這個問題與藝術起源說相似，藝術審美觀的誕生應該是隨著藝術的誕生一起來到我們的世界的。傳統的藝術起源說有，巫術說（宗教），模仿說，遊戲說，勞動說，表現說，等等，我個人更傾向於表達一說，藝術來源於人內心的表達訴求，心有所感，語言無法表達，或者說人類最初沒有語言，所以得靠舞蹈的肢體語言或者繪畫的視覺語言來表達。當表達能夠形成的時候，審美也就產生了！

藝術的審美觀是怎麼產生的？這個問題其實很有意思，很寬泛也很深奧，足以寫千百篇的論文，可以從哲學的角度去闡述，也可以從藝術起源的角度，也可以從藝術的本身入手進行論述。

藝術本身的門類有很多，生活中處處都是藝術，有的時候是沒有辦法區分技術好藝術的，你能說廚師做的一桌精美的菜餚就不是藝術嗎？你能說農人嫻熟的操作農具把大地妝點得五彩繽紛不是藝術？藝術的種類繁多，根據不同的分類標準我們把藝術進行分類：根據藝術形象的存在方式可分為時間藝術、空間藝術、時空藝術。依據審美方式分為視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術。根據物化形式分為動態藝術、靜態藝術。根據美學標準分為造型藝術、表演藝術、實用藝術、綜合藝術、語言藝術……

說到審美觀，那是有先天的悟性和後天耳濡目染的薰陶的積累，美與醜本身就沒有絕對的，所以更談不上對錯，就好像人的耳朵，從臉蛋的兩側長出來，仔細地看，很滑稽很可笑，可是習慣以後，就覺得不可或缺很美。這就說明審美觀有一部分是後天培養的。要問審美觀是如何誕生的，我想應該這麼說：藝術的來源於生活，那麼審美觀也來源於生活，有先天的慧根和後天的薰陶兩個方面的結合才養成自己的藝術審美觀的。

感謝邀請：所有的藝術都是從實用物品開始的，當藝術品從實用物品中脫離出來。開始從歷史、文化、教育等方向進行解讀時，藝術的審美就開始了。藝術審美又因為不同地區，不同的生活習慣而有所不同，因此在欣賞一件藝術品之時又需要根據其產生地的相關社會背景和風俗習慣。

1 、原始的藝術審美觀

有一種藝術審美是與生俱來的原始的，如我們對待女人的形象美和人體美，被拿破崙抽過幾鞭子的那幅《浴女圖》見圖2，那個即醜又肥的半老徐娘，留給我們欣賞是那肥碩笨婦的背影，從這幅畫誕生的身材醜陋的審美是不言自明的，還有種藝術審美觀是後天的美術教育培養而成的，雖然每個民族有自己的審美，但世界還有共同的審美觀，如我們現在面對西方油畫大師那些流芳百年的傑作，站在莊嚴u西斯庭教堂下，見圖2、3、4西斯庭壁畫，看著米蓋郎其羅在天穹頂上的精典油畫，藝術審美油然而生！下面從三個方面談一下。

2、審美觀誕生是和藝術品創作緊密聯絡的

藝術家帶著他的美的觀念創造藝術作品，這是審美的表達，如布格羅創造的那些精典《浴女》作品，見圖5、6。

欣賞者來欣賞畫家的作品，感受畫家要表達的藝術美，我們自己也產生了對藝術的審美認識。

3、審美如何對待標新立異

如對服裝設計的審美，在T臺下，看著那些身姿卓約的模特，看那些各種造型心服裝，設計師在設計唯美的服裝，除了審美需求，還有實用功能，設計其實有兩個方面兩個層次：一是符合通行的審美原則，或者說是迎合大眾審美趣味。剛出院牛仔褲磨洞的時候，奇異的讓人們不可理解，後來形成了可接受的大眾審美。

4、不同的審美觀

另一個層次是要有自己個性的地方，是你獨特的要表達的。藝術家就是表達個性，如四川畫家羅中立也畫了各式先樣的，有原始鄉野風情的《浴女》，他畫的很粗獷野逸，許多人認為不如安格爾的《土耳其浴女》，見圖7好看，有時候藝術流派和個性也產生不同的審美差別，和剛才說的第一個層次相矛盾，藝術家是堅持還是迎合，這就是藝術審美觀的曲別。

美，是一種表現形態，客觀的存在於現實生活中的各個領域，無論是哪一種方式的美，存在既有價值，都能在某個瞬間引起共鳴，加深藝術意境，拔高智慧，增強內在外在的氣質，陶冶情操，修心養性，從而豐富人生，幸福生活。

審美，以人為主角，對於客觀存在的物體感受物件，在思維意識中一中能動性的特殊反應方式，並且對事情的美醜存在著感性的評價和判斷 。判斷的迥異產生出不同的情緒意識，可以是歡悅的大笑，也可以是瞬間情緒低落。這就是從視覺裡傳達情感的藝術感染力。

都說“距離產生美”，審美者和審美物件也需要適當的“心理距離”，所謂的“心理距離”也就是拋開一切功利的因素，用純精神的心態去審視物體。有利於作出最真實的視覺感受。

藝術審美觀是如何誕生的？

生活本就是門藝術，藝術卻存在於生活的各個角落。那藝術審美是怎樣誕生的？還不是經歷了每個時代的背景，生活的酸甜苦辣，將以不同表現形式表達出來，不同時期發掘出不同的藝術。從而對各個時期有了不同的看法和觀點。這就誕生了人類的藝術審美觀。

藝術審美觀從人類一誕生就存在於世間，只是經過發展演變成藝術審美觀這一說辭。

在14世紀-17世紀的文藝復興，誕生了很多的藝術巨匠。有《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《大衛》、《西斯廷聖母》等傳世藝術名作。其實以上這些名作都是反應當時的一個時代背景而已，他們就是從生活中創造出一種藝術表現形態將以傳播。

到中國近代，出現了齊白石，張大千，徐悲鴻等大師。從他們的作品中或多或少都隱射當時的時代背景，透過藝術形式表現出來。將中國本有的傳統繪畫與現代藝術結合得非常完美，展現得淋漓盡致！

所以時代在變，人的審美觀也在變。不同時間與空間審美觀都有一絲差別。但審美觀誕生於生活，也改變生活！

最遠古時代，人類的居住環境很惡劣，夜裡經常有狼群野獸來偷襲，所以人們以“火把”來防範野獸狼群，這起到了很好的效果；以及遠古時代的人對自然現象的認知幾乎是空白的，所以出現了一些各種各樣的“宗教神話”，認為世界是神和上帝創造的，人們的精神信仰都寄託給神和上帝，後來就出現了壁畫，壁畫上當然也缺少不了那“火把”的形象，其實那時候人們創作壁畫更多的用途是為了安定自己因為那些無法解釋的自然現象而引起內心恐慌害怕的心理，壁畫讓人們看了內心舒服愉悅，生活之美、自然之美便這樣產生了，經過時間的洗禮，壁畫也就成為一種藝術了，藝術的審美觀也從那時誕生了，藝術的審美觀有“內在審美”也就是內心感覺，有“外在審美”就是所謂的視覺效果，

首先要明白何謂審美觀！

審美觀是世界觀的組成部分，從審美的角度

觀看世界，審美觀是在社會實踐生活中形成

的，和政治、道德意識形態有著密切的關係！

審美觀的定義在藝術領域同樣試用！

藝術是展現美的表達形式，同時需要透過

音樂、電影、建築、繪畫等作為載體！美

是人類社會實踐的產物，同時是客觀事物

能夠讓人產生愉悅的情感！

所以有人類社會實踐活動時，藝術審美觀就

已經誕生了！

從以下幾個方面分析是如何誕生的？

一、“藝術審美”可以當做一個人類的進化過程看待。一開始，那些能讓人在精神或者肉體都感覺舒適的東西被定為美，精美的繪畫，悠揚歌曲等。

二、隨著社會的發展，當一件事物被富有強烈的感情時，也被定義為美，藝術審美觀是一個不斷髮展過程！帶有情感的事物，往往都會被誇大其效用！

三、某個時代，都有跟風現象，流行什麼，就是那個時期的藝術審美觀！社會在不斷前進，身邊流行的事物也再不斷更替，藝術審美是一個需要不斷髮展的東西！

以上就是我認為藝術審美觀形成的三個原因！

那麼審美是怎麼產生的呢，就是同行 人對比，就好比中國的王羲之，所有的草書都會以他的標杆為評定標杆，畢竟還沒有人能超越他。當有人超越他去之後，就會以後來者為標杆了！每一位人物都有自己的風格！他會將自己的方法說出來。但是 不是全部，那麼欣賞他的東西就是靠他的理論來評定了！畫畫。寫字，雕塑，瓷器，有關於藝術就是這麼來的，隨著越來越多的人瞭解到這些東西，那麼潛移默化的就形成了一條條框框的評判標準！進而發展成一個成熟體系，專門為了評定而評定的學術，就是審美標準！

關鍵是每個人與每個人是不同的，不同的是每個人的見識學識，思想高度，對於美的標準不一樣，造就了審美的不同，這也是藝術學派蓬勃發展的原因。追求不同！自然而然就會不同！淺薄意見還望海涵！

對歐洲來講:

①早期有宗教（神權）指導了美學。

②文藝復興起，王公貴族（人權）引導了美學。