個人喜歡“古風”

抒發情感較委婉。

可以透過作者的語言體現當時的生活狀態和歷史背景等

古風吧！

相比於現代詩個人更加喜歡古風詩，不是說不喜歡現代詩，現代詩中也有很多喜歡的，最主要的是徐志摩的《再別康橋》。但是古風很多詩詞很押韻，讀起來朗朗上口，還可以唱出來。

認證中……回答樓主，

從意象上看，古詩詞是“畫”，現代詩是“話”。

古詩詞文字簡潔、飽滿，重在以意象來表現詩歌的內涵，通篇寫景，情在景內。優美的古詩詞是一幅畫，文字猶如畫筆，為我們徐徐呈現濃墨重彩的山水畫、風情畫。而現代詩卻是“話”，由於少了結構和音韻上的限制，自由詩體現了真正的自由，無論怎麼寫都行，你的廢話情話官話自言自語喋喋不休的話皆可入詩。你還可以把好好的一句話拆成幾行來寫，斷斷續續，或前後倒置，狀如結巴，但在詩歌裡或許看上去很優美。

從技巧上看，古詩詞講究“推敲”，現代詩只需要“敲”。

“推敲”一詞的來源，我們很熟悉。唐代苦吟派詩人賈島騎驢時闖了官道，他正琢磨著一句詩：“鳥宿池邊樹，僧推月下門。”是“推”好還是“敲”好，他一路做著手勢，正難以定奪。恰好遇到的官員是韓愈，他建議用“敲”更為形象。“推敲”一詞就此而來。可見古人創作詩歌時在一字一句上斟酌得認真，惟有不斷推敲，才有一流的詩作。而現代詩創作的技巧就是“敲”。習慣了電腦寫作的現代人，只要善於分行，猛敲回車鍵，一篇篇長短句就新鮮出爐了。這就是現代詩作者如此之多，產量如此之豐厚，而質量卻長期低下的原因。雖有一些奪人眼球、激發口水的當下名作，卻難保長遠流傳。

從音韻上看，古詩詞可入曲，現代詩可入劇。

古詩詞言簡意賅，講究韻律，讀來朗朗上口，就如一段流暢的音樂，可以翩翩起舞。如果給其譜上古樂，用琴、箏等古樂器演奏，點上一盤檀香，泡上一杯清茶，手中置一閒書，悠悠地讀，悠悠地聽，真可謂意境高遠、古樸風雅。且古詩詞雖有艱澀之字，但通篇卻能一看就懂，多讀幾次，似有所悟。現代詩語言淺白，是我們所熟悉的白話文，也不怎麼講究韻律和結構。正因為限制少了，一些詩人惟恐別人說其淺薄，就在文字、結構上大辟蹊徑，故意折騰得彎曲冗長，朦朧婉轉，晦澀難懂。少有現代詩可以入曲的，但可以將一大堆文字編成劇本。現代詩的朗誦也很有意思，朗誦者需要不斷地搖頭晃腦，在個別字句上加重、拖長或飄忽，來體現詩歌的意境。這種依賴朗誦者的技巧來營造的詩味，猶如一部有趣的話劇，早已將詩歌娛樂化。

現代詩：寫法自由,更適合抒發現代人的情感. 

古 詩：語言凝練,內涵豐富. 

古詩詞是中國古代文學中的一枝奇葩,是祖國極其珍貴的文化遺產.古 

詩詞中蘊藏著大量的物理知識,在物理概念教學中有機的插入古詩詞有時會 

起到畫龍點睛、錦上添花的作用． 

“現代詩”名稱,開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立.現代詩的含義： 

1.形式是自由的 

2.內涵是開放的 

3.意象經營重於修辭. 

“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感於物而作,是心靈的映現.“古典詩”以“思無邪”的詩觀,表達溫柔敦厚、哀而不怨,強調在“可解與不可解之間”.“現代詩”強調自由開放的精神,以直率的情境陳述,進行“可感與不可感之間”的溝通. 

古詩包括古體詩、近體詩和宋詞元曲,現代詩則主要指五四運動以後產生的新詩.古詩和現代詩的時間劃分以五四運動為界.

現代詩和古詩的區別,首先表現在語言上.古詩是用文言文寫成的,而現代詩則是用白話文寫成的.

而兩者的最主要區別,在於字數的齊整和平仄押韻.從楚辭到唐詩、宋詞、元曲,古詩有著較為固定的語言形式和比較嚴格的韻律要求.這讓各種形式的古詩讀起來琅琅上口,鏗鏘有致.從總體上來說,各種形式的古體詩體現了較強的節奏感和韻律感.這種節奏感和韻律感與人的思想感情結合在一起,就形成了一種特定的語言氛圍. 

至於現代詩,它的妙處主要體現在意象的新奇上,並且更符合大部分現代讀者的閱讀習慣,更容易創造一種氣氛.另外,中國的現代詩起源於“五四”時期的白話文前後,跟隨白話文一同成長起來.現代詩打破格律限制之後的自由形式始終是它創作的基礎.

古體詩是與近體詩相對而言的詩體.近體詩形成前,除楚辭外的各種詩歌體裁.也稱古詩、古風.古體詩格律自由,不拘對仗、平仄,押韻較寬,篇幅長短不限,句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體.五言和七言古體詩作較多,簡稱五古、七古.雜言有一字至十字以上,一般為三、四、五、七言相雜,而以七言為主,故習慣上歸入七古一類.漢魏以來樂府詩配合音樂,有歌、行、曲、辭等.唐人樂府詩多不合樂.此外,古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩範圍.古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係,南北朝後期出現了講求聲律、對偶,但尚未形成完整的格律,介乎古體、近體之間的新體詩.唐代一部分古詩有律化傾向,乃至古體作品中常融入近體句式.但也有些古詩作者有意識與近體相區別,多用拗句,間或散文化來避律.

區別一：定義不同

現代詩也叫“白話詩”，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感於物而作，但一般不拘格式和韻律。

古詩，是中國古代詩歌的一種體裁，又稱古體詩或古風，指的是產生於唐代以前並和唐代新出現的近體詩（又名今體詩）相對的一種詩歌體裁。其特點是格律限制不太嚴格。

區別二：形式不同

現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。

古詩（古體詩）有固定的詩行，也會有固定的體式。相對於近體詩，古詩的格律限制較少。篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律，有四言、五言、七言、雜言等多種形式。漢魏以後的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。

區別三：寫法、思想表達不同

現代詩寫法自由，更適合抒發現代人的情感。強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是“五四”新文化運動的產物，形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。

古詩語言凝練，內涵豐富。“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。

正確立意，古今結合，進行創新，勢必更完美！

各有千秋吧。

古詩詞詩歌和現代古風歌詞最主要的區別就是格律和用典，這是由於不同的社會環境造成的，並不影響作品的優秀性，大家自然接受就好。

中國詩歌的發展起於詩經，我們現在看到的詩經是經過大幅度修改的，孔夫子將其中過分直白的情愛表述都給刪掉了，後來歷朝歷代都根據自己的統治需求做過修改和闡發，中國先民的浪漫性和開放性並不輸於西方社會國家。詩經中中國古代出現詩歌體系的格律要求，每句字數追求統一，結尾押韻，不過並不嚴格，先秦兩漢時期的詩歌大多如此，到了唐朝時期，中國詩歌的畫風有了極大的轉變，規範為律師、絕句的文章體系，對於押韻的要求更加嚴格。宋朝詞曲雖然看起來是長短句相間，但是也受到唐詩格律的影響，填詞的要求很高。元曲在內容上更加放寬，字數不再成為內容的限制，及至明清時期，就是小說的天下了，詩詞的影響力依舊強大，但是優秀的作品產出較之唐宋是差了不止一星半點。

古詩詞詩歌最重要的一點就是用典，這是中國文化體系傳承的結果，文人喜歡將複雜的事情用一個大家熟知的簡短詞語來代替，歷史故事和成語就成為最好的選擇，典故也成為文人文化水平的代表，如“芳草年年綠，王孫歸不歸”，其中就是用典，從“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”句化來，移情入境，增加詩作含蓄的文化內涵。

現代詩歌與中國古代詩歌有一個文化斷代，經歷清末民國的戰亂和西方文化的入侵，打亂了中國傳承數千年的詩歌體系，隨著社會的穩定，中國古文化又被重視起來，越來越多人開始傳唱古風歌曲，但是大多都是附庸風雅，在格律和用典上毫無建樹。

現代古文歌詞也有不少優秀的作品，如盛唐夜唱，其中涉及到的歷史典故多達數十個，而且韻腳也不錯，但是他選擇的典故大多比較淺顯，因為受眾群體的文火積累對於典故的數值並不多，知道拿破崙的很多，但是知道裴明將軍的卻很少，所以現代古風歌詞會選擇一些大家熟知的歷史人物來進行創作，資訊面小了很多。

韻律上現代古文歌詞還是比較追去韻律的，因為這種感覺最直觀，比較容易被聽眾所接受，要求上沒有古典詩詞那麼嚴格。

對於現代詩歌還是古典詩歌我們的態度應該是一視同仁，社會是發展進步的，適應社會的才能夠留存，我們沒必要追捧古代而貶低現代，只要是能夠陶冶情操表單觀念的作品就是好的作品。

我更為喜歡古詩詞，感覺意境更加悠長。

很多古詩詞中的名句都很朗朗上口，比如：

昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。

出自《詩經·小雅·采薇》，當初離家從軍去，楊柳依依輕搖曳。如今返鄉解甲歸，雨雪飄飄飛滿野。三千年前這樣的一位久戍之卒，在歸途中的追憶唱嘆之作。

知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。

出自《詩經·黍離》。

後來，《畫皮2》中，周迅扮演的狐妖小唯，在劇中唱的《采薇》，就是將前面詩經中的兩句融合成了一首歌的歌詞：

“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪靡靡。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求……

辭短情長，有木有……

一入侯門深似海，從此蕭郎是路人。

出自崔郊《贈婢詩》。

根據唐末《云溪友議》的記載：秀才崔郊與其姑母的一個婢女互相愛慕。但是後來婢女卻被賣給了顯貴於某，崔郊悲傷悵惘不已。一年寒食節，偶爾外出的婢女，邂逅了崔郊,崔郊百感交集,寫下這首《贈婢詩》。

不過這個故事總算是有個happy ending，後來於某讀到此詩，為崔郊的痴情所感動，便讓崔郊把婢女領去，一時傳為美談。

“君生我未生，我生君以（已）老。君恨我生遲，我恨君生早。

這首網路上廣為流傳的詩歌，其實最初的發現，並不是記載在簡牘或紙本中，而是鐫刻在一件唐代長沙窯的瓷壺上。

“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話淒涼。”

出自蘇軾的《江城子》，這是一首悼亡詞，蘇軾宦海浮沉，悒鬱不得志，夜中夢見亡妻，於是寫下這篇著名的悼亡詞。

人無癖不可與交，以其無深情也;人無痴不可與交，以其無真氣也。

出自張岱《陶庵夢憶》，這句話很長時間都是我的qq簽名檔，一個沒有任何癖好、沒有任何缺點的人，很難說是個真性情的人。

現代詩的話，我最喜歡徐志摩的《再別康橋》，而其中的一句：

“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”，

我個人認為是全詩最精彩之處。

古代的每一個字都有非常深的深意，有很高的寓意，而現在的一句話聽起來既囉嗦，有沒有太多的聲音？當然了，也不能否認現代的一些詩詞作家，一些很精妙的一些作品。

這些問題的看待，仁者見仁智者見智吧。古人寫詩用的是心，現代寫詩用的是眼，兩者完全不同，古代人是發自內心的，起心動念之後轉化成精神食糧。現代人寫寫的是完全是流於表象。個人觀點純屬虛構。@王燁藝述匯

兩者相比，我更鐘愛古風詩。

一、古詩詞意境美、語言美。

“詩中有畫、畫中有詩”是古詩顯明的特點。無論是“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄渾蒼涼，還是“一江煙水照晴嵐，兩岸人家樓畫簷”的唯美江南。也無論是“大江東去浪淘盡”的奔放豪邁之情，還是“楊柳岸曉風殘月”的纏綿婉約之意，都是用寥寥幾個字，引人入畫，同詩人共同感受他的愛恨情仇。

二、古詩詞蘊含豐富、詩中有“事”。

為了表達的需要，詩人常會在詩中相插一些相關的典故，使全詩更生動、貼切，如“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑”，“東風不與周郎便，銅雀春深銷二喬”等。這些故事或悽美悲壯、或發人深思，加深了讀者對詩句的理解，使表達更加形象具體。

三、“文為時著”，讀詩可以知史。

以“修身齊家治國平天下”為人生目標的古代文人，當“朝為田舍郎，暮登天子堂”時，恨不能“一日看盡長安花”，當名落孫山、仿徨失落時只能“江楓漁火對愁眠”。他們或躊躇滿志、意氣風發，或懷才不遇、寄情山水。從詩中便可得知詩人所處的社會狀況，或興旺強盛、或衰弱沒落，治國者或賢達聖明、或昏庸無道，所以說讀詩可以知史。