正在上映的《嗝嗝老師》再次以不錯的口碑和票房成績延續了印度電影帶來的感動。影片中的不少情節都讓人回憶起《放牛班的春天》等教育題材經典，主人公的成長突破了一般教育或校園題材的勵志，讓更多觀眾潸然淚下。

《嗝嗝老師》中老師帶學生玩紙飛機的情節讓不少觀眾想起了《放牛班的春天》。圖為《嗝嗝老師》海報。

《嗝嗝老師》改編自2008年的美國電影《叫我第一名》，印度電影製作團隊並不滿足於 “嗝嗝老師”本人的奮鬥經歷。影片揭示的“有色眼鏡”從對疾病患者的歧視延伸到印度教育傳統中對所謂壞學生的歧視；還以“嗝嗝老師”對印度貧民窟的深入探訪反映印度更廣泛的社會問題。有人這樣評論：“或許對印度主流電影來說，‘社會意識’已經成為商業製作的王牌。”這或許也是這類印度電影能一次次獲得好評的關鍵因素。

印度本土元素讓改編接地氣

印度電影人將原本發生在美國的真人真事“平移”到印度社會。影片故事中，女主人公“嗝嗝老師”奈娜從小患病，會不受控制地發出嗝聲影響說話，她在經歷了快20次的碰壁之後如願當上老師，又透過努力將全校最差班級帶了起來，成為貧民窟“壞孩子”的人生導航。有觀眾評價，鮮明的人物塑造、百轉千回的劇情，尤其是節奏的把控，《嗝嗝老師》不愧是今年上海國際電影節上“零差評”的口碑之作。

一般來說，類似教育題材傳記片，或聚焦主人公奉獻自己改變學生命運，或講述一個不被認可的 “英雄”最終證明自己的價值。《嗝嗝老師》則在融合兩種不同的電影型別上進行了大膽嘗試。在奈娜接手這個班級之前，“差生”們已經用惡作劇逼走了幾任老師，但她仍堅持“沒有壞學生，只有壞老師”。

一幕幕有教無類的溫馨畫面在銀幕上鋪展：奈娜對班裡的學生說，出身不如人家並不是墮落的藉口；她包容 “不會說話就不要教書”的質疑，把學生闖的禍都攬在自己頭上；她帶學生放飛寫滿恐懼、悲傷、憤怒的紙飛機，讓其化為飛翔的動力……有影評人說，奈娜和她的班級其實都曾生活在他人 “異類”的目光中，遭遇著種種不公的待遇，他們改變了彼此的人生軌跡成就了對方。

從《死亡詩社》《放牛班的春天》到《鳳凰琴》《一個都不能少》，儘管文化背景不同，世界各國都有屬於自己的教師題材影片。影片故事裡，傳道授業解惑往往遭遇具體條件的限制，老師的努力也不一定都能產生完美的結果，成長的故事依舊會讓觀眾肅然起敬，“什麼樣的老師才是好老師”也總引發幾乎所有人的議論。儘管奈娜情緒激動時無法控制地用手擊打下巴的儀態不完美，甚至會因無法與學生正常溝通而痛哭流涕責怪自己，但她釋放的自信與包容，終究成為了治癒學生內心的良藥。

寶萊塢的“走出去”值得思考

縱觀近年國內上映的《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》等印度電影，無不以跌宕起伏的個體經歷激起觀眾的強烈情感共鳴，切入對社會話題的關注。不借助鋪天蓋地的營銷，以口碑贏得市場，展示了印度電影在平衡商業價值和社會價值間的成熟。

寶萊塢成功的秘密是什麼？不妨看看《嗝嗝老師》改編原作《叫我第一名》的這些“操作”。一方面，影片對成績提高的具體過程做了“減法”，比如：奈娜依靠趣味教學法上演的“差生逆襲”，以及對她意志堅韌的表現，都有著寶萊塢歌舞片的節奏和幽默。

另一方面，影片也做了“加法”：美國原版中，老師教的是小學，無論學生對殘疾老師的改觀還是成績提升都相對容易；而印度的嗝嗝老師面對的是中學生，其課業難度、升學壓力不可同日而語。

“尖子生”對“差生”的拒斥和嘲笑，“好老師”對“差生”的不信任，增加了情節的波瀾起伏，也用對教育話題的關注引發更多印度觀眾對影片的關注，還透過學生的經歷和背景，讓觀眾看到了更加繁雜的印度社會。對印度社會某些領域的所謂“傳統”和“公平原則”的探討，更豐富了影片的內涵。從這個角度來看，這樣的處理是一種對寶萊塢固有風格的突破。

隨著近年來不少優秀的印度電影作品的陸續引介，觀眾對印度電影的期待和標準也水漲船高。值得一提的是，寶萊塢也不乏高科技製作的《鋼鐵俠》式的影片，但是論在全球影壇的票房和口碑，排名前列的則是《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》《我的個神啊》等“非視覺系大片”，位居第一的是《摔跤吧！爸爸》。這一現象或許也能為什麼樣的電影作品更適合 “走出去”提供一些參考。

這部由希德哈斯·P·馬爾霍特拉執導，拉妮·穆克吉主演的《嗝嗝老師》，翻拍自美華人布拉德·科恩的真實經歷，但由於文化語境和人物性別的轉換，產生了很不一樣的表達效果，故事的主線和重點也全然不同。

所以，它更讓我想到了一些其他同題材電影的彙總——比如《死亡詩社》、《起跑線》以及《放牛班的春天》。在輕鬆、幽默的氛圍，它依舊擁有直擊印度現實社會里“歧視”與“階級疼痛”等陰暗面的力量，是一部動情的勵志電影。

電影聚焦了一位身患圖雷特氏綜合症（多發性抽動症，患者會時常打嗝）的女老師奈娜。開篇，就迅速點出了她異於常人之處和影片的幾個主要衝突點。

身揣教育學學士、理學碩士的她參加一場又一場面試，5年過去了，被18所學校拒絕無數次，光是被自己畢業的母校就拒絕了足足5次——原因，就在於這個時常抽動的病症。這是一種無法被根植的疾病，患者在緊張時症狀就會加重。童年的奈娜就因此而受盡了嘲諷，成年後也被不斷質疑是否能夠成為一名合格的老師。這些，都是她不斷碰壁的前史。

終於，母校還是給她送來了橄欖枝，卻不料這背後是更大的困境。因為她面對的，不是一群尖子生，也不是一群“普通班”的學生，而是因為土地徵用，被併入聖蒂克這個“私立高階學校”的14位“貧民窟問題學生”。聖蒂克的學生和老師們幾乎來自於中產或富裕階層，時不時會對他們流露出歧視的傾向，而F班的這些學生也各有各的家庭問題和性格問題。

所有問題的交加，很快在F班的同學身上化為了叛逆，他們不但荒廢學業，還經常惡搞奈娜老師，與A班的學生們發生衝突。如何春風化雨、因材施教，成了“嗝嗝老師”最苦心積慮的事。但大家面對她的善意並不太領情，還一再的給她各種打擊，她的病情也因為這幫孩子多次嚴重發作。至此，影片的幾個主題都被擺上了檯面。

可以說，《嗝嗝老師》和許多其他國家涉及教育觀念的電影們最大的不同點，還是在於它“印度電影”所特有的社會性探討。這類電影的最大共同點，就在於——

它們通常能透過各自百轉千回的故事、鮮明的人物塑造和嚴格可控的高潮收尾，傳達出對社會問題的探討和令人感動的人際情感，面向儘可能廣的全年齡段受眾群，從而在商業價值、社會價值與觀眾共鳴上做到平衡。在中國的主流商業電影市場上，這類影片一直處於稀缺的狀況。

《嗝嗝老師》同樣在此處下了功夫，和今年上映的另一部印度電影《起跑線》相似的是，它在充滿喜劇型別元素的前提下，讓觀眾收穫期待中的歡笑和感動，同時帶出了大量社會性上的探討，事關階層與教育體制等。

在電影中，有一個如今我們在印度電影裡看到，可能都已經會“見怪不怪”的鏡頭：在貧民窟眺望時，會發現離這片破敗之地最近的，就是高樓林立都市。

隨著嗝嗝老師挨家挨戶的家訪，這部電影再一次地，為我們展現了印度這樣典型的“格差社會”。

什麼叫“格差社會”？簡單而言，就是隨著貧富差距加大，社會階層有了明顯的分割，民眾間形成了嚴密的階層之分。在印度，1%的人擁有全國財富的50%以上，而50%以上的窮人階層只擁有全國財富的4%。

隨之，經濟、教育、社會地位差距甚大，階層區域固定不流動，改變自己的社會地位也是極難的事。很多印度底層人民的生活就處於“再拼命，也無法逾越貧富的鴻溝”的狀況，日復一日，代復一代，形成迴圈。富人坐享豐厚的物質資源的生活，貧民窟裡的人卻在過著連搶水的生活。

但其實，很多被人視而不見的貧窮境遇，和所有人都息息相關。我們國家，何嘗不面臨著教育資源隨階層傾斜的問題？

F班的孩子們，在日常下課之餘，就各自過著在破敗的菜市場裡賣菜、貧民窟聚眾賭博小嘍囉、貨車司機的子女、修汽車廠/修腳踏車店打工的日子。甚至於，有個同學見到老師，還會因為自卑而裝作不識。他們的父母，甚至迫於生計，沒有一人能來參加家長會。

有一個家長就對老師動情地說道：“整個世界都在貧民窟外面，而我們僅僅希望孩子能做到自己從未做到過的事情。”這是底層樸素而真實的願望，自己的孩子也許並不會出人頭地，成長的路上也絕對不會一帆風順，但還是要寄希望於他們。

在學校裡，貧民窟的孩子們被安排到了F班，和他們發生衝突的同學不來自別的班，都是A班。

一方面，這是因為階層不同、學習成績差異的摩擦所致。生活對於不同的人而言，彷彿在一個現實中，便能開闢出另一種現實的平行宇宙。學校與社會生活給予了A班的“學霸”以看不起人、趾高氣揚的資本，更給予他們更多的關愛、寬容與信任；而這一切，都是F班的孩子們所不曾擁有過的。

但另一方面，電影並沒有刻意對F班的孩子們進行洗白，甚至直接指出：產生衝突的更大責任方，是F班。因為這些貧民窟出身的孩子們有著更為自卑、消極的人生態度和青春期的反叛心理。他們責怪自身原生家庭的境遇，因為身份的不同，放棄了和A班的同學進行更好地溝通與結交，反而選擇了抽菸、賭博、惡作劇等惡習，企圖用這些將內心裡向善的自我封閉起來，以滿身的獠牙和銳刺示人。但其實，這些不是他們的本來面貌。

有人說，“教育不是一樁優勝劣汰的工程，而應當是依循生命本真的大愛。”嗝嗝老師顯然身體力行地做到了這一點，她在這方面做了非常多的努力。

她鼓勵孩子們直視自己的出身和天賦、缺點，寫下自己的恐懼並做成紙飛機來放飛。

她讓大家去實驗室、圖書館，嘗試使用學校的資源，開啟視野、開闊眼界。

她擅用啟發式教學，將操場、戶外改造成了“另一種教室”，自由發散的思維讓學生們產生更強烈的學習慾望。

她知道該如何維護孩子們脆弱的自尊，因為自己從小到大就活在周遭的目光裡，甚至連自己的父親也會區別對待自己。

就是在這樣的過程中，F班的同學開始學會積極地處世，而階級之間的矛盾與差距也在緩慢地彌合與冰釋。嗝嗝老師用自己的方式，完成了一次對自我和對群體的雙重救贖。

但是，這些也許還是不夠多。作為一個患病的女性，奈娜一直都在碰壁——她光找上這個無人問津的工作，就花了五年時間；她沒有辦法讓自己的學生在考試前能在學校裡學習，而這些學生們也差點就要被集體退學。

這絕對不是刻意在“賣苦”，社會的真相便是如此。很多時候不是靠“努力味道的雞湯”就能順心如意，無可奈何也是常態，但我們卻依舊不能選擇放棄了事。

在電影的最後，沒想到會是一直戴著反派臉譜的那位A班的老頭老師，在臺上進行了點睛式的一段演講。

他說道“二十年前，以為老師的教學難，如今發現原來做學生更難。因為老師教的不好，不會被人批評、不用承擔後果；而當學生，則要面對老師的批評、考試升學的壓力。”這既是他對自己一貫用“有色眼鏡”待人的行為所作的反思，也是對印度社會的教育體制現狀所作的一段反思。

《嗝嗝老師》講了很多主題，但電影的核心，其實就是展現出在遇到社會的困境、人生的困境時，要如何選擇勇敢地去打破、去實踐、去革新，而非迴避問題。

嗝嗝老師不僅破除教育的教條主義，給我們展示了即便在一個並不理想的社會里，也能擁有的理想化教育環境。同時，她也戰勝了自己。即便身患疾病、飽受嘲笑與欺侮，面對再多、再大的質疑，也能堅信心中的善念，並憑此做出自我選擇，為人生找到方向。

值得一提的是，這是近年來上映的大批次印度電影中，第二部以“大女主”戲為主的，帶有鮮明女性視角的電影。

和上一部《神秘巨星》比，我更傾向於這一部的表達——女性不再是等待救贖的客體，也不再是隻有擁有巨大天賦才能成功逃離殘暴生活的人，而是真正能自由地為自己發聲。如《死亡詩社》中所言：

“只有你的內心知道你真正想成為什麼樣的人，只有你能找到自己的價值。”

也許，在經歷了眾多印度電影的大賣和《我不是藥神》的暑期轟炸之後，這類帶有深厚“印度電影印記”的作品，已經沒那麼讓我們的觀眾感到“新鮮”了。

但《嗝嗝老師》依舊有它的獨特性和優勢，它融“春風化雨”的教育理念、戰勝自我的平民勵志和格差社會的探討為一爐，有著豐富的話題性，影片本身也自帶喜劇色彩濃重的型別氣質。

我相信，當飽含人文關懷的出色作品再次出現，口碑、票房逆襲仍是一件可期之事。