我是胖帥，提到《教父》相信很多人都不陌生，它是第一部描述黑社會的電影，是一部劃時代的電影，這就是《教父》，“經典”不是他的標籤，是他定義了“經典”這個詞。

各類大獎不提，百年百佳影片《教父》位列第二名，可見一般， 能成為經典，有以下幾點原因：

第一，影片的內涵。

《教父》是成為一個真正的男人教科書式的說明書。它展現了男人所可能面對的所有問題，從事業（如何做領袖），從家庭（怎樣對待家人），從如何與人相處（朋友還是敵人），從處事方式（戰鬥和征服），從人性（洞察人性，甚至包括女人和情慾），從各個方面去教你如何成長。它像一部男人的百科全書，翻開它，你就找到了答案。

第二，角色的選擇。

馬龍•白蘭度將自身性格中的狂暴、不羈、陰險和深沉完全融入角色之中；

羅伯特•德•尼羅則更凸顯了青年教父的義氣、果敢與慈愛。

教父系列形象地展示了兩代教父的差異，教父這個稱呼原本是代表為神傳達旨意的一位人物，在這裡面很形象的被充當成了黑道老大。給人一種。很有說服力的衝擊感。

最後，十全九美，不足創造經典。

成為人上人，註定孤獨。他成為一統紐約黑幫的教父，但失去了兩位哥哥，失去了妹妹的愛，失去了妻子的信任，最後失去了子女。邁克幸福嗎？至少我認為不幸福。因為人間至真至深的親情和愛情，他都失去了。而他死後，權力金錢也帶不走，一切繁華也是過眼雲煙，神馬都是浮雲。所以，要學會知足，學會捨得。

用一句經典的臺詞來結束吧：

“你有花時間陪你的家人嗎？很好！不能抽空陪伴家人的男人不是真正的男人。”

一句話，也道出了我們教父生涯的無奈，同時與君共勉！

《教父》是一部劃時代的電影。它的經典是全方位的，它上映後，甚至影響了人們看待“電影”的方式。它對電影歷史、電影人有深遠的影響。首先要說一下，雖然《教父》的藝術成就極高，但它不是藝術片，而是一部純粹的商業片（以賺錢為目的），這個很重要。一開始，派拉蒙公司籌拍《教父》，只是為了賺快錢，因為《教父》的小說非常暢銷。當時公司的管理層沒有絲毫要創造經典的野心。導演科波拉呢，他一直有點兒戰戰兢兢，因為他的意見和片方有很大不同，總是發生衝突，他隨時可能被解僱。



比如，《教父》成功的必要條件是馬龍·白蘭度。但是，派拉蒙公司很討厭白蘭度，董事會里有一個人說“白蘭度永遠不能演《教父》”。可以想象，當時的環境多麼惡劣。科波拉就在這種朝不保夕的壓力下開工了，因為電影很沉重，他的心境反而很適合拍這部片子。在拍攝的過程中，他漸漸發現，自己在創造經典。前所未有的主題。好萊塢電影有不少黑幫片，但以義大利黑幫家庭為主題的電影，從來沒拍過。科波拉認為，《教父》小說的故事，其實是每個美國家庭的故事。要知道，當時義大利族裔在美國社會的名聲不佳，普遍認為他們粗俗，沒有文化。有意思的是，《教父》似乎對黑手黨的形象有所幫助。高度的悲劇性。《教父》講了兩代教父接班的過程，邁克爾在家族危難之際，挺身而出，與整個世界戰鬥。但是，他也付出了代價，最後墮入了黑暗，成為他最不想成為的人。這是極為高階的悲劇，在好萊塢電影裡從來沒有過。



莎士比亞式的敘事方式。電影非常有氣度，莊嚴沉著，沒有半點兒輕浮感。怎麼會有人這麼講故事呢？其實，這需要導演超高的技巧和修養。第四，全新的敘述視角。傳統的電影講黑幫，都是多麼殘忍。但《教父》不同，它深入到了家庭的內部——父親、兒子、女婿。從來沒有人這麼講故事。我最喜歡電影裡的段落，是克萊門扎教麥克“給20個人做飯”的情節，充滿了義大利味道。因為電影有大量真實的細節，所以故事很“厚實”，蓄勢待發，只展現一點點。



主題的普適性。《教父》的第一句臺詞是什麼？“我相信美國。”整部電影，都是圍繞著這句話展開的——這個血腥的、充滿奸計、背叛、屠殺的世界才是美國。影片解構了傳統的美國觀念，十分深刻。另外，《教父》裡有很多“原始的哲學”，很怪，與正常人的價值觀正好相反。情節非常緊湊。原著小說《教父》其實寫得還挺好，但有點羅嗦，它試圖以黑幫為中心，展開整個權力的版圖，所以有醫生、演員的一大堆。經過非常高階的改編後，科波拉刪掉了所有枝葉，情節很密集，卻絲毫不亂。所以很多人把《教父》看了10遍、20遍，都不會厭煩。



復仇的故事模板。邁克爾是個殺人犯，犯下的罪行絞死10次都夠了。他親手殺了一個大哥，一個警官。在結尾，更是瘋狂復仇，把所有敵人一個個全弄死了，但觀眾們都很喜歡他。為什麼？因為他的暴力行為是復仇，是一種原始的正義。宗教的層次。“教父”是一個宗教概念，影片裡充滿了宗教符號，他們的所作所為卻和宗教背道而馳。在影片的高潮部分，一邊當教父，一邊殺人，兩個場景重疊在一起，非常牛。《教父》影響了後來無數的導演。它變成了一個符號，一個神作，但在一開始，它只是一部非常好的電影。



無論是專業影評獎項，還是觀眾視角的IMDb評分（以及中文網際網路的豆瓣、時光網），

教父三部曲中前兩部的評價均名列前茅，經典地位毋庸置疑。

也有說法，《教父》不是成為“經典”，而是定義了“經典”。

《教父》系列取得如此之高的讚譽，原因如下：

暫且拋開各種獎項以及評分不談，三部電影時長超過9個小時，拍攝時間跨度18年，鮮有“明顯穿幫”的鏡頭。

這在1970年代，沒有CG技術做後期補救的製作條件下，電影拍攝“一次成型“，非常難得。

電影劇本、拍攝、剪輯、配樂、表演、服裝、道具等等，三部片子基本上做到了一以貫之的“高水準“。

可以這麼來理解：影片最後所呈現給觀眾的視聽體驗，基本達到了劇本經由“視聽語言表達”所能拓展的上限。

猜想，這大概是名導演斯坦利·庫布里克在看過十遍以後，由衷感嘆：“《教父》可能是影史最棒的影片“的原因。

而湯姆漢克斯、姜文對《教父》頂禮膜拜，也絕非偶然。

無論電影的光影如何炫目，表演如何出彩，歸根結底，我們看到的是銀幕上呈現的故事。

三部電影的製作，得益於小說的原著作者馬里奧普佐同時擔任編劇，很大程度上保證了：劇情流暢，節奏統一，人物設定豐滿有度，戲劇衝突安排合理。

通俗的說就是：故事講得繪聲繪色，情節跌宕起伏，但不覺得“胡說八道，瞎編亂造“。

三部曲講訴了一個完美的、連貫的故事。

【兩代教父的家庭合影】

從導演到演員，凡是參與過教父三部曲的電影人，都可以稱為“業界翹楚“。

馬龍白蘭度的精湛演技，模糊了電影表演和劇場表演的界限.

羅伯特德尼羅、艾爾帕西諾兩代教父、男神的演技，自是不消多說。

一般的配角，也都是光芒四射。

《教父Ⅰ》中桑尼、麥克、湯姆三個人的扮演者一起提名當年奧斯卡最佳男配角兒，更是創造了奧斯卡的歷史。

影片的配樂也達到了非常高的藝術成就，在無數的場合被重複演繹、改編。

攝影、服飾、化妝、美工、音效、道具等等，均有不俗的水準。

堪稱打造了“黑幫電影“的巔峰製作。此後，向《教父》致敬的影視作品數不勝數，這就是經典的魅力。

或者說，是電影製作團隊對視聽語言的邊界拓展。

《教父Ⅰ》開場的婚禮，鏡頭內部運動、鏡頭分切、鏡頭組合、聲畫關係充分服務於敘事，已然稱為教科書級別的典範。

一個場景，把人物交待的清清楚楚，故事的支線鋪陳得密密麻麻。只能歎服。

《教父Ⅱ》結構手段、敘事方式備受稱道。全片以過去和現在交叉敘述的方式，一方面敘述邁克爾如何擴張他的家族事業，另一方面描述第一代教父維託·柯里昂如何發跡，併成為教父的過程。張弛有度，繁而不亂。

《教父Ⅲ》相比於前作的盛譽，確有遺憾和差距，但影片整體的製作依然可圈可點。

前作中的感情衝突、人物關係得到很好的延續。影片最後的歌劇表演和暗殺場景的平行交織頗具張力。

毫不誇張的說，教父系列拓寬了電影視聽語言的邊界，為後世的影視人提供了可資參考學習的典範。

儘管《教父》系列分別成片於1972、1974和1990年，在影視技術遠超當年的今天，沒聽說有那位導演、演員“宣稱重拍”或者有意重演《教父》。

因為：經典適合膜拜，不可輕言超越。

總而言之，教父系列最偉大之處，是將一部通俗黑幫小說化為“始於1900年代、義大利黑幫視角的美國社會變遷史”，深刻隱喻美國夢背後的殘酷、血腥、暴力，也極力讚美了人性的美好、家庭的溫情。更深層次上，探討黑幫世界的輪迴宿命無法逆轉，現實世界的利益糾葛無可避免。

無可辯駁，教父三部曲系列是好萊塢有史以來最偉大的電影！

《教父》家族首映45週年再聚首

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎 。2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二位”。

影片主要講述了美國黑幫黑手黨克萊昂家族的故事，克萊昂家族的首領是教父維託·唐·科萊昂，教父有三個兒子，大兒子桑尼，二兒子費雷德，小兒子邁克。桑尼貪財好色脾氣暴躁，費雷德膽小怕事懦弱無能，邁克精明能幹為人謙虛。桑尼一直是教父的助手，費雷德整天遊手好閒，邁克則無心家族的事情。教父有很多政客和警察朋友，所以平時有很多人求教父幫忙，大家也都非常敬重教父。後來大毒梟索拉索找到教父，想和教父合作販毒。教父雖然平時也幹些違法的事，但有一個原則就是從來不販毒。因此得罪了索拉索和其它黑幫，他們就把教父打成重傷。

後來邁克發現警方和索拉索勾結要殺教父，邁克就約警方和索拉索見面，趁機殺了他們。然後邁克就逃到了教父的老家西西里，並和當地的一個女孩結婚了。後來桑尼被他的妹夫出賣被人殺害了，教父就和其它黑幫首領會談，決定化干戈為玉帛，還把邁克接了回來。教父去世以後邁克就接管了家族，邁克就開始對其它家族進行清洗，邁克至此也成為了新一代的教父。

影片一開始是長達半小時的婚禮場景，導演正是透過這段場景對人物的關係，性格進行了交代，同時也後面劇情的發展埋下鋪墊。從剛開始很多人請求家父幫忙，以及親吻教父的手背，就能看到出教父的地位和威望。教父對強尼說的那些話，實際上是說給大兒子桑尼聽的，暗指桑尼風流成性不顧家。

有拍照時教父發現小兒子邁克不在，就拒絕拍全家福，可以看出教父是一個重視家庭的人。桑尼摔爛記者的行為，說明他是一個脾氣暴躁的人。邁克和女朋友的對話，說明他無心於家族的事情。還有教父的司機保利羨慕新娘收紅包，又不被人尊重，這都為他後來叛變埋下鋪墊。

影片在色彩和光線上的運用也別有用心，全片的畫面呈淡黃色再，光線比較陰暗，有時都看不清人的全臉。這種色彩和光線的運用，很符合影片的黑幫主題。同時對人物的內心活動也起到了隱喻的作用，更直觀地看到了人物內心的變化。影片在鏡頭的把控也很到位，有很多遠景近景的鏡頭，還有人物面部的特寫。

影片中有很多經典的場景，例如影片剛開始教父背靠在椅子上，手裡拿著一隻貓，胸前還插著一支紅玫瑰，給人一種高處不勝寒的感覺。據說這隻貓的出現也是偶然，是教父的扮演者馬龍·白蘭度，在片場發現的一隻流浪貓。還有教父為了讓強尼當上電影的主演，就派手下把那個人心愛的馬殺了，並把馬頭放到了他的床上。

還有邁克在餐廳要殺索拉索和警察的場景，在動手之前對邁克臉部來了個特寫，從邁克的表情就能看出邁克內心的緊張恐慌。再有教父去世以後，邁克接管了柯萊昂家族，開始對其它家族進行清洗，邁克一邊在教堂接受洗禮，另一邊派手下清除異己，標誌著新一代教父的誕生。

整體來看《教父》是一部經典的黑幫電影，透過老一代教父的沒落，到新一代教父的崛起，讓我們看到了黑幫家族的恩怨情仇，看到了他們的身不由己。同時也為以後的黑幫電影起到了借鑑作用，以後很多的黑幫電影中都能看到《教父》的影子，美國權威電組織美國電影學院，還將其評為“美國最偉大的黑幫經典電影”。