感謝邀請。書法被冠以“傳統”，常常是對藝術家的褒獎。而被說成“現代”，往往是一種貶詞。真正的傳統，說說容易，做起來很難，是很難繼承的。特別是從作品中去延續這種傳統，從筆法的高度去繼承，這才是得了傳統的精髓。一個藝術家的藝術高度，歸根到底主要還是要看對於傳統的繼承，而看他繼承了多少，不是看嘴皮子，要看作品。在繼承了傳統的情況下，創新是水到渠成的。俗話說得好，進的去，不怕出不來。（附圖為本人作品）

時至今日，人們對藝術的概念跟以往有很大的區別，簡單地說，藝術就是每個人想把它表現為藝術的東西，藝術不再那麼神秘，就是人的創作技能而已，然而，有很多抽象的詞語冠名在藝術身上，問題來了：怎樣結合傳統藝術與現代藝術創造有個性美的藝術？

若要追根尋源藝術的整個發展及演變過程，這是件非常複雜的事情，但可以肯定一點的是，20世之前的藝術形式都屬於傳統藝術，20世紀開始，現代藝術就出現了，要注意的是，現代藝術不只是因為誕生於現代，所以叫現代藝術，現代藝術的表現形式趨向於抽象，

有關傳統藝術就很容易理解了，傳統藝術的表現形式是有主題、有深度、有豐富的故事情節以及可以辨認清楚的物象形體，相比較現代藝術，傳統藝術更容易讓人理解，有很直觀的感染力；藝術講究繼承的同時，不忘了創新，要將傳統藝術與現代藝術結合起來，創造出有個性美的藝術，這也是非常複雜的事情，

為什麼這麼說呢？很簡單的道理，一件具有個性美的藝術作品中如何分配傳統藝術和現代藝術各自所佔的比例呢，這是很難用幾句話就可以說清楚的事情，我們只能透過一些藝術作品來理解，比如，20世紀西方藝術大師畢加索的“立體主義”就是傳統藝術與現代藝術相結合，因為畢加索的畫作素描依舊用他傳統的畫法，只不過整體形象展現的是現代藝術風格，

還有，充滿魔幻畫風的超寫實主義油畫，也是傳統藝術和現代藝術相結合，從而產生的具有個性美的藝術形式，油畫注重“寫實”這是傳統藝術的基礎，光影效果脫離寫實，轉而魔幻虛擬，使整幅畫作效果也變得魔幻，自然表達的思想內容不主觀也不客觀，它只是表現一種個性美而已，說不上有什麼深度。值得注意了，並不是所有的“超寫實主義”油畫都這樣，

如何結合傳統藝術與現代藝術創造有個性美的藝術，歷來是藝術家孜孜以求努力探索實踐的課題。以油畫來說，十九世紀的新古典主義油畫就是在傳承古典主義油畫基礎上結合現代藝術理念和時代特徵產生的新的油畫表現手法。在這一過程中，藝術家根據自己的藝術風格和審美理念創作了大量風格迥異富於個性美的藝術作品。比如以現實主義著稱的庫爾貝創作了《碎石工》、《篩谷女》等，以浪漫主義著稱的德拉克羅夫創作了《自由引導人民》等，以學院派著稱的安格爾、布格羅創作了《大宮女》、《泉》、《維納斯的誕生》、《心靈甦醒》等等，這些作品不僅寓傳統藝術於現代藝術之中，而且很好的體現了藝術個性美的特點。

印象主義和古典主義雖然是油畫的“花開兩朵，名錶一枝”，但印象主義油畫中同樣包含有古典主義油畫的要素。而每個印象主義畫家的作品又風格獨立，特點鮮明。莫奈的作品和馬奈的作品人們一眼便可分明。雷諾阿作品將寫實手法和印象手法融為一體，極具個性。梵高、高更、塞尚等後印象主義大師的作品既帶有藝術發展的時代特徵，又充滿了與眾不同的個性美。

相對於古典主義和印象主義，產生於二十世紀的抽象主義油畫就是典型的現代藝術了。其代表畫家畢加索既具有深厚的寫實藝術功底，又富於時代創新精神。使油畫一方面傳承了素描和造型色彩的傳統，一方面又充添了時代發展的特徵和氣息，形成鮮明的個性美和獨特的藝術感染力。

藝術的誕生，跟人類的生活是同步的，是人類在瞭解大自然和自我中，產生的智慧結晶，有人類活動的地方，必定有形形色色的藝術。

把藝術分為傳統藝術與現代藝術，是為了區分人類藝術史而產生的叫法。人類藝術史分為實際上被劃分五個階段，分別是：原始美術，古典美術，現代藝術，後現代藝術，當代藝術。

原始美術從史前300萬年前起，到古希臘時期結束。古典美術是從公元前1世紀古希臘時期產生，到19世紀末期結束，前後經歷了前古典時期和後古典時期。現代藝術的歷史里程不到100年，從19世紀末的後印象派開始，到20世紀60年代初期結束，是以法國藝術家杜尚為分界線的，又被稱作實驗藝術。後現代藝術歷史很短，從1960年開始到1983年結束。當代藝術特指1983年以後至今。

每個時期的藝術理念和創作方法完全不同，因此，必須對傳統藝術和現代藝術有一個深入瞭解後，才有可能創作出具有個性美的藝術作品。

傳統藝術往往比較寫實，像西方文藝復興時期，巴洛克時期，洛可可時期的油畫和雕塑，中國傳統的國畫、書法，都屬於傳統藝術的範疇，物象的造型或線條都遵循一定的規矩，很少做出變形和誇張的成分。

西方的表現主義，野獸派，立體主義，抽象主義，超現實主義等流派的繪畫和雕塑，以及現代書法，都屬於現代藝術的範疇。它們最鮮明的特徵，在視覺形式上，就是喜歡給物象造型做出變形處理，用幾何塊面來造型，或者把現實經驗之外的想象，納入到藝術創作中，讓畫面流露出神秘性和抽象性。

要創造出有個性美的藝術作品，我覺得，首先要背離傳統藝術的創作模式，加入魔幻風格，從造型、色彩、技巧、語言等層面，對作品做出徹底改變。

然後，大膽結合一些心理哲學的理念，像什麼潛意識，意識流，充分發揮個人的想象力，把作品朝離奇奇崛的方向發展。

最後，吸收裝置藝術和行為藝術的一些技巧，注重一些概念的深化，調動觀眾的參與性，引導觀眾接受。

結合傳統藝術與現代藝術，創作個性美的藝術

比如對於油畫的學習，傳統和現代結合，首先應該學習傳統油畫的精髓

無論是學習油畫，還是國畫，個人拙見，都應該學習傳統藝術的精髓，學習前輩的繪畫技法，構圖，色彩，造型，然後再發展鑽研成自己的獨特的藝術風格

學習傳統，是每一個畫家修煉的必經之路

西方美術史上，拉斐爾，魯本斯，委拉斯貴支都認真臨摹研究過文藝復興時期畫家的經典油畫

還有中國美術史上，許多畫家都崇尚學習古人，比如清初四王，崇尚摹古，日夕臨摹古人

如王時敏，王原祁崇尚臨摹學習元代畫家黃公望的畫作，王鑑崇尚學習巨然，董源的畫作

張大千也崇尚臨摹石濤的畫作

學習臨摹古人畫作，學習古人畫作的技法，精髓，風格，佈局，這是結合傳統藝術和現代藝術創作的第一步

但是，進行繪畫藝術的創作，不能僅僅停留在模仿古人的技法，風格，還要具備創新意識，如清代畫家石濤所說，筆墨當隨時代

巴洛克畫家魯本斯，雖然臨摹研究了大量文藝復興時期的許多經典畫作，但是他沒有停留在文藝復興畫家的畫風上，而是借古開今，發展成了自己富麗堂皇，色彩華麗的巴洛克繪畫風格

還有張大千，雖然瘋狂臨摹石濤的作品，甚至達到背臨，以假亂真的境界，但是張大千並沒有停留在臨摹石濤的層次，而是借古開今，開創了潑彩山水畫

所以，結合傳統藝術，現代藝術創作個性化藝術

在學習成熟古人的技法，風格之後，還要發展成自己的繪畫風格，創作時融入現代元素

創作中融入現代元素，一定要關注自己所處的時代，當下的生活狀態，當下人們的生活狀態，精神狀態

西方美術史上，畢加索，達利，蒙德里安，康定斯基，波普藝術家勞申伯格，安迪沃霍爾的創作，在那個時代有濃厚的現代元素，放在今天肯定過時

比如當代油畫家嶽敏君的笑臉油畫創作系列，畫作中的僵硬，程式化的笑臉，油光的笑臉，空洞的靈魂，暗示諷刺當下一群人的生存狀態，心理狀態，形成了一種現代化的符號，個人拙見具有濃厚的現代元素

回答完畢

傳統與現代的結合有這樣幾點可以嘗試：發現自己 吸收融合 大膽嘗試

首先是發現，一直認為藝術的天賦是很重要的，而如何發現自己的天賦點，也是很重要的，說實話，傳統藝術也好現代藝術也好，能夠把一種藝術窮其畢生做好已是難得，如果再要結合創造出有個性的一種藝術，大多數要三生三世了，所以只是靠努力是遠遠不夠，如果靠投機靠譁眾取寵，在當今網路時代也許能紅火一陣，但很遺憾那不是藝術是娛樂。

因此，能儘快發現自己的天賦點，或許還是有希望的，天賦點說起來好像玄之又玄的，其實實踐過程中也不難理解，可以這樣尋找，自己對什麼更敏感，對那些藝術的技術更運用自如，對色彩的偏好如何與眾不同，又或者對哪一種形式更大的興趣。

就拿自己學習國畫來說，雖然也是四處求學，拜師訪友的好多年，自己都沒有覺得有多大的起色，所以就沉下來如此的去發現，發現相對的工筆畫更喜歡也更能體現自己的技巧，而且在每一次的渲染中，自覺不自覺的一些顏色就與眾不同，也是自己覺得最舒服的，也許是生活閱歷的疊加，人生經歷的增加，對佛畫是愈來愈有感觸，所以就有意識增加這些的學習，磨合這些的結合，也就越來越有了感覺，只有心中有了手上才有可能表現出來。

不敢說現在有了什麼個人風格，更不敢說傳統和現代結合了多少，至少自己畫起來是越來越舒服，也有更多人覺得舒服，肯在自己的畫前駐足良久，甚至也常常聽到類似‘你的佛畫一眼就能認出來’“你的顏色好像更現代時尚”等等的評價了。

再說吸收融合，自己所從事藝術的傳統和現代結合，肯定是要吸收兩者的特點，但這肯定是不夠的，還應該去吸收姊妹藝術，甚至看似並不相關藝術，因為有一些藝術本身就在傳承著傳統，而有一些藝術生來就有現代的氣質，比如說並不一定恰當，如果現代舞來一段中國古裝的，就有不一樣的韻味，而街舞和武術京劇結合，忽然就眼前一亮。

最後說大膽嘗試，其實這應該最容易理解了，既然想要突破，怕失敗怕別人品頭論足，肯定是不行的，無論是藝術還是任何事，不可能隨隨便便成功，如果一直畏縮徘徊躊躇不前，不可能達到自己的目的。大膽的去嘗試，其實每一次的嘗試，無論失敗成功，都可能會有一些體會，有一下頓悟的天才，而更多的是不斷修行中的厚積薄發。

傳統藝術，現代主義是一個新的藝術創作觀念和表現語言體系。它否定了傳統藝術原則，不認為藝術的主要目標是由對客觀事物的模仿和共性理想美的顯現相結合，而是強調藝術主要是主觀創造的產物，是個性表現的產物。

因此，它在畫面面貌上表現為強烈的個性形式和表現性。 因此，在現代派藝術家的作品中，以客觀物件為原型的作品往往鮮明表現出了作者的藝術加工，如簡化、變形、誇張、分解、組合等；而從主觀意趣出發的作品，則更多地具有抽象構成、幾何化處理等特點。

傳統藝術是過往藝術先知們對於藝術創作總結的經驗和成果，是經過漫長歲月，沉澱下來的藝術精髓。學習傳統藝術，把前人的經驗繼承下來，是為更好地創造藝術，創新藝術。

而現代藝術，是當代人創造的藝術。現代藝術具有當代屬性，包含當代人對社會的理解，對生活的態度，是在現代社會背景下產生的。

現代藝術形式新穎，思維多變，這應該是現代藝術的可貴之處。我們學習傳統藝術，結合現代藝術，創造屬於自己的，有獨特個性美的藝術，是一條可取之路。

掌握傳統藝術的規律，借鑑現代藝術的普遍思維，創造自己的藝術作品，那肯定美妙無比。

結合傳統藝術與現代藝術創造出有個性美的藝術，是一項複雜而艱鉅的藝術創作，也是現代藝術家所遇到的難題。傳統藝術與現代藝術是有不同的區別，是不同時代所產生不同藝術家的藝術風格，這是歷史必然的客觀事實。

一、西方傳統繪畫作藝術，表現出繪畫藝術作品主要是在社會上著名建築物、巖洞石窟、宮廷陵墓以繪畫和雕塑等形式來表現藝術。在西方古代時期，藝術家以自己的思想情感、藝術手法、個性風格，創作出繪畫藝術作品，他們畢生追求繪畫藝術，來表現繪畫作品的藝術風格，實現自己遠大的理想和抱負。

二、中國傳統藝術中唐代的山水畫和山水詩最能表現出藝術的意境美，體現出古人對自然美景的認知並用繪畫藝術來描繪，表達古人的審美情感，抒發了藝術家美好理想的情懷。古人對繪畫藝術有種神聖的審美情感，從認知思想內容的底蘊，到熱情地追求繪畫所表現出的藝術魅力。

三、現當今社會的藝術以成為市場的商品化，體現出賺錢效應，其藝術作品的商品味道很濃厚，要改變這種現象，就要把傳統藝術和現代藝術相結合，從而產生的具有個性美的藝術形式。這就要求現在的藝術家，繼承和發揚傳統藝術，結合當今人們的審美情趣，創作出喜聞樂見的具有個性美的藝術作品。