以前真正愛創作音樂的人很多，可以表現在最初歌手不被受尊重這方面上，而仍然有很多人專心創作音樂；當然現在愛創作音樂的人也很多，但一方面在於現在做音樂可能一不小心就成名，另一方面侷限於歌詞的庸俗，曲調旋律的不協調，過於注重技巧而忽視了某些方面。以前創作一首歌花費的時間好長，這就影響所賺的利潤，而如今我不知創作一首歌花了多少時間，但我知道一首歌儘管不是很好但會因為某個歌手某個緋聞某個特意的打造而火。以前大部分粉絲很理智，不是因為人而愛歌而是因為歌而欣賞人，當下好像恰恰相反，這就導致某個歌手火了就趕快趁熱打鐵，快快賺快錢而不管不顧歌的質量。以前很多港臺很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好聽也有日本的一部分功勞。因為搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有創造力的音樂人而不受重視，而導致人才的流失。而潛移默化影響當下的歌曲創作。

流行音樂的產生到出品都是為一個藝人量身定做的，要成為一個藝人，除了剛性需求，還得有別的條件，——長著一副大眾喜歡的臉，男的必須長得沉魚落雁，羞花閉月。女的長得富有陽剛之氣，帥的掉渣，要麼就算女人味十足。

有什麼好歌呢？真的愛你，海闊天空，誰明浪子心，傷心1999，千千闕歌，富士山下，講不出再見，一生中最愛！

那這些歌為什麼好聽呢？從以下幾方面說吧:

旋律

譬如千千闕歌，前面的一段吉他獨奏，就把人帶進了一種回憶的意境，再譬如陳慧嫻的傻女，最後面的一段交響樂旋律，悠揚，迴腸蕩氣，所以一首歌好聽與否，旋律是否經典，是否十年之後還有人津津樂道，很重要！

歌詞

歌詞是一首歌的靈魂，就譬如說林夕填過的詞，舉幾個例子，千千闕歌:當某天，雨點輕巧你窗，當風聲吹亂你構想，可否抽空想這張舊模樣！再譬如王菲的曖昧:你的衣裳今天我在穿和，未留住你，卻仍然溫暖！還有林子祥的千億個夜晚:誰願會看憂鬱的眼，舊事無法平淡，偏偏要裝作平淡，憑著忘記將他沖淡，但是易說難辦，歲月已印在眉間！這些歌詞就是一個場景，一個片段，代表了我們人生的某一刻，永生難忘！

演唱水平

為什麼張學友叫歌神，李克勤叫cd勤，為什麼黎明郭富城的歌現在沒那麼多人聽，那就是演唱水平的問題。我07年在廣州聽張學友演唱會，當晚他翻唱楊千嬅的大城小事，所唱出來的意境令我九九回憶。周杰倫在中國好聲音翻唱那英的默，本來不大多人喜歡的一首歌被他演繹到傳遍大江南北，也是演唱功底水平的原因

時代的差異

現在不同於上個世紀，創作環境的不同，社會風氣的浮躁，都在很大一方面制約了音樂的良好發展方向。有些音樂為了迎合市場粗俗爛制的創作也不足為奇，可見音樂在日漸成熟的同時也越來越商業化，丟失了其藝術的靈魂。

模板化的創作風格

前段時間還跟朋友討論過這個問題，現在音樂的創作風格是不是太單一了，比如民謠的一定要緬懷過去，祭奠青春；古風的一定要有江南的小橋流水，佳人等候；流行的一定要情情愛愛，你死我活的痛徹心扉。朋友表示現在基本上只是偶爾聽聽老歌，因為我沒那麼多故事。

自身因素的影響

以前的經典歌曲確實很多，現在的歌曲也不全是都是不好聽，而是環境，心情不一樣了。可能我們覺得不好聽的歌，別人卻覺得相見恨晚呢！

在我高考後，身心解放，拿起吉他同班合唱“曾經的你”，很多人邊唱邊流淚，一切的一切都在歌聲中表達，昇華。但現在再聽已經沒有當年的感覺了，因為環境心情不一樣了。所以，一個人對音樂的喜好會隨著環境與心情的變化以及成長的過程而有所不同。

總結：其實大家是厭惡了"泡沫時代“這種毫無內涵，沒有靈魂的音樂，如同嚼蠟，冰冷索然，盛水無味。“但國內好的音樂還是有的，我們不缺資源，不缺人才，缺的是像朴樹竇唯那樣對音樂赤誠的熱愛，缺的是匠人精神。”

那為什麼現在的歌就沒那麼好聽呢？核心原因就在於盜版，導致現在音樂人寫一首歌出來的經濟效益很少了，所以只能用很少的時間精力填詞作曲，而且現在演唱者功力參差不齊，導致我們現在聽到了很多所謂的垃圾歌。什麼老鼠愛大米，月亮之上，最炫民族風，我要回拉薩，都是流行而已，也就是很快就沒人聽了的歌！

當然，現在也有很多很好聽的歌，就譬如醜八怪，逆戰，等等，也是不錯的！大浪淘沙，只有用心寫出來的歌，在填詞作曲演唱方面都過關的歌，最後才能流芳百世！

就象現在的飯菜沒有以前的好吃，有味道一樣，現在的食物都和生長激素，化肥等人工新增，扯上了關係，很化學，沒有三十年前那樣純天然，有機，生態食物，而且經濟大發展又導致環境汙染嚴重，人是環境的一部分，吃的不是生態有機食品，所以創作出的歌曲沒有多少詩情畫意，沒有多少真情實意。汙染嚴重，假貨橫行，創作出的新歌也就假假的，沒有了純真。就象吃了一枚飼料蛋一樣，一點味道都沒有。所以，時代和環境資源的變化決定了一切。音樂和歌曲也不例外。

以前真正愛創作音樂的人很多，可以表現在最初歌手不被受尊重這方面上，而仍然有很多人專心創作音樂；當然現在愛創作音樂的人也很多，但一方面在於現在做音樂可能一不小心就成名，另一方面侷限於歌詞的庸俗，曲調旋律的不協調，過於注重技巧而忽視了某些方面。以前創作一首歌花費的時間好長，這就影響所賺的利潤，而如今我不知創作一首歌花了多少時間，但我知道一首歌儘管不是很好但會因為某個歌手某個緋聞某個特意的打造而火。以前大部分粉絲很理智，不是因為人而愛歌而是因為歌而欣賞人，當下好像恰恰相反，這就導致某個歌手火了就趕快趁熱打鐵，快快賺快錢而不管不顧歌的質量。以前很多港臺很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好聽也有日本的一部分功勞。因為搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有創造力的音樂人而不受重視，而導致人才的流失。而潛移默化影響當下的歌曲創作。

流行音樂的產生到出品都是為一個藝人量身定做的，要成為一個藝人，除了剛性需求，還得有別的條件，——長著一副大眾喜歡的臉，男的必須長得沉魚落雁，羞花閉月。女的長得富有陽剛之氣，帥的掉渣，要麼就算女人味十足。

有什麼好歌呢？真的愛你，海闊天空，誰明浪子心，傷心1999，千千闕歌，富士山下，講不出再見，一生中最愛！

那這些歌為什麼好聽呢？從以下幾方面說吧:

旋律

譬如千千闕歌，前面的一段吉他獨奏，就把人帶進了一種回憶的意境，再譬如陳慧嫻的傻女，最後面的一段交響樂旋律，悠揚，迴腸蕩氣，所以一首歌好聽與否，旋律是否經典，是否十年之後還有人津津樂道，很重要！

歌詞

歌詞是一首歌的靈魂，就譬如說林夕填過的詞，舉幾個例子，千千闕歌:當某天，雨點輕巧你窗，當風聲吹亂你構想，可否抽空想這張舊模樣！再譬如王菲的曖昧:你的衣裳今天我在穿和，未留住你，卻仍然溫暖！還有林子祥的千億個夜晚:誰願會看憂鬱的眼，舊事無法平淡，偏偏要裝作平淡，憑著忘記將他沖淡，但是易說難辦，歲月已印在眉間！這些歌詞就是一個場景，一個片段，代表了我們人生的某一刻，永生難忘！

演唱水平

為什麼張學友叫歌神，李克勤叫cd勤，為什麼黎明郭富城的歌現在沒那麼多人聽，那就是演唱水平的問題。周杰倫在中國好聲音翻唱那英的默，本來不大多人喜歡的一首歌被他演繹到傳遍大江南北，也是演唱功底水平的原因

時代的差異

現在不同於上個世紀，創作環境的不同，社會風氣的浮躁，都在很大一方面制約了音樂的良好發展方向。有些音樂為了迎合市場粗俗爛制的創作也不足為奇，可見音樂在日漸成熟的同時也越來越商業化，丟失了其藝術的靈魂。

模板化的創作風格

前段時間還跟朋友討論過這個問題，現在音樂的創作風格是不是太單一了，比如民謠的一定要緬懷過去，祭奠青春；古風的一定要有江南的小橋流水，佳人等候；流行的一定要情情愛愛，你死我活的痛徹心扉。朋友表示現在基本上只是偶爾聽聽老歌，因為我沒那麼多故事。

自身因素的影響

以前的經典歌曲確實很多，現在的歌曲也不全是都是不好聽，而是環境，心情不一樣了。可能我們覺得不好聽的歌，別人卻覺得相見恨晚呢！

在我高考後，身心解放，在Ktv唱“曾經的你”，很多人邊唱邊流淚，一切的一切都在歌聲中表達，昇華。但現在再聽已經沒有當年的感覺了，因為環境心情不一樣了。所以，一個人對音樂的喜好會隨著環境與心情的變化以及成長的過程而有所不同。

總結：其實大家是厭惡了"泡沫時代“這種毫無內涵，沒有靈魂的音樂，如同嚼蠟，冰冷索然，盛水無味。“但國內好的音樂還是有的，我們不缺資源，不缺人才，缺的是像朴樹竇唯那樣對音樂赤誠的熱愛，缺的是匠人精神。”

那為什麼現在的歌就沒那麼好聽呢？核心原因就在於盜版，導致現在音樂人寫一首歌出來的經濟效益很少了，所以只能用很少的時間精力填詞作曲，而且現在演唱者功力參差不齊，導致我們現在聽到了很多所謂的垃圾歌。什麼老鼠愛大米，月亮之上，最炫民族風，我要回拉薩，都是流行而已，也就是很快就沒人聽了的歌！

當然，現在也有很多很好聽的歌，就譬如醜八怪，逆戰，等等，也是不錯的！大浪淘沙，只有用心寫出來的歌，在填詞作曲演唱方面都過關的歌，最後才能流芳百世！

新歌是快節奏，沒有用心創作自然不好聽 老歌有思想和意義，創作的人投入進去，用心創作，有些新歌根本連唱歌的功底都沒有，靠著一副臉蛋有點小小的名氣也出專輯，

老歌你以前聽過，像酒一樣越陳越香，現在聽起來跟定有不同意義，新歌自然沒感覺，不過有些新歌聽著也還可以，俗話說新歌好聽老歌難忘。個人觀點。

1.大家相處的時代不同。凡是那些比較經典的曲目大部分是八，九十年代的作品，這個年代，改革開放剛剛興起不久，人們的文化生活還不是太豐富，唱來唱去的明星就那麼幾個，聽的多咯就覺得好聽的歌曲就應該是這樣子的，現在呢，資訊通訊手段異常發達，日韓，歐美音樂作品大量湧入內地，大家的選擇多了，要求也就多了，這就像吃飯，以前吃粗茶淡飯特別香，現在呢，能吃的東西太多，眼花繚亂，都不知道該怎麼選擇咯，吃了這個覺得可能應該還有更好吃的東西，選擇的多了，胃口也就刁咯…你讓現在的00後去聽那些經典歌曲，他們未必會喜歡…

2.創作週期不同，以前的歌手都是專業的，唱歌的就是唱歌的，他可以把自身的全部精力投入到創作中去，創作出來的作品給人的感覺就是有故事，有情懷…另外他們的專業功底都是很深厚的，聽起來給人的感覺很舒服…現在呢，競爭壓力太大，很多公司為了追求利潤的最大化，留給創作時間不是太充足，歌手挑選方面也是隻追求顏值而不在乎功底，嗓音不夠，調音來湊…舞臺上只會撩撩大長腿賣賣萌，這樣創作出來的作品給人的感覺就是空洞。缺少靈魂…即使偶然能火一段時間，不久也就偃旗息鼓咯…

音樂是人們感情的一種表達方式，以前的音樂比較貼切生活，現在的聽完以後音樂不知道是在表達什麼意思，而且還在歌裡面加一些英文歌詞，

覺得很大程度上是在炫酷罷了！

個人最喜歡的三位歌手：陳慧嫻、張學友、陳奕迅，仔仔細細的去聽他們的歌！你會發現歌詞雖然很普通，但是卻很實在，而且他們的唱功也非常的棒，給人一種自然的感情表達，聽起來就是一種享受。不知道大家是否是這樣認為的呢？

這個問題對我來說深有感觸，其實每個時代都有他的代表作，過去的歌能夠被現在年輕人熟悉的只有當時的的經典歌曲。

過去的歌曲主要是講述過程，歌詞接近現實生活，很容易讓人聯想到自己的往事，而現在的歌曲主要是講述浪漫，比較的夢幻，天馬行空，充滿幻想，很容易讓人慢慢遺忘。

再加上現在人的創作型歌手的稀缺，口水歌成了主角，慢慢的會被習慣，也會了很快忘記。

為什麼新歌沒有老歌好聽呢？其實不是沒有老歌好聽。是聽的人心境變了，感受不同，經歷的世事不同，所以聽的感覺變了。同一個地方的人說的方言是不是都差不多呢？！

舉個簡單得例子: 小的時候我們吃到一碗平時很少吃過的酸辣粉，覺得很好吃，長大了再去回味，發現還是小時候的味道。歌也一樣。歌其實沒有變，是因為我們長大了，經歷的事情多了，以前聽不懂的歌，看不懂的歌詞忽然就明白了，聽的是歌，卻對有些歌詞感同身受。對老歌的感情自然而然的就上升了。

當然，其實我個人也很喜歡老歌，但新歌裡面也有很多不錯的，而且，現在很多新型歌手也是很優秀的。她們也在努力，只是這不是我們的時代了。像鄧紫棋，薛之謙，毛不易他們的歌也都是很優秀的，每一個熱愛音樂的人都在努力。我們其實也可以嘗試接受新事物。她們也在用自己的方式傳達著她們對歌曲的熱愛和表達。

每一位歌者都不容易，推薦大家可以去聽聽鄧紫棋的《夜空中最亮的星》，薛之謙《方圓幾里》，毛不易的《消愁》，相信你也會喜歡的。