其實我是格律盲。寫過齊言句，平仄不理會，斟酌字詞句態勢，讀著不拗口就行；對仗按現代語法，算寬對；用韻從普通話讀音，取相同、相近、相似者。總起來是，寬韻寬對寬平仄，今派古風。

長短句的詞更復雜，未敢嘗試。古人的還好，古情古意，協調；可能環境變了，今人的讀起來短促、瑣碎、詰屈，文風軟膩陳腐，變味。

嚴格遵從格律寫古體詩，遣詞造句謀篇時，不方便以意義驅動，阻礙從題材中挖掘、生髮、推衍含意。於是，詩言志變成詩言格律，徒具形式，空洞虛誇。

看唐詩，不受束縛的篇章清澈雋永，標準律絕總有程式化作業的味道。

問題：怎樣避免詩詞中的新舊韻混用？

前言

學習詩詞創作，避免不了新舊韻的問題。我們新舊韻混用其實有兩個問題，一是平仄問題，一是韻部問題。如何避免新舊韻混用造成出律出韻的問題，老街結合古人作品說一下自己的認識。

一、平仄問題

平仄同樣一個字，今天是平聲，古韻裡是仄聲，例如石、急等字。

題主既然提出了新舊韻的問題，一定學習了格律，只有作格律詩的時候才覺得新舊韻的麻煩。如果作古體詩，不太講究平仄，新舊韻的問題就沒有那麼大。

學些格律知識，有助於在閱讀古人格律詩的時候，同時也學習了新舊韻。格律詩讀的越多記住的新舊韻不同的字就越多。例如杜甫的五律《春夜喜雨》：

好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑雲俱黑，江船火獨明。曉看紅溼處，花重錦官城。

不懂格律的人，對於其中的字是不敏感的，懂得格律的人，可以馬上把要注意的字看出來。

好雨知時【節】，當春乃【發】生。隨風潛入夜，潤物細無聲。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。野徑雲俱【黑】，江船火【獨】明。曉看紅【溼】處，花重錦官城。仄仄平平仄，平平仄仄平。中平平仄仄 ，中仄仄平平。

作格律詩中最難的字，是今天變作平聲的古代入聲字，這首詩中【】內的字都是這一類：節、發、黑、獨、溼。如果懂格律，這些字見得多了，自然就記住的多。

另外還有多音字也要注意：

曉｛看｝紅【溼】處，花｛重｝錦官城。中平平仄仄 ，中仄仄平平

看，讀作平聲 ；重讀作去聲（四聲）。不懂格律的人有可能會讀作：曉kàn紅【溼】處，花 chóng錦官城。

二、同韻母不同韻部

普通話裡同樣是一個韻母的字，在古韻裡偏偏不是同一個韻部，例如元、寒、刪、先。這是個韻部還算是鄰韻，在古體詩中可以通押。而鹽、鹹、覃這三個韻部和上面三個韻部連鄰韻都不算。這給我們作舊體詩帶來了很大的麻煩。

記住這些韻部真的很難，我至今也要經常查詢。今天孩子們學習的《聲律啟蒙》《笠翁對韻》是按照平水韻分韻部編輯的，如果有童子功的話，能夠背過，那麼很多常用的韻字就能記住了。

落韻這種事，在古代也常常見到，我寫過一篇《”狀元郎“被詩韻絆倒 曹雪芹馬失前蹄 什麼是該死十三元？》發表時間：2018-11-05 06:33。

古人科舉考試的時候也會落韻，大才子曹雪芹在紅樓夢中也有格律詩出韻。

《落韻的幸運舉子竟然狀元及第 杜甫蘇東坡們作格律詩也落韻嗎？》中記錄了落韻的舉子竟然狀元及第的故事。（ 2018-10-29 06:28:14）

結束語

除了多讀以外，還要堅持用古韻作詩，讀得多用得多，自然認識的字就會越來越多。我自己分辨入聲字還能八九不離十，但是記住元、寒、刪、先、鹽、鹹、覃這些韻部的字就不行了，只好經常查詢。

如果從小學習詩詞創作，估計會好一些，可惜，這門課早就不存在了，只剩下稀裡糊塗的背詩。

在寫詩詞的過程中，為了避免新舊韻的混用，我說說自己的創作經驗。我以創作七律為主，使用平水韻，所以就以七律與平水韻為要素說明上述問題。

（一）怎樣學好平水韻

現存最早的詩韻為《廣韻》，其前身為《唐韻》，唐韻前身為《切韻》。《唐韻》與《切韻》為206韻，韻分得太細，寫詩很不方便。唐初許敬宗等向朝廷奏議，把206韻中相鄰的韻合併使用。宋淳祐年間，江北平水人劉淵創作《壬子新刊禮部韻略》，將206韻合為107韻，這就是‘平水韻’的來歷。清代把平水韻改稱《佩文詩韻》，把107韻合為106韻。唐詩用韻就是所謂的平水韻，平水韻是後人的叫法。

1：按當今普通話的音調，以現代漢語詞典為標準，將平水韻中30個平聲韻的常用字，以相同的韻母（同韻字）和不同的聲母為標準，重新組合起來。用現代人的習慣，將平水韻中的各平聲韻字列成簡表，在寫律詩之時參考使用，非常高效方便。以‘東’韻為例，按我的作法，可列表為：中、忠、衷、終、棕/通、同、銅、桐、峒、童、僮、瞳/紅、洪、虹、鴻/風、豐、楓、馮/衝、忡、充、怱、蔥、聰、驄、蟲、崇、叢/籠、朧、矓、櫳、聾、隆/弓、躬、攻、宮、功、公、工/蒙、朦、幪、濛/戎、融、狨/雄、熊/窮、穹/嵩/翁/空/蓬。如果這麼一列，現代人一看就明白了。把所有的30個平聲韻按這個方式列表，複雜的平水韻就變得簡單了。我以‘東’韻為例只是作個範例，目的是拋磚引玉，下一步怎麼作，大家都明白了。我把平水韻按上述方法編了一個小冊子，平常寫律詩的時候隨時參考，出門在外也帶在身邊，以備參考。

2：怎樣分清入聲字。有許多韻字在古代為入聲，當今變成了陰平陽平，即古音與今音的不同。所以有些唐詩，按現在的讀法看似不押韻。其實押韻，只是古今音不同了。我把常見的入聲字也編成了小表，如：擊、積、極、吉、疾、及、汲、級、績、脊、瘠、即、棘、亟、急、集、激、跡、緝、楫、籍、緝、藉。常見入聲字大約300字，我已背下來了，目的是寫律詩時注意。為什麼要弄清入聲字呢？因為許多唐代名詩中的入聲字，如果你不認識，你以為不押韻，總是懷疑，影響了你對詩的理解。繼承古詩之精華，才能發揚光大。入聲字古為仄聲，今為平聲的字，常見的就三百左右，你整理一下就行。這裡不細說了。舉個例子，白日依山盡，白在古為仄聲，而今平聲。本為仄仄平平仄，別以為平仄平平仄。

（二）我寫律詩如何避免古今韻混用。構思之時確定你要表達一個什麼樣的主題，由主題指導你命題，即題目。再確定詩的結構，結構確定了，就要想一下你的韻腳用什麼？如果詩句中適合用‘東’，他是個關鍵字，那麼韻腳就選‘東’韻了。翻開自已編的小冊子，在選擇哪些字適合自己的詩句時，就重點選好了。無非就是五個字而矣。那就看你的語音組合能力了。如果你嚴格按平水韻的韻律寫詩，包括平仄的運用，入聲字的選擇，你就不會混入了新韻。很簡單的，平水韻通了，舊韻新韻就不會混。

（三）總之，搞清平水韻及入聲字，就不會混入新韻。新韻就是把平水韻中讀音相近以及現代漢語中韻母相同或相近的字，組合成適合自己的普通話的讀音，成為新韻。由於時間及篇幅因素，急書之中難免有語法標點錯字等不當之處，望詩友們見諒！不太詳細，以後有機會再議。有意互學者互相關注。

作為一個古詩詞愛好者，初入門徑，新舊韻混用是很難避免的。

這就好像華人和老外講英語，不自覺地會講“Chinglish”是一樣的。平仄格律可以學習，平水韻也可以學習，但是你在表達自己內心感情的時候，本能地會使用最初學會的語言系統來思考，哪怕出口已經是英文，背後思維邏輯關係依舊是中文。這是本能。

舊韻對於今天的我們來說，就像長大後才學習的外語一樣。

詩，是人類感情的出口。

為什麼現代詩如今大行其道？因為這個感情的出口是暢通的，沒有語言文字的限制，人們可以暢所欲言，呼喊出心中所想。

而古詩詞的平仄和各種限制則會在你的表達上加上各種彎道，讓你的感情宣洩在這些彎道中逐漸沉澱、平和，激情逐漸消退成幽深、隱匿的含蓄。這種細水長流的感情釋放方式很受華人內斂性格的喜愛。所以華人到了一定年紀後，會逐漸離開現代詩而走向把玩字詞的近體詩。就好像可樂和茶吧。大部分人最終會歸於平淡，寂靜，不再被那揭蓋時的氣體所感動。

而古詩詞在當今的音韻系統下來說，其實是個過時的玩意。作為一種藝術品，他更講究形式，也就是平時所說的儀式感。咱們普通人喝茶，講究的是入口，大師喝茶，更多講究的是哪一套所謂的“茶文化”。

而使用古韻，更多意義上來說，是滿足這一部分人心中的儀式感。

其實學習平水韻是重要的，因為你要學習古詩詞，繞不過去的是對詩詞的鑑賞力的培養，如果你根本不瞭解舊韻，朗讀古詩詞這種聲韻作品會步步艱難。又何來美感？最終只會消磨你學習的信心。

但是在新作詩詞的時候，就各人隨意吧。本人雖然寫五絕的時候儘量使用平水韻，但是絕不強求。因為水平不高，從來沒有碰到過需要“不以詞害意”這麼高級別的問題，如果不合韻，不合平仄就進行字詞的更換，或者乾脆寫古風就好了。所以在這方面並沒有多糾結。

大部分揹著“不以詞害意”大旗的詩作者，水平並沒有達到一字不能更改的境界，只是不願意學習、修改、煉詞罷了。這樣的詩心，不能說沒有感情，只是在表達的時候會在那些粗糙的文字和詞句中掉了檔次。

新舊韻的最大差異就是入聲字，以及各種平水韻鄰韻韻部在中華新韻中的重新組合。我們在寫古詩詞的時候，每首詩韻腳並不多，也就那麼幾個字。最簡單地方法就是韻表查重。網上隨時都可以查，拿不準就去搜一下，就可以避免新舊韻混用，也可以系統地查一下入聲字。

我們在讀到古詩，覺得不通順的時候，大部分情況就是入聲字在作怪。不斷地閱讀，不斷地積累，常用的入聲字基本上一看就知。像那種背入聲字表和平水韻部的努力用功，就好像背英文字典一樣，本人並不贊成。只要你不是靠古詩詞吃飯的教授專家，用這種方式去學習一種文字遊戲，效率太低而且沒有價值。

何況那些詩詞大會的背誦專家，真地寫出了一首好詩嗎？

寫詩還是以靈感為主，其他的都是輔助輸出手段。

這就是個靠天分加上後天一些努力的事情。

天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水，但那百分之一的靈感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。

這話才是愛因斯坦老爺子完整的話，別被前面半句給騙了。

不過話說回來，寫詩這件事情，作者抒發完自己心裡所想才是最重要的，是不是天才關係也不大，無非不流芳百世罷了。

這有什麼打緊？

愛都做完了，你還在關心用了什麼樣的姿勢？

話糙理不糙，高雅的看官們別生氣。

我寫完了，心裡舒坦了。誰還關心混用了新舊韻？

解決這個問題其實非常容易，就是：響應國家號召、順應歷史發展規律 使用今韻。

詩的韻必須與時俱進，歷來如此。故每朝每代，只要條件容許，就要修訂韻書。使詩韻與自己的流行語言紊合。我們今天能看到的多種韻書，就是這種社會需求的產物。

現在，國家教育部已經透過論證，正式推出《中華通韻》為今後的詩詞、戲曲等韻文的教學、創作依據。考慮到有些詩詞愛好者己經習慣使用舊韻，而詩詞創作多是民間作者個人行為。故暫時仍然實行新舊韻“雙軌並行”。但提出了“倡今知古”的推行要點。就是：在創作中，大力“提倡”使用今韻，為了深入研究古詩詞，對於古韻有所瞭解（知古）還是必要的。

有些人認為：放棄《平水韻》人們就寫不出古色古香的“格律詩”了…。這是毫無道理的說辭。詩詞作品的優劣、是否古意盎然。主要看作者的文學功底，和依據什麼韻書，沒有任何關係。格律詩的顛峰時代是盛唐，宋詞最繁盛時是北宋，和南宋的前期。中國古詩詞愛好者們所熟知的全部唐詩名作，和絕大多數宋詞名篇，誕生都早於《平水韻》。而使用《平水韻》後，詩詞作品卻鮮有名篇驚世了，這不是不爭的事實嗎！

至於說：不學習舊韻，就讀不懂古詩詞，更是荒誕不經的奇談怪論。我們周圍，喜歡古詩詞的人很多，但其中瞭解舊韻、懂格律的人連半數都不到，並沒有妨礙他們喜愛、理解古詩詞。當然，如果想對古詩詞進行深入的研究，那還是要對舊韻有所瞭解才好，這就是前文提到的“知古”。

由國家教育部牽頭，委託大批專家學者立項研究、論證，最後推出的《中華通韻》，就是國家行為、就是今後詩詞、韻文創作、撿驗的依據和標準。因為，古詩詞創作尚屬民間行為，沒有列入教學大綱。故現在仍然允許“雙軌並行…”但是，思維正常的人都能領悟其中的深刻含義。故：當今形式下依然痴情不改地，去鑽研過時的舊韻，探究那些早已在主流語言中消失了的“入聲字”…，甚致鼓吹，為了讀“懂”古詩詞，就要去學習某些和“古漢語”最“接近”的方言。實屬緣木求魚，自誤誤人。