每年有很多考生參加音樂藝考，在藝考的過程中有很多要注意的問題，其中一個比較關鍵的問題就是要選對曲目。 首先要適合自己

最大限度地發揮自身的優勢，根據自己的音質、音域、聲部和程度選擇曲目。切忌盲目追求大而難的作品。據說前幾年有的學校在招生考試時，人為地把曲目分成幾個檔次，考生如果選擇高一檔次的曲目，不管是否適合，只要唱下來就能拿高分。

要懂得搭配原則

考試曲目的選擇要依據不同型別、不同風格、不同內容、大小搭配的原則。有些中外藝術歌曲各個聲部都可以演唱，考生可以按原調演唱，也可以根據自己的聲部要求來移調演唱。

但是如果選擇歌劇的唱段，就必須遵從角色的要求，嚴格按照原調和聲部進行演唱。民族唱法的考生可以選擇不同型別、不同民族、不同風格的曲目，美聲唱法的考生最好能準備1—2首外國作品。這樣可以多方位地展示考生的專業程度和音樂素質，也有利於考生的發揮。

以器樂為主修方向的曲目選擇

以器樂為主修方向的考生一般需要準備1—2首聲樂作品，型別和程度不限。在選擇考試曲目的時候，要根據自己的程度，選擇音域不太寬、旋律流暢的曲目。儘可能把曲目唱完整，在歌唱中展示自己的音樂感覺和音樂素質。當然考生在考前受過聲樂訓練，具備一定的基礎和程度，在考試中會佔有相當的優勢。

具體參考建議：

1、不選擇過於大眾化的曲目

如果考官一個上午聽同一首曲子聽了好多遍，到最後你演奏得再好，分數也高不到哪裡去。這是因為考官已經出現審美疲勞。

2、選擇的曲目要能夠勝任

選擇的曲目對於學生來說要能夠勝任，對於那些讓學生非常吃力的技術性樂曲慎選。

3、不要選擇超級冗長的曲子

儘量選擇能夠很快打動考官的樂曲。演奏開始的3分鐘非常重要，包括演奏樂器的姿勢、儀表、發音的音色、表現力、音準。可以說，這3分鐘決定了後面專業就考試的分數。

曲目難度與考生實際能力不匹配

不少教師在高考選曲時，曲目難度嚴重高於考生的實際能力，導致考生在考試中發揮失常。學生在考前經過苦練，雖然把曲子彈下來，但始終由於技術不過關，未能達到應有的藝術和技術要求。因沒有把握，在考場上難免緊張，因此思維和手指反應滯後、失控，造成大量的漏音、錯音，甚至忘譜現象。

另一種現象是選曲過於保守，不能充分展現考生的能力。孩子們的能力和潛力是巨大的。高考有較長的時間可以準備和磨鍊，適當增加曲目難度是很有必要的。缺乏難度也就缺乏競爭力，這如同體育競賽，特別是體操、跳水等專案，如果難度係數低於對手，即使動作再完美也未必能夠勝出。考生經過較長時間準備，並在專業教師甚至專家的指導之後，高質量完成難度較高的作品並非不可能。因此，應選擇難度與考生實際能力相當或偏高的曲目。

選擇缺乏技巧性的作品

參加音樂高考的考生逐年增加，例如廣東省已達每年八千人，山東省甚至超過每年四萬人，許多省份已採取分組考試的辦法。例如，某省聯考聲樂分為五個組，鋼琴分為四個組(主考彈奏兩首曲子，每人約5分鐘，副考每人約2分鐘)，需要連考十幾天的時間。總選擇篇幅大、過於緩慢、抒情的作品，由於時間關係，演奏這些作品往往會被打斷，技巧性段落很可能還未得到充分的展現。因此在眾多競爭對手和有限的展示時間內要想勝出，在選曲時就應選擇能夠在較短時間內展示技巧的作品。

選擇樂曲開頭難度太大的作品

考試時，開頭二十秒鐘往往是應考者心理最緊張的時刻，如果音樂一開始難度很大，考生容易因為緊張而造成失誤，並影響到後面段落的發揮，造成多米諾骨牌效應。而如果難點在樂曲開始一小段之後才出現，應考者則更易於駕馭。例如：貝多芬的《“月光”奏鳴曲》第三樂章，一開始便是在急板速度之下的連續十六分音符分解和絃，以及《“革命”練習曲》的開頭是連續十六分音符的快速下行。類似作品，在曲子開頭已具備相當的難度，一般考生很難保證在高考時緊張狀態之下能不出差錯。因此，應儘量選擇樂曲開頭難度不大的作品。

技巧型別不適合學生

不同的技巧適合不同的考生，選擇的作品應儘量不暴露考生基本功的薄弱之處。有些教師認為莫扎特的曲子相對簡單，就為技巧較差的學生選擇了莫扎特的奏鳴曲，殊不知這樣做把考生的不足之處暴露得一覽無餘。因為莫扎特的作品特別考驗手指功夫，從技術上講，那些快速跑動的音階要求彈得非常清晰、均勻、準確、乾淨，絕對不是一件容易的事，沒有多年紮紮實實的功底難以勝任;從藝術上講，要把那些快速音符彈出極佳的音色，並完全符合作品的風格特徵更是極為困難的事情。趙曉生教授說過：“莫扎特的作品只有兩種人敢彈，一種是真正的大師，另一種則是小孩，那是因為他們天真、純樸和他們無知者無畏的精神。”相反，如果學生的基本功非常好而樂感也非常出色，同時教師也有把握將作品處理得非常細膩、準確的話，他們完全可以選擇莫扎特的作品參加考試，展現考生過硬的手指技巧和優秀的音樂表現力。

有些學生缺乏過硬的手指基本功，但天生手指跨度較大，那麼給他們選擇具備八度技術或和絃技術的作品，則可揚長避短。有些學生基本功較弱，而且手指跨度也不大，則應儘量選擇較少右手上行音階而較多下行音階的作品(彈奏音階右手下行比上行容易得多)，或選擇具有八度技術，但八度的速度要求不快而八度中間較少和絃音(俗話稱沒有夾心的八度)的作品。

選擇技術單一的作品

早期作曲家在一首作品中展現的技巧相對單一，不像後期作曲家在一部作品中所展現的技術更為全面。例如：李斯特、肖邦奏鳴曲所展現的技術，比貝多芬早中期作品更加全面，貝多芬晚期奏鳴曲的技術也遠比早期作品複雜得多。當然，千萬別由此認為貝多芬、莫扎特的作品容易彈!事實上，正因為這種技巧呈現的“單一性”，使演奏者更易於暴露技術上的不足。

對於技術能力較強的考生，在考試時間允許的情況下，可以選擇浪漫主義作曲家的較大型作品，充分展示其全面而高深的技巧性，以及音樂表現上的駕馭能力。

作品的速度不符合考生能力

有些教師在選曲時，更多地考慮了作品的視譜難度，而忽略了速度這個衡量技術水平的關鍵因素，使學生在考試時或未能達到速度要求，或因為追求速度而達不到應有質量，從而影響分數。速度是衡量技術的重要指標之一，在保證質量的基礎上達到一定速度是必須的;有些作品視譜上雖不困難，但其要求的速度卻相當快，學生難以駕馭，這兩種情況都是應當避免的。

選擇缺乏音樂表現幅度的作品

考官每天都要聆聽上百名考生的演奏，容易產生聽覺疲勞。考生要想在考場上脫穎而出，就應該儘量選擇音樂表現幅度更大，對比性更強，能給人留下深刻印象的作品。音樂形象、內容單一的作品，遠比不上音樂形象生動、內容豐富而富有對比性的作品更容易獲得高分。一首作品中如果既有非常震撼、堅定有力或生動的段落，也有非常抒情、美妙迷人的段落(考試選曲中不宜選擇抒情段落篇幅太長的作品)，則容易給人留下深刻的印象。考生在演奏作品時也充分展示了力度、速度等技巧，展現出良好的樂感和音樂控制能力。

選擇過於熟悉或過於生僻的作品

一首原本可聽性很強的作品在連續聽了上百次之後，必然產生審美疲勞，同時，演奏中的任何瑕疵也一覽無餘。因此，選擇這類作品想在萬人音樂高考中脫穎而出甚為困難，除非能彈得非常有把握，音樂處理非常細緻準確，富有新鮮感，才能給人留下深刻印象。而對於過於生僻的作品一般考官也不敢打高分。

　每年有很多考生參加音樂藝考，在藝考的過程中有很多要注意的問題，其中一個比較關鍵的問題就是要選對曲目。

　　不選擇需要展現技巧的曲子

　　對於基本功較差的考生來說，想要完全遮蔽自己不擅長的技巧很難，只能說在考試中儘量不暴露自己更多的缺點。對於只是某些高難度技巧不擅長的考生，在考試曲目的選擇上，不選需要展現這些技巧的曲子就可以了。

　　比如雙音不好，就不要選擇雙音很多的樂曲。具體到某一個考生，需要老師根據考生的實際能力來總體把握曲目選擇。在這方面，老師的能力就顯得很重要了。

　　選擇國家級考級曲目中的最高階曲目

　　至於該給學生什麼難度的曲目，是根據學生的能力來定。通常在準備音樂類藝考的時候老師會針對學生的能力進行拔高，但是如果拔得過高，會適得其反，暴露過多的缺點，反而分數會很低。

　　但如果曲目簡單，沒有技巧要展現，分數也不會高到哪裡去。高難度的起評分自然比低難度的要高，但是如果沒有完成，一樣要扣很多分。如果能力許可的話，用通俗點的比方，選擇國家級考級曲目中的最高階曲目，比較合適。

　　具體參考建議

　　1、不選擇過於大眾化的曲目

　　如果考官一個上午聽同一首曲子聽了好多遍，到最後你演奏得再好，分數也高不到哪裡去。這是因為考官已經出現審美疲勞。

　　2、選擇的曲目要能夠勝任

　　選擇的曲目對於學生來說要能夠勝任，對於那些讓學生非常吃力的技術性樂曲慎選。

　　3、不要選擇超級冗長的曲子

　　儘量選擇能夠很快打動考官的樂曲。演奏開始的3分鐘非常重要，包括演奏樂器的姿勢、儀表、發音的音色、表現力、音準。可以說，這3分鐘決定了後面專業就考試的分數。

一、不選擇需要展現技巧的曲子

　　針對基本功較弱的考生而言，想要徹底遮蔽自己不擅長的技巧很難，只能說在考試儘可能不暴露自己更多的缺點。針對只是一些超難技巧不擅長的考生，在考試曲目的選擇上，沒選需要展現這些技巧的曲子就可以了。

　　例如雙音不太好，就不必選擇雙音很多的樂曲。具體到某一個考生，需要老師依據考生的實際能力來整體掌握曲目選擇。在這方面，老師的能力就看起來很關鍵了。

二、選擇國家級考級曲目中的最高階曲目

二 　　音樂藝考怎麼選擇曲目

　　但要是曲目簡單，沒有技巧要展現，成績也不容易高到哪裡去。超難的起評分自然比低難度係數的要高，可是如果沒有完成，一樣要扣很多分。要是能力許可的話，用通俗化點的打比方，選擇國家級考級曲目中的最高階曲目，比較合適。

　　至於該給學生哪些難度係數的曲目，是依據學生的能力而定。一般在提前準備音樂類藝考的時候老師會對於學生的能力開展拔高，可是要是拔得過高，會得不償失，暴露過多的缺點，反倒成績會很低。

三、具體參考建議

　　1、不選擇過度大眾化的曲目

　　要是評委一個早上聽同一首曲子聽了很多遍，到最終你演奏得再多，成績也高不上哪裡去。這由於評委早已出現審美疲勞。

　　2、選擇的曲目要可以勝任

　　選擇的曲目針對學生而言要可以勝任，針對這些讓學生十分費勁的技術性樂曲慎選。

　　3、不必選擇超級冗長的曲子

　　儘可能選擇可以迅速觸動評委的樂曲。演奏剛開始的3分鐘十分關鍵，包含演演奏樂器的姿勢、儀表、發音的音質、感染力、音準。能夠說，這3分鐘決定了後邊專業就考試的成績。

關於這個問題，我是過來人，給你幾點建議吧：

1.音樂類藝考一般指的是音樂生參加的音樂類專業高考的考試，是音樂藝術生改變自己命運的一次考試。考試的難度係數比較大，非常簡單又大眾化的曲子就不要選了。音樂類藝考常見的有三種考試組織形式：省統考、單招考試（要到報考學校或者該校在校外設定的考點），推薦免試；

2.一般情況，絕大部分同學都會遇到前兩種，第三種一般是音樂學院附中的優秀同學才有的機會。無論你考的是聲樂、器樂、還是音樂學、理論研究、作曲方向，音樂類專業院校都要對考生進行嚴格的篩選，優中選優、好中挑好，有很多著名音樂學院招生原則是：寧缺毋濫。因此，提高自己的專業素質和音樂感染力才是最要的事情；

3.根據你自己的水平和報考院校的要求，選擇最適合自己的曲目，不要太小眾化，更不要太大眾化，要既能展示你的最高水平，又能準確清晰地表達曲子的感情！表現力和感染力是得高分的兩大法寶。最好讓對你的專業老師幫你選擇（沒有責任心的除外），因為：“當局者迷、旁觀者清”；

綜上所述，選擇什麼曲目並不重要，只要是藝考型別的曲目都可以，最關鍵的是你要具備輕鬆駕馭這首曲子的能力！其他的說的再多都是扯淡！再大的曲子、再難的技巧你表現不好就不要選，中級難度的曲子只要你能表達準確照樣可以取得優異成績。自己要有自知之明，根據自己的實際情況和真實水平來恰當地報考相對應的學校，往往會旗開得勝！正所謂：“知己知彼，百戰不殆”！

最後，祝你能準確選曲，選最適合自己的曲子，成功考入理想學府！