #D C E.....G B A` 為止, 逐級的度數也可以變化(本例為大二度)]

（2）隨機構唱(用於 練固定音高)

顧名思義就是看到什麼音唱什麼音, 每唱一個就彈出並比對. 難度速度都可以自我把控, 較靈活.

注: 隨機練習單音是一切練耳的基礎, 達到了一定的水平, 你的練耳才會有成效

三、音程

1. 性質練習

（1） 固定音程構唱(見"單音")

（2）旋律法: 把音程套入歌曲旋律, 使之更易記住

[如 純四度可以放入國歌 (5 1` 1` 1` 1` 5 6 7 1` 1` 起來,不願做奴隸的人們) ]

各位儘管聯想, 把14種自然音程套入你喜愛的歌曲吧!(增四減五和大七可能不太好套, 不勉強!)

（3） 音響法: 記住音程的音響特點--包括色彩 距離

色彩--見下圖

距離-- 你需要感知兩音之間的距離, 一度到三度距離較短, 四度到五度距離中等, 六七八度距離較長, 然後再透過色彩來判斷其具體性質!(練習練耳一定要思路清晰!)

2. 音高練習

縱橫法: 聽寫一組音程, 共三遍, 第一遍記錄縱向性質, 第二遍把橫向底音或冠音聽出記下, 第三遍檢查補漏.

這個方法的基礎是把性質聽得爛熟. 不然無法保證第一遍就記對所有性質! 做到又快又準!

四、和絃

1. 性質練習

（1）固定和絃構唱: 方法類似"固定音程構唱", 詳見"單音", 據自身情況擬定練習!

（2）旋律法: 原理同音程中的旋律法, 不過不太推薦, 個人感覺比較費腦筋.

[舉例: 大四六(3 5 1` 7 1` 5 6 5 3 給你的愛一直很安靜) 小三(6. 1 3 1 2 1 7. 3 2 6. (莫斯科郊外的晚上 第一句)]

（3）音響法: 包括色彩音程的位置.

· 色彩:明朗(大三及其轉位) 暗淡(小三及其轉位) 緊張(減三)

擴張(增三, 減六, 減四六)---難點 需挑出重點聽辨練習

增三中有大三度音程, 音響更平均和模糊

減六和減四六, 有増四和小三音程, 音響更尖銳

其中減六會低沉一點, 減四六尖銳一點

· 音程位置: 用於判斷轉位

三度音程在下為六和絃, 在上為四六和絃(三和絃)

二度音程在最上為56和絃, 在中間為34和絃, 在下為2和絃(七和絃)

2. 音高練習

縱橫法: 原理同音程, 性質是基礎

需要注意的是, 在橫向聽記上, 當音程/和絃 跨度太大時需要採用底音↔冠音的聽法.

3. 關於音程/和絃的補充練習:

（1）隨機構唱(有首調法和固定調法)

（2）模唱(需要兩人配合)

（3）構寫: 每次把所有的自然音程, 常用和絃(大小七小七減七減小七及其轉位)在一個八度內12個音上都構寫下來

五、節奏

1. （1）列表整理

把所有你可以想到的節奏型(先常用後不常用)都寫在一張紙上, 分四拍子和八拍子兩類. (下面是我的一部分整理. 僅供參考)

然後每天把這些節奏型按順序打一遍.

（2）自擬練習

隨機抽取(或按自身不足), 選擇適當數量的節奏型組合起來默寫或聽寫.

每次練習最好有一個練習目的, 如這次連三連音 ,就多設定一點三連音節奏型.

難度的增加: a.加連線 b.加休止符 c.增加節奏型種類.

2.有關拍號聽辨:

（1）聽重音: 重音之前就是小節線

（2）根據速度判斷: 四拍子中, 4/2較快, 4/4較慢.

區別4/3和8/6: 8/6速度遠遠快於4/3

（3）算: 實在聽不出來了, 就計算一下記好的所有節奏型的拍數, 看除以2或3, 哪個除得盡, 那個就靠譜. 還可以在此基礎上透過節奏型進行推測, 比如連切分經常出現, 就可能是4/3拍.......

六、

1. 在聽旋律的時候, 第一遍最好把節奏全部記下. 然後專心聽記旋律.

所以節奏是旋律的基礎.

有能力的同學, 聽寫簡單旋律的時候嘗試旋律和節奏同時記錄.

​2. 關於調性判斷:

（1）主和絃: 旋律開頭一般是主和絃. 明確調性(如 572 就是G大調)

（2）尾音＋色彩: 記住旋律尾音, 然後感受旋律的色彩, 大調是明亮, 小調是柔和且多為和聲小調.

關於變化音:

（1）多唱半音階

（2）唱變化音: 選定一個調式, 寫下其穩定音級, 在每個穩定音級下加入一個半音, 按順序向上向下唱.(更多方法可以自己創造, 就是要練習變化音的感覺!)

3.節奏/和絃相關練習:

（1）聽旋律記節奏: 專門側重節奏的訓練

（2）聽背旋律練習: 選取一些較短小的旋律, 聽過幾遍後就唱出旋律, 這樣助於音樂的記憶能力.

（3）改編聽過的節奏和旋律: 節奏上可以加入連線和休止符; 旋律上可以加入變化音(半音階,輔助音等)

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

一、音準的訓練 

1．以“歌”唱譜。

2．“倒”唱。

3．音樂“語言化”。

4、用基本音級搭橋唱準變化音。

5、具有“歌唱性”。

二、節奏的訓練 

1．強調規範“擊拍”。

2、 節奏和旋律的交叉訓練。

有效途徑：

1.音樂聯想是在聆聽音樂過程中，將音樂的某些特徵和平時積累起來的生活經歷，情感體驗，有選擇地建立起聯絡的心理過程。

從自由聯想向想象等心理過度，才有助於審美心理的發展和成熟。由於音樂的非具象性，使學生對它的直觀感受產生了某些“障礙”，聯想與想象在某種程度上會因作品型別不同、聆聽方式不同而有所差異，有時也會受到作品標題的影響與非音樂因素的影響。

練耳這個東西除了長時間接觸音樂所練出來之外，剩下的就是現如今大多數藝考生都知道的，那就是在培訓班強化訓練來進行。練耳最簡單的就是多聽多唱來提升。