1906年，亨利·馬蒂斯與巴勃羅·畢加索相遇，隨後半個世紀，兩人既是對手也是惺惺相惜的朋友。

2019年12月13日，特展“馬蒂斯與畢加索”在澳洲國家美術館正式開幕，這是澳洲首次以展覽形式講述兩位藝術大師的故事。美術館國際繪畫與雕塑部策展人施麥嵐·麥克斯韋（Simeran Maxwell）從60件繪畫和雕塑中挑出10件最中意的作品，從中見到藝術巨匠如何彼此激發，成就個人之時，也改變了20世紀的歐洲藝術。

1960年代，畢加索說：“沒有人像我這樣徹徹底底地研究馬蒂斯的作品。他對我也是這樣。”

起初，馬蒂斯與畢加索的畫風截然不同，直至1900年，畢加索來到巴黎，一住四年，這位生於西班牙的畫家準備探索新的領域，直至發展出後來的立體派風格。透過作家格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）的引薦，畢加索結識了年長的法國大師馬蒂斯，“野獸派”的畫風令年輕人感到既迷人又躁動。

漸漸地，畢加索挑剔起自己的畫法，不再滿足於那些微小的筆觸、靜態的形式和侷限的色彩，他欣賞馬蒂斯畫中明媚的色調與韻味、形式與環境融於一體形成的裝飾效果，以及畫布上的動感。

面對保羅·塞尚（1839-1906）留下的藝術遺產，二人懷有敬意，卻不願亦步亦趨。畢加索讀到了塞尚藝術中的變形與空間感，馬蒂斯則欣賞塞尚的用色和他結合圖案與背景的能力。他們還從保羅·高更（1849-1903）的繪畫和木雕中得到啟發。

伴隨新世紀到來，畢加索逐漸成為現代藝術巨匠。曾追隨馬蒂斯和野獸派風格的年輕藝術家，開始接受畢加索藝術的滋養。畢加索像一座高山，擋住了其他藝術家的去路，唯一免受阻礙的只有馬蒂斯。

亨利馬蒂斯（1869-1954），他早期的畫作意向以大膽鮮亮的色彩聞名。他反對奴隸式的再現自然，強調要讓自然為自我表達服務，他的畫作往往用色大膽，造型簡練，以簡化的輪廓來創造和諧的圖畫，具有很強的裝飾趣味。他雖然與西方古老主題為素材但靈感來源於東方藝術。

巴勃羅·畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。

馬蒂斯和畢加索， 這兩位大師第一次見面是在1906年，儘管他們的個性、政治觀點和藝術風格截然不同，但兩人卻成為終生摯友。曾在非洲長時間居住的馬蒂斯把非洲藝術介紹給畢加索，這對畢加索立體派的畫風產生了很大影響。馬蒂斯也特別推崇畢加索的立體派畫作。

馬蒂斯（1869-1954年）是野獸派當之無愧的領袖人物。但“野獸派”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期，馬蒂斯的獨特風格則主要是他在“野獸派”時期之後漸漸形成的。馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張後者。他說:“我所追求的，最重要的就是表現...，我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。”馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種純單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富於裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他後來自己評價自己的作品說:我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果。他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本。“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索開啟的前進道路完全迂迴而進。

《帶綠色條紋的肖像》

充分反映了馬蒂斯野獸主義畫風的特點。雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這裡的色彩完全是主觀感受的產物，而絕非客觀的如實模仿。

在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是靠著這道線而得到統一和平衡。

這道綠線，還將頭像與綠色的背景聯絡起來，使頭部不會因為其一道道的紅色和橙色塊面，與綠綠色背景拉開距離，而破壞畫面的平面感。

畢加索《亞威農的少女》

這副畫可謂是第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。

畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現的是一個浮雕的影象。畢加索有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。

畢加索《羅馬尼亞人的上衣》

該畫中具有羅馬尼亞風格的花紋，以及很有韻味的女人，蓬鬆的上衣，雖然只是簡單的幾條線，想要畫準並不是一件簡單的事情，在執行的過程中，卻是有了第一道坎，那就是女人的頭髮，右前後的疊加，也有層次的穿插。第二道坎是，女人上衣的外輪廓。看似簡單的女人，鉛筆稿卻是反覆修改的結果。

畢加索作油畫《格爾尼卡》

畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈形變、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象、表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。

馬蒂斯晚年一直受疾病折磨，但應堅持剪紙藝術的創作，或臥在床上或坐在輪椅上，專心致志地從預先塗好顏色的紙張中剪出各種形象，作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神，很容易讓人聯想起野獸派時代他對形式美的熱戀與執著。1907年野獸派經歷了一場危機，面對夥伴們一個個背棄野獸派宗旨而去，馬蒂斯反而堅定信念，並在爾後近半個世紀的藝術生涯中格守不渝，成為唯一終生保持野獸派畫風的人。

畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面。有獨特的力量。很多時候他給人的感覺就是一個勇士，尤其是二戰期間，他的大量作品都反映了他的政治立場和不畏強暴的反抗精神，這些無疑增添了畢加索的人格魅力。

康定斯基說： “馬蒂斯：色彩；畢加索：形式。兩個偉大的流派，一個偉大的目標。”這兩位大師，不僅給我們留下了精彩的畫作，還留下動人的故事。

馬蒂斯以粗獷純簡而著稱為“野獸派”，從馬蒂斯的線性寫意油畫中，看到濃厚稚嫩的藝術情趣。

畢加索的線性寫意油畫，抽象誇張的成分濃厚，色彩鮮明裝飾性更為亮麗，彰顯出繪畫藝術性的精神力量感。

馬蒂斯與畢加索同是廿十世紀傑出的藝術家。

馬蒂斯出生地位於法國北部“加來海峽諾爾省”一個商人家庭。

馬蒂斯早先是學習的法律，偶然機會拜在“威廉一阿道夫.布格羅"膝下學習繪畫，結緣於藝術家"莫羅"的畫室學習"象徵主義"技法。後又追隨於"點彩畫"派的代表人物"西尼亞克"，並最終行成自己的畫風"野獸派"的創始人。

馬蒂斯對自己的藝術觀有著:“我所夢想的藝術，充滿靜穆、純潔和平衡，引人駐足觀看的題材，足以熨平人們的心靈。"

其藝術特點猶為突出，色彩的刺澈，形體的誇張，畫法的狂野，而被冠以野獸獨行者。

同時期的藝術天才畢加索，藝術上取得的成就可謂"空前絕後”。

畢加索出生於西班牙“安達魯西亞自治區”的馬拉加市。從小就展露藝術天賦，創作許多作品，是一個玩世不恭的壞孩子。畢加索的藝術特點最大體現在:″每一幅中都裝有自己的血液"。其作品風挌多樣性，我們無法固定為某一畫派，這區別馬蒂斯的最大不同。

貫穿畢加索藝術生涯，作品分為不同時期:早期的"藍色"、"粉紅色”、“黑人”時期，蹤合為“立體主義”，發展後來的“超現主義”，在西方現代藝術史掀起一股革命，從而誕生立體主義畫派的運動高潮。

縱觀兩人藝術共同處都是怪誕荒奇，不拘小節的粗野藝術風挌。共不同處前者佔居“大裝飾意味”的野獸派，後者以“超現實主義"的立體派。

他們對西方藝術的都作出不可磨滅的貢獻，並一直影響至今。

“馬蒂斯：色彩；畢加索：形式。兩個偉大的流派，一個偉大的目標。”——康定斯基

畢加索和馬蒂斯無疑是20世紀世界美術的兩座高峰，兩個人有著半個世紀的友誼，雖派別不同，但他們的初衷卻驚人的一致：擺脫傳統繪畫禁錮，創造現代主義新藝術形式。

野獸派和馬蒂斯——簡練的線條，誇張的顏色

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）是野獸派的一代宗師。他的畫作很多以女人為主題，善於刻畫女性美，注意韻律的和諧與優美。

“對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須找出一種富於表現力而意味深長的方式，將藍、紅、綠並列融匯。”——馬蒂斯

野獸派運用鮮豔、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。

畫風不再特別講究透視和明暗、放棄傳統的透視與明暗關係，採用更加平面化的構圖、暗面與亮面的強烈對比，純粹的寫實。

野獸派畫家所推崇的理念在於對傳統西方繪畫形式的否定與修正，在於改換對繪畫作品的審視視角與審美習慣，在於以粗放而直率筆法實現對色彩的繪製的解放，達到具有視角衝擊力的強烈而近於炙熱的畫面效果，以至於構建繪畫作品藝術的抽象。

▲《開著的窗戶》馬蒂斯

▲《生活的歡樂》馬蒂斯

立體派和畢加索——碎裂、解析、重新組合的形式

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）是現代藝術的創始人，現代派繪畫的主要代表。

畢加索反對一切束縛和陳規，反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。所以畢加索的一生中畫法和風格迭經變化，創造力變化。豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用是他的最大特點。

他的創作時期有不同的創作風格，大致可以分為：藍色時期、玫瑰紅時期、黑人時期、立體主義時期、古典主義時期、超現實主義時期及最後的抽象主義時期。總的來說，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱，近似表現派的主題。後來畫風是以拼貼手法實現的立體主義。

而立體主義進一步解放了繪畫形式，並仍具有內省深沉的古典氣質，將物象多個角度的典型形象濃縮與同一個平面中，並賦予秩序美感的重組以達到全新的視覺真實。

▲《亞威農少女》畢加索（是第一件立體主義的作品）

▲《格爾尼卡》畢加索

哈哈，我以為馬蒂斯是畫女人的，畢加索是畫男人的。馬蒂斯的畫比較優雅柔美，馬蒂斯說“在那裡，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂”；

畢加索的畫粗獷野性更多些。這兩種風格都好。俗話說畫與其人。真藝術要求真，你有什麼樣的性情，就有什麼樣的畫。