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1 # 腦攝狼圖事界
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2 # 阿洲JIZ
大家好,我是愛旅行的攝影師“大俠”
有很多東西不是因為專業而學習的,是因為喜歡所以才學,攝影是個大眾的東西,卻是少數人的專業,攝影需要一顆熱愛的心和發現美的眼鏡!
有很多知名的攝影博主都是後來自己熱愛學習的攝影並達到了一些不凡的成就!
1.首先學習攝影你要有一臺自己的裝置,手機,單反,微單,都可以,只要你每天拍拍拍就會有進步!
2.找一個老師系統的學習!一個人的學習路程太慢,如果有個老師帶著你學習的話會有更高更快的進步!
3.自學!多看攝影大師的作品,模仿拍攝!
4.最重要的一點,還是多拍,多拍!
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3 # 小慧Camellia
我本科唸的「土木工程」,完全跟攝影不沾邊
做過工程師、公務員,後來移居澳門後還當過一陣無業遊民,半島氹仔四處走街串巷,不亦樂乎,對新城市滿腔熱情褪去後,終於決定要乾點啥
機場地勤做了半年,熟悉了很多坐飛機規則,學會了粵語,還是處於手機拍拍照階段,做著跟「攝影」完全不相干的事
後來一個週末閒逛,遇到了一座「島」
還沒有太多商業氛圍,安安靜靜的一個小漁村
秋日Sunny正好,島上花朵開得肆意,讓人完全忘卻悲秋這麼回事
和民宿主人聊天喝茶,得知各方面條件都是喜歡的,且房租尚且不貴
有個小院子,種滿喜歡花草是埋藏內心深處許久的心願,奈何在「澳門」這種寸土寸金的城市,這種心願顯得太過奢侈
於是頭也不回踏上了在島上覓一處安樂窩的征途
從秋天走到冬日,又迎來了春夏,終於遇見了喜歡的房子
有看的到海的大露臺
有不小的可以改造成花園的院子
還有宜人的居住氛圍
島上春有桑葚夏有龍眼,有朋友一起做飯蒸魚乾包餃子……
島居生活自有它的魅力,一度讓我沉溺
裝修卻是把我從詩意拉回地上的一個事兒
累並快樂著埋頭苦幹了幾個月,總算完工
這個過程一邊享受也一邊開始思考一個終極命題「如何能做喜歡的事情,同時養活自己」
然後差不多這個時候才想到學習「攝影」
一方面方便自己宣傳做推廣,一方面還可以拓展自己,同時也豐富了入住民宿人們的體驗感
我覺得攝影最重要還是對「美」的把控,對於我想要達到的攝影目的除了學習基本知識,更主要還是提升「審美感」
學習攝影到現在其實不過半年多時間,總結起來,主要還是多虛心多看作品多練習
一、虛心從基本知識學起,很多人並不重視基礎知識,而去盲目追大片,其實系統學習基本攝影常識和構圖這些非常有必要!我買了些攝影書籍,從零開始,把景深進光量各種啃一遍,同時虛心向前輩請教,甚至可以報一些口碑比較好的培訓班,遇到問題能及時解決,做個自己的攝影筆記,記錄自己學習到的有價值的知識點(很多好的攝影論壇、身邊攝影達人甚至同行都可以成為老師)
三、多練習,一開始可以多拍熟悉的人或者沒事到處溜達掃街等等,熟練不一定能夠幫助我們成為真正的「攝影師」,但是對付日常基本拍攝肯定沒有問題了
拍的多了自然而然就有信心繼續學習,也會不斷成熟起來
至於學習「攝影」想達到什麼程度,完全取決你學習攝影的「初衷」和「終極目的」
對於現階段的我來說,主要就希望把我的民宿拍漂亮,再偶爾拍拍我的客人,攝影是一個不斷學習精進的「過程」,我很享受這個過程,那就足夠了
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4 # 菜菜攝影
這是個很好的問題,其實很大部分攝影師都是從不同的行業進入攝影圈的,我是在2014年底開始使用單反,我的方向從開始就確定為拍美女人像,成為一個真正的人像攝影師。對於新手攝影師,我倒是可以把我的一些攝影經驗分享給大家,讓大家少走彎路,爭取早點拍出好的作品(下邊插圖為我以前的幾張作品)。
攝影是一個做減法的藝術,和繪畫截然相反,那麼我們要拍出好的作品,每一次拍攝的時候,都需要考慮以下幾點要素。
一、構圖
構圖是進入攝影圈就會聽到的一個詞語,平時我們拍照都是隻管主體,從來沒有構圖的概念,但是拿起單反之後,我們就要有構圖的意識,比如最長用的井字構圖、對稱式構圖。
井字構圖:拍照時根據感覺將畫面橫豎各兩條線分成九份,這樣中間會有四個交叉點,我們拍攝時儘量讓要表現的主體往點上靠,比如我拍人像,就會把模特的眼睛往點上靠。這種構圖比較規矩,不容易出錯。
對稱式構圖:就是把主體放在畫面中間,然後左右背景用對稱的方式表現。
當然還有其他很多構圖方式,可以在網上去搜。
二、色彩搭配
一張好的照片,色彩搭配一定是非常合理的。因此當我們成為攝影師時,每次拍攝都要考慮色彩搭配是否合理。比如最常見的一種現象,就是模特穿紅色裙子去綠草地拍照,而在色彩搭配上,這是一種大忌,紅配綠是一種非常有挑戰性的搭配,因此我們在拍攝之前,我們要了解色彩搭配是否合理,先提前搞清楚再拍,就不會出現色彩的大問題了。
三、光影
攝影是用光的藝術。所以光才是攝影的重中之重,每一次拍攝前,我們都思考下光效果是否符合主題,比如我拍古裝人像,那麼肯定不能用硬光,應該以柔為主。
四、模特引導
這個是人像必不可少的一環,相信很多新手拍人像和我一樣,都是拍的普通人。對於攝影師來說,普通人的表現力遠遠差於職業模特,那麼我就就需要多去引導模特擺出想要的情緒和動作,這個沒有什麼捷徑,需要多多去實踐,自己總結經驗。
五、後期
後期有兩種作用,一是補救前期的不足,二是讓照片更加出色。所以在學單反的同時,我們就要慢慢開始學習後期,從而更加容易實現自己的想法。
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5 # 大地的記述
喜歡攝影,得要有攝影器材,這是首要的。
熟練掌握了相機的使用方法後,一下步就要有系統地學習攝影的理論知識,購買攝影方面的書籍,或者到一些攝影的專門論壇去進行學習,遇到難題時可以發帖或者向身材懂得攝影的人請教。
視覺的多樣特性
全景照片;可以總攬全域性,要拍攝一張全景的照片,通常要站在較高角度。
中景照片;一般使用24mm、28mm的廣角鏡頭用在全幅相機上拍攝。
特寫照片;拍攝靜態照片沒有什麼位元寫鏡頭更加能增加特殊的視覺效果的了。特寫的意義在於單獨陳列某個元素並加以強調,花卉和人物通常都使用特寫的方法進行拍攝。
構圖增強視覺效果
紛雜繁亂的背景很容易使人的目光從照片中轉移來去,背景足可以影響一張照片的"可讀性",一張好的照片通常是簡單的構圖,突出主題。
運用光線增強視覺效果不同的光線賦予了圖片不同的視覺效果,明亮的光線,照片具有歡樂的氣氛。當圖片需要嚴肅或者抑鬱情緒的時候,用光時可給畫面留下大面積的陰影,以深灰色或黑色作主要基調。
攝影要善於探索和發現,在實踐中不斷提升自己技術及對照片的審美能力。
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6 # 行攝歲月
但我腦海裡始終有個疑惑,那就是如果手機拍照的效果真的能媲美單反的話,單反的廠家為何要設計出如此笨重的產品呢?還有超長焦段的鏡頭?如果真的如此,單反早就被市場淘汰了。
剛入手的單反不必價格太高,入門級三五千元就足夠了,當然若你不受價格限制,那另當別論。拿到單反最重要的仔細閱讀說明書,也許有些地方你看不懂,但隨著多用多看,你就會慢慢的掌握的更多。
可以先從MV模式開始,練習並感受光圈大小變化對景深產生的不同效果。然後再學習TV模式,同樣能夠讓你明白快門速度對成像的不同變化。還有ISO的調整設定也非常關鍵,不同的場景下,選擇適合的模式,才會取得飽滿豐富的色彩和層次,當然若追求特殊效果,不在此例。其他諸如拍攝慢門,延時,都會在你每天一點點的接觸中,得到掌握。總之一定要強迫自己不去使用全自動模式,那樣無益於對攝影的理解和提高。
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7 # 微視建業
不是攝影專業,如何學習攝影
1、首先必須你得愛好攝影,你得喜歡他,不要強求自己學習攝影,不管學習哪個行業,你得喜歡,如果你不喜歡你是學不好的。
2、如果你是學習攝影為了達到一些東西的話那你必須先去讓自己喜歡攝影,發現攝影中的有趣的東西,讓自己喜歡攝影。
3、學習攝影必須下苦功夫,多拍,多思考,不要卡卡就是一頓拍,結果拍了個啥都說不明白,這樣是對自己沒有提升的。
4、要多看,看看別人拍的照片,你自己也模仿的拍一下,看照片的時候要帶著問題去看,不要光是看好,不好,你要是說不好,你得說出哪裡不好,哪裡好,怎麼個好法,這才能讓自己進步,還有就是看看人家的構圖,色彩,搭配,燈光多看多學,比如看見一張片子首先一看就知道他的光是怎麼打的,構圖為什麼要這樣構圖,為了表達些什麼,自己也要嘗試去拍一下。
5、建議去影樓當攝影助理,那樣你碰到難點,你可以去問問攝影師,多和人家交流,這樣你才會得到的更多。在影樓裡,看看人家拍照是怎麼引導。
6、當你學習好了基本功,你再去深入學習,看看你喜歡哪一類的照片,照片很少是很完美的照片,因為有的人喜歡拍色彩,有的人拍構圖,有的人拍靈魂,有的人拍記錄,看看自己哪一型別,多往自己喜歡的那一類走,只要是你喜歡的,就可以學好,相信自己一定能行。
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8 # 鷸蚌漁翁丶
不是攝影專業,是攝影小白,該怎麼樣學習攝影呢?
首先,當然是先練習使用單反啦。學習單反的使用技巧以及它的特點,詳細瞭解它的使用說明說。每個品牌的單反相機都有自身的特色,我們要把各種按鍵符號熟悉透,對我們打下堅實的基礎十分有利。
其次,提高你的審美能力也很重要。做攝影就是要做一門減法,要學會減少主體以外的一些東西,減少不必要的東西,學會多關注主體,放大。審美與創意,有些人是天賦,有些人是後天學習而成,因此,即使你是學習小白,也可以成為攝影達人。
最後,學習攝影一定要學會靜心,才是最重要的,多發現身邊的美。
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9 # 航拍攝影
不是攝影專業怎麼了,沒關係的,就拿現在的我來說,我不是學ps的,但我想學這塊,怎麼辦呢?網上其實有很多教程教我們,一步一步慢慢來,等你慢慢懂了,開始簡單做一些東西,慢慢的,潛移默化自然而然你就熟練了,學什麼都一樣的,既然你想學習攝影,現在獲取知識渠道那麼多,網上有很多教學的影片,你只要用心去學,我相信會有結果的。
從基本知識學起,打好基礎,不要好高騖遠,不要盲目追大片,如果條件允許的情況下,去一個輔導班會對自己更有幫助,你也可以去看一些攝影書籍,可以虛心向一些老師請教問題,遇到問題能及時解決,這對於我們是一個成長,用筆記錄下來,豈不美哉。
另外呢,多學習別人的作品,每個人拍出來的照片都有他自己的一個靈感,我們要的不是刻意去模仿別人,而是在別人的身上能學習到自己想要的東西,還有一個人就是勤加練習,make parctice, make perfect。我還相信1萬小時定律,自己多練習,以後的你會變成更好的自己。相信你,多年以後你會感謝以前努力的你。
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我也不是學的攝影專業,是學設計專業的,愛好攝影,還算不上攝影師,只能算是攝影愛好者。在此,將個人學習攝影的四點體會分享給朋友們。第一點:要喜歡攝影。就像交男女朋友一樣,如果不喜歡,學習起來是非常痛苦的,在這條路上是不會走得很遠的。如果喜歡,可以肯定在攝影這門藝術上,還是有一定的天賦。每個行業都有其艱苦的一面,就是因為我們喜歡,才能戰勝艱苦堅持前行。第二點:對器材的學習。起碼要對我們的拍攝工具熟悉,不管是用單反,或者卡片機,或者手機,首先得要對工具的功能熟悉,才能拍出照片,或者拍得更好。比如我們連感光度、光圈、快門等,這些最基本的都不掌握,肯定是拍不出來好照片的。學習方式:透過網路、培訓班、拜師傅等。第三點:對美術基礎知識的學習。如果我們對顏色的屬性、情感、冷暖、搭配等都不知道,能學好攝影嗎?肯定不會。對美術基礎知識的學習,比如平面構成、色彩構成、立體構成等。透過對這些美術知識的學習,提高我們的審美意識,讓自己的作品步步高昇。學習方式:多看好作品,多與相關人士交流,可以透過網路、培訓、拜師等學習。第四點:對後期處理的學習。在攝影界有一句熟悉的話就是:不後期無攝影,可見後期處理的重要性,因為機器在拍攝時,總會受到自然因素和人為因素的限制,拍攝出來的照片,肯定不會與我們的要求完全一致。比如曝光、色彩、構圖等,都會有偏差,所以只有通過後期處理,來達到我們預期的效果。後期處理的主要電腦軟體:Photoshop、lightroom以及相機廠商自帶的後期處理軟體。學習方式:透過網路、培訓班、拜師等。最後就是要多拍多練,多交流,多學習,多總結,循序漸進,一步一步走好我們的愛好之路——攝影。(以上純屬個人愚見,僅供參考)